Hieronymus Bosch: In Pursuit Of The Extraordinary (10 fakta)

Malerier av Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch ble født på midten av 1400-tallet og forvandlet kunstens verden. Hans nye tilnærming til maleri sjokkerte og polariserte hans nederlandske samtidige, og arbeidet hans fant snart veien over Europa, hvor det fortsatte å dele publikums meninger. Les videre for å finne ut hvorfor Boschs mesterverk hadde en så dyp effekt.

10. Hieronymus Bosch var en maler ulik noen verden noen gang hadde sett

The Last Judgement, Hieronymus Bosch, c1482-1505, via Gallerix

På slutten av 1400-tallet og begynnelsen av 1500-tallet, med høyrenessansen i Italia, forsøkte de fleste artister å gjenskape naturen i sine malerier og skulpturer. Ved å bruke nøyaktig perspektiv og proporsjoner, naturtro farger og naturlig lys, forsøkte disse kunstnerne å fange virkeligheten.

Derimot dykket Hieronymus Bosch med hodet først ned i det fantastiske og det abstrakte. Mange av maleriene hans presenterer apokalyptiske scener av kaos og forvirring, fullpakket med symbolske bilder. Mennesker og dyr vises side om side med fiktive skapninger og freakish monstre; gjenkjennelige planter og blomster er forvrengt i størrelse eller farge; fysikkens lover er fullstendig trosset.

Mens hans samtidige over hele Europa forankret maleriene sine i det velkjente, forfulgte Hieronymus Bosch bevisst det ekstraordinære, og tvang publikum til å utvide sitt kunstbegrep.

9. Det er noen vanskeligheter med å prøve å forstå Hieronymus Bosch

En gravering av Hieronymus Bosch (til høyre) av Esme de Boulonois, ca 1650; illustrasjon (til venstre) i The Authorship of the Recueil d'Arras av Lorne Campbell i Journal of the Warburg and Courtauld Institutes Vol. 40, (1977), s. 301-313, via Alchemy

Sivile opptegnelser fra Boschs opprinnelige Brabant er sårt mangelfulle, og klarer ikke engang å gi en definitiv fødselsdato for den viktigste artisten. Heller ikke Bosch selv etterlot seg noen skrifter, verken publiserte eller personlige, som kunne ha hjulpet oss å forstå tankeprosessen bak hans bisarre og hjemsøkende kreasjoner.

Dessuten har lite av Boschs arbeid overlevd de fem århundrene som har gått siden hans død. Selv om han antas å ha hatt en produktiv karriere, gjenstår bare 25 malerier, og mange av dem i fragmenter. Sammen med disse er det rundt 20 tegninger som bidrar til å gi mer innsikt i kunstnerens stil og metoder.

Den minimale informasjonen som er tilgjengelig om Boschs liv betyr at vi må se dypere inn i kunstverket hans for å prøve å forstå hva som inspirerte disse spennende ideene og utrolige bildene.

8. Hans mest kjente mesterverk er også hans mest forvirrende

The Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch, ca. 1495-1505, Museo del Prado | Vis i fullskjerm

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Det mest kjente av Hieronymus Boschs malerier er utvilsomt The Garden of Earthly Delights . Produsert fra 1495 til 1505, Hagen er faktisk en triptyk som består av distinkte, men komplementære paneler. Det indre synet viser hele menneskehetens tidslinje i tre stadier: Edens hage, jordelivet og den siste dommen. Disse emnene var ikke nye som gjenstand for malerier, men de hadde aldri blitt fremstilt slik.

De tre scenene inneholder de typiske eksotiske dyrene og plantene i Edens hage, bygninger og jordbruk i det jordiske riket, og skremmende straff på dommens dag. Boschs stil gir imidlertid alle disse funksjonene en marerittaktig kvalitet. Bygningene er en udefinerbar blanding av det naturlige og det kunstige, og skapningene er kombinasjoner av gjenkjennelige dyr med form og størrelse som monstre. Dessuten er menneskefigurene alle nakne og skjeve i en rekke forvirrende posisjoner og positurer.

Effekten av disse bisarre funksjonene er nesten hallusinogene. De skaper en uhyggelig og surrealistisk atmosfære der alt kan identifiseres, men ingenting kan forstås.

7. Den er fullpakket med lag av symbolikk

En detalj fra The Garden of Earthly Delights, via Museo del Prado

Selv om mange av symbolene og motivene trosser forklaring, er noen av bildene som vises i Hagen kan bidra til å forklare meningen bak Boschs mesterverk.

Av dyrene som befolker det jordiske riket, antas kaniner å representere fruktbarhet og fruktbarhet, mens slanger og mus ofte ble brukt som falliske symboler. Ideen om begjær er også representert av haugen med jordbær, så vel som musikkinstrumenter , spesielt fløyten som stikker ut av en manns bak!

De forskjellige eksotiske fuglene og beistene som befolker landskapet, inkludert sjiraffer, elefanter og løver, ble deretter holdt som kjennetegn på det eksotiske. Bosch kan ha basert sin skildring på moderne reiseskriving, og hadde til hensikt at disse dyrene skulle fremkalle ideer om de ville, fjerntliggende landene i Asia og Afrika. I tillegg har det blitt antydet at haugen med kirsebær, prekært balansert på hodet til en kvinne, er et symbol på stolthet.

En detalj fra The Garden of Earthly Delights

Det er tydelig at disse symbolene alle peker mot ideen om overbærenhet, nytelse og synd. Dette har fått forskere til å konkludere med det The Garden of Earthly Delights , med sine eksplisitte og slående bilder, var aldri ment å vises i en kirke. I stedet antas det at triptyken var en privat kommisjon, laget for å vise frem eierens rikdom og verdslighet.

6. Boschs arbeid spiller med våre medfødte menneskelige bekymringer

De syv dødssynder og de fire siste tingene, Hieronymus Bosch, c1500, via Useum | Vis i fullskjerm

Hieronymus Boschs verk går rett inn i hjertet og tvinger oss til å tenke på liv og død, rett og galt, godt og ondt.

De Garden of Earthly Delights illustrerer fallgruvene menneskeheten møter i den materielle verden, hvor moral og rettferdighet lett kan fortrenges av nytelse og overbærenhet. Lest fra venstre til høyre, forteller triptyken historien om menneskets fall fra nåden, overvunnet av fristelsene til jordiske gleder.

Nærbilde av de fire siste tingene

På samme måte, De syv dødssyndene og de fire siste tingene , som han malte i samme periode, tar for seg menneskelige mangler og spør hva konsekvensene av våre jordiske handlinger vil bli.

5. Boschs malerier avslører også noe om hans religiøse overbevisning

En detalj fra The Garden of Earthly Delights, via Museo del Prado

Kunstneren vokste opp i byen Den Bosch, som var klostersenteret i hertugdømmet Brabant; det har blitt anslått at i løpet av Boschs levetid var 5 % av befolkningen sammensatt av munker eller nonner. Bosch selv er registrert som medlem av Illustrious Brotherhood of Our Dear Lady, en religiøs orden dedikert til å tilbe Jomfru Maria.

Vi kan se i Boschs verk en advarsel mot utskeielser og avlat som fordømmes av kristendommen. Hans malerier tar sikte på å demonstrere den midlertidige og destruktive naturen til verdslige nytelser, og viser hvordan de fører til evig straff.

Mer spesifikt har kunsthistorikere notater om at Boschs malerier ser ut til å understreke kvinners skyld . Det var en vanlig tanke på den tiden at kvinner fristet menn til et liv i synd; dette demonstreres i sentralpanelet, der kvinner ser ut til å forføre, forføre og til og med angripe menn. Til og med plantene og blomstene som pynter Hagen har blitt sagt å representere femininitet, noe som tyder på at lokkingen til det feminine distraherer fra rettferdighetens vei.

4. Boschs malerier kan også gjenspeile virkelige opplevelser

En detalj fra The Temptation of St Anthony, Hieronymus Bosch, c1500-25, via HieronymusBosch

En karakter som dukker opp igjen og igjen i Boschs malerier er St Anthony, som han skildrer som en eremittlignende figur i en brun kappe. St Anthony ble fristet av demoner, noe som ga Bosch muligheten til å male enda flere monstrøse skapninger, og ga navnet hans til en tilstand som den gang ble kjent som ' St Anthony's Fire ’. De som lider ville oppleve feber, anfall og hallusinasjoner, noe som noen ganger førte til at de ble tatt opp på sinnssykehus. En slik institusjon lå i Boschs hjemby; det er mulig at hans surrealistiske og overnaturlige malerier kan ha vært inspirert av de innsattes vrangforestillinger.

Bosch kan også ha blitt påvirket av en enorm brann som forårsaket utallige ødeleggelser i hjembyen hans de første årene. Mange av maleriene hans viser bygninger som tennes, som har blitt antatt å symbolisere apokalyptisk utslettelse, men kanskje rett og slett husker opplevelsene til en ung gutt som så på nabolaget sitt brenne.

En annen inspirasjon kan ha kommet fra familien hans. Mens han var tidlig i 30-årene, giftet Bosch seg med en kvinne hvis foreldre eide et apotek. I butikken deres ville han utvilsomt ha kommet over mange av de merkelige instrumentene og apparatene som senere skulle dukke opp i maleriene hans. The Garden of Earthly Delights , for eksempel, har flere glass hetteglass og sylindre som innebærer eksperimentering og vitenskapelig nysgjerrighet.

3. Hans romanstil vakte umiddelbart interesse

The Adoration of the Magi, Hieronymus Bosch, ca. 1475, via The Met (Et av maleriene som antas å ha blitt anskaffet av Filip II av Spania)

De kommunale opptegnelsene om Hieronymus Boschs død viser at han allerede i 1516 var blitt en «meget berømt maler.» Kunstverket hans fikk umiddelbart oppmerksomhet fra hans samtidige, og tiltrakk seg ros og fordømmelse i like stor grad. Bare et år etter artistens død, The Garden of Earthly Delights var utstilt i et palass i Brussel. Her ble den sett av en rekke viktige diplomatiske skikkelser. Noen av dem ble trollbundet av den lunefulle og bisarre tilnærmingen. Andre ble imidlertid fornærmet, og betraktet mesterverket som en fornærmelse mot både kunst og religion.

Hagen ble også kopiert flere ganger som både malerier og billedvev, noe som tillot Boschs arbeid å sirkulere bredere. Dette kan ha vært hvordan det kom til Philip II av Spania, som senere ble en stor samler av Boschs malerier. Mange av dem holdes fortsatt i Madrid på Museo del Prado.

2. Mange prøvde å kopiere Boschs forbløffende stil

The Triumph of Death, Pieter Bruegel, c1562-3, via Wikiart

Selv om Bosch ikke forlot et stort verksted eller skole, hadde han likevel en rekke bemerkelsesverdige tilhengere som forsøkte å etterligne hans bemerkelsesverdige stil. Blant disse var Pieter Bruegel , som fremkalte den samme ideen om kaos og uorden i sine egne skildringer av den menneskelige opplevelsen.

Lenger unna, den italienske maleren Giuseppe Arcimboldo ble inspirert av Boschs abstrakte og overnaturlige design. I likhet med Bosch vrir han naturen ved å bruke planter og annet organisk materiale for å bygge spennende og kompliserte bilder i sine berømte 'grønnsaksportretter'.

Begge disse kunstnerne var inspirert av måten Hieronymus Bosch kombinerte det naturlige og det syntetiske for å skape et foruroligende inntrykk som grenser mellom usikkerhet og fortrolighet.

1. Hieronymus Bosch ville til slutt inspirere til en helt ny kunstnerisk bevegelse

The Great Masterbator, Salvador Dali, 1929, via Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Selv om han gikk foran dem i mange århundrer, er Hieronymus Bosch mye kreditert som den første kunstneren i den surrealistiske bevegelsen . I stedet for bare å skildre hverdagens virkelighet, samlet Bosch det fysiske og metaforiske, det naturlige og det overnaturlige, det kjente og det fremmede. Maleriene hans tvinger oss til å se på hvert element på en rekke forskjellige måter før vi bestemmer oss for hva det betyr og hvordan det bidrar til den totale effekten.

Ved begynnelsen av det 20. århundre ville dette fenomenet bli gjenoppdaget av slike som Joan Miro , Salvador Dali , Rene Magritte og Max Ernst , ledende Surrealistiske artister hvis arbeid viser en fascinasjon for fantasi, uhemmet fantasi og overbærenhet til det uvirkelige.

Som spanjol hadde Dalí sett Boschs arbeid på Museo del Prado, og mange av hans egne malerier står i gjeld til Bosch i komposisjon, form og farge. Den store onaneren , for eksempel, inneholder bemerkelsesverdige likheter med en del av venstre panel på Hagen . Dette viser hvor mye arven etter Hieronymus Bosch har fortsatt å vokse, utvikle seg og inspirere gjennom et halvt årtusen.