Edward Hopper: Bli kjent med kongen av amerikansