Degenerert kunst: Naziprosjektet mot moderne kunst

I juli 1937 sponset det tyske naziregimet Degenerert kunst (Degenerert kunst) utstilling i München. Utstillingens sentrale tema var å utdanne publikum om forfallets kunst. En av hoveddrivkreftene til utstillingen var ønsket om å trekke en direkte parallell mellom egenskapene til moderne kunst og genetisk underlegenhet og moralsk forfall. På denne måten begynte Tyskland konfiskeringen av kunstverk som ble ansett degenerert fra en rekke museer over hele Riket og kombinerte de tatt verkene til én enkelt, sammenhengende utstilling for deres videre latterliggjøring og hån.

De Degenerert kunst (Degenerert kunst) Utstilling

Degenerert kunst plakat, Berlin, 1938

19. juli 1937 markerte åpningen av den beryktede utstillingen. Innenfor de mørke, smale veggene Institutt for arkeologi i Hofgarten, eksplisitt valgt som et sted for sine lite flatterende romlige kvaliteter, hang 650 verk fra 112 kunstnere, først og fremst tyske og noen utenlandske. De tre første rommene i Degenerert kunst utstillingen ble gruppert tematisk. Resten av utstillingen hadde ikke noe spesielt tema, men var sterkt utsmykket med forskjellige nedsettende slagord som: galskap blir metode, naturen sett av syke sinn, åpenbaring av den jødiske rasesjelen, idealet – kretin og hore, sammen med mange andre.

Alle kunstverkene ble kuratert på en slik måte at de skjulte de dyktige prestasjonene til mange mestere i modernist bevegelse. For eksempel ble mange stykker strippet for rammene og vist med anskaffelsespris og navnet på museumsdirektøren. Dette var et forsøk på å gi ytterligere bevis på konspirasjoner angående eksistensen av en kunstnerisk elite som hadde fremmede elementer, som jøder og bolsjeviker.

Den opprinnelige ideen

Utstilling degenerert kunst i galleribygningen i Munich Hofgarten (åpning 19. juli 1937) , via Central Archive of Prussian Cultural Heritage Foundation, med; Adolf Hitler besøkte utstillingen 'Degenerert kunst' i 1937

Det er en utbredt oppfatning at kansleren i det tyske riket, Adolf Hitler, var hjernen bak åpningen av Degenerert kunst , eller Degenerert kunstutstilling. Selv om hans antipati for modernistisk kunst fortsatt er ubestridt, var vederstyggelighetsutstillingen faktisk ikke hans hjernebarn. I stedet var det Hitlers nærmeste medarbeider og propagandaminister Joseph Goebbels som kom opp med prosjektet.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I en dagboknotering fra 5. juni 1937 skriver Goebbels: Forferdelige eksempler på kunstbolsjevisme har blitt gjort oppmerksom på meg. Nå skal jeg ta grep. . . . Jeg ønsker å arrangere en utstilling i Berlin av kunst fra degenerasjonsperioden. Slik at folk kan se og lære å gjenkjenne det.

Opprinnelig var Hitler ikke så begeistret for Goebbels’ forslag, men han kom snart da han innså mulighetene i å holde Degenerert kunst utstilling i München i stedet for Berlin. I München ville utstillingen Degenerate Art finne sted samtidig med det forhåndskonstruerte Stor tysk kunstutstilling ( Stor tysk kunstutstilling ). Dette betydde faktisk at Hitler kunne være ansvarlig for den mest beryktede konfrontasjonen og sammenligningen av motstridende kunstneriske stiler i historien. Ivrig etter å gripe denne muligheten, godkjente Hitler forslaget 30. juni og utnevnte Adolf Ziegler, lederen av Reich Chamber of Visual Arts og maler av slanke aseksuelle kvinnelige nakenbilder, ansvarlig for innsamlingen og kurasjonen av kunstverkene.

Den mest vellykkede utstillingen av modernistisk kunst i det 20. århundre

Omslag til utstillingsprogrammet: Degenerert kunstutstilling, 1937 , via Dorotheum, med; Joseph Goebbels på utstillingen 'Degenerate Art' i München, februar 1938, via sentralarkivet til nasjonalmuseene i Berlin

De Degenerert kunst utstillingen var et sterkt hasteprosjekt. Ziegler og teamet hans løp raskt for å samle alle 650 verkene samlet fra 32 offentlige museer rundt om i Tyskland. Faktisk var showet så tilfeldig organisert at tre stykker ble inkludert som ikke engang falt under kategorien modernistisk stil på åpningsdagen. Hitler insisterte også på at adgangen til utstillingen ville være gratis for å oppmuntre publikum til å delta og få dem til å forstå egenskapene til degenerert kunst. Ved slutten av utstillingen 30. november 1937, og frem til i dag, Degenerert kunst er fortsatt den mest besøkte moderne kunstutstillingen i historien med over 2 millioner besøkende. En million individer ble rapportert i løpet av de første seks ukene alene, mens ytterligere en million så Degenerate Art-prosjektet mens det reiste gjennom Tyskland mellom februar 1938 og april 1941.

Mottak fra publikum

Nedstigning fra korset av Max Beckmann , 1917, via Museum of Modern Art, New York

Selv om utstillingen absolutt klarte å formidle nazistenes avsky for moderne kunst, har mange spekulert i at dens rekord med offentlig oppmøte virkelig skyldtes mainstreamens kjærlighet til moderne og avantgardekunst. I løpet av de første tiårene av det 20. århundre, før det nasjonalsosialistiske partiets fremvekst i Tyskland, var abstrakte og radikalt nye kunstformer i episenteret for offentlig oppmerksomhet og tilbedelse. Som et resultat ble mange av kunstnerne og kunstverkene som var veldig godt elsket og kjent av den tyske offentligheten senere vist ut under Degenerate Art-programmet som degenererte stykker, muligens også på grunn av deres opprinnelige popularitet.

Knelende kvinne av Wilhelm Lehmbruck , 1911, via Museum of Modern Art, New York, med; Street, Berlin av Ernst Ludwig Kirchner , 1913, via Museum of Modern Art, New York

Et av stykkene med et så tragisk skjebneskifte er den ekstremt elskede skulpturen av tysk kunstner Wilhelm Lehmbruck , Knelende kvinne, 1911. Lehmbrucks stykke ble betraktet som et av de største moderne kunstverkene i Tyskland før 1937 inntil det umiddelbart ble fjernet fra Kunsthalle Mannheim og det ble betegnet som degenerert. Andre slike stykker utsatt for samme behandling inkludert Max Beckmann 's Nedstigning fra korset , 1917, som hadde hengt i Städelsche Kunstinstitut i Frankfurt, og Ernst Ludwig Kirchner 's Street, Berlin, 1913, som Nationalgalerie i Berlin hadde anskaffet rundt 1920.

Kunstpropaganda under naziregimet

Offentlig kø for utstillingen 'Degenerate Art', 1937 , via Museum of Modern Art, New York

Fra det øyeblikket det nasjonalistiske sosialistpartiet kom til makten, plasserte dets ledere umiddelbart kunsten og det kunstneriske domenet for øvrig under et mikroskop. Partiets agenda var like mye politisk som kulturell. Den nasjonalistisk sosialistiske kulturpolitiske revolusjonen spredte seg som ild i tørt gress. Mange museumsdirektører, kuratorer, kunstfagfolk og kunstforskere ble avskjediget og erstattet av andre tilknyttet nazistpartiet. I mellomtiden ble avantgarde-stykker umiddelbart fjernet og offentlig latterliggjort på lignende måter som Degenerert kunst initiativ. Samtidig begynte kontorer som Reich Chamber of Visual Arts å dukke opp for å engasjere seg i en slags nasjonal kunstnerisk overvåking samt produsere kunstpropaganda.

Etter omfattende fjerning av alle modernistiske kunstverk fra tyske museer der mer enn 20 000 stykker ble ansett som degenererte, ble stykkene lagret i et tidligere kornmagasin på Köpenicker Straße 24A i Berlin. Det er interessant å merke seg at bortsett fra å bli betraktet som elementer av samfunnsmessig og mental degradering, kan moderne kunst også brukes som en ekstra inntektskilde for naziregimet. Utenfor det totalitære Tyskland ble moderne kunst tilbedt bredt over hele Europa og Nord-Amerika og ble oppsøkt som en kostbar vare. Men fra de 20 000 stykkene som var lagret i kornmagasinet, ble mindre enn 4500 offisielt ansett som internasjonalt salgbare.

Avsky for moderne kunst

Besøkende ser på verk i utstillingen Degenerate Art i München , som åpnet 19. juli 1937 via Museum of Modern Art, New York

Avsky mot modernistiske kunstverk er en kjent fortelling under Det tredje rikets historie. På den tiden, moderne kunst var et fyrtårn for endring, sterkt assosiert med ånden av mental, åndelig og samfunnsmessig utforskning. Bevegelsen tok avstand, både i stil og tema, fra den tradisjonelle diskursen om narrativ og representasjon illustrert i verk før 1800-tallet. I stedet sentrerte moderne kunst hovedsakelig rundt abstraksjon, menneskets psyke og skjørhet.

De Surrealister utforsket underbevissthetens hemmeligheter ; de kubister eksperimenterte med nye, fremmede synspunkter . I kontrast, andre, som Dadaist bevegelse og Futurister , tilbød en direkte samfunnskritiker av samfunnet. Disse nye tradisjonene sto i direkte kontrast til idealene som ble funnet i nazistenes kunstneriske bilder. Gresk og romersk ikonografi inspirerte modellen for tysk nazikunst, ment å hentyde til virkningene av heroisme og romantikk.

Hitlers apati vokste sammen med hans tro på at 1800-tallet var det veritable høydepunktet av kulturell og intellektuell prestasjon, og produserte, som han hadde hevdet mange ganger, mange av de største musikkkomponistene, arkitektene, poetene, malerne og skulptørene verden noen gang hadde sett . Avantgardekunstnere fortsatte imidlertid ikke på denne veien til kulturell storhet som disse mesterne fra 1800-tallet hadde utpekt foran dem. Fremveksten av moderne kunst fikk denne virkeligheten til å stoppe opp da kunstnere eksplosivt brøt bort fra innsnevringene i kunstnerisk tradisjon og våget seg på en ny, revolusjonerende vei.

Degenerert kunst: Utstillingen om hat

Adolf Hitler i samtale med baron August von Finck (til venstre), i Münchens Haus der Deutschen Kunst 18. juli 1937 , via Süddeutsche Zeitung, med; Hitler og Hermann Göring på omvisning i den store tyske kunstutstillingen ( Stor tysk kunstutstilling) , via Süddeutsche Zeitung

De Degenerert kunst utstillingen har gått over i kunsthistorien som et ondsinnet forsøk på å latterliggjøre moderne kunst og diskreditere ethvert kunstnerisk talent til avantgarde-individene som deltok i dens skapelse. Mer enn det trakk naziregimet eksplisitt en direkte kobling mellom modernistiske stiltendenser og psykiske lidelser og samfunnsdysfunksjoner. Dette betydde at Hitler og hans totalitære regime effektivt bevæpnet kunst for å formidle et budskap om fremmedfrykt, antisemittisme, rasisme og hat.

Prosjektet Degenerate Art fremhevet effektivt kraften til moderne kunst både som en kunstnerisk bevegelse og en idé. Moderne kunst etterlyste alltid tankefrihet og frihet i kunsten. Til syvende og sist foraktet Hitler ideen om en kunstnerisk bevegelse som kunne stå som idealet om kommunikasjon til seg selv og ens samfunn fordi den la løfter om et frigjort folk som, uhemmet, kunne utforske sin egen menneskelighet.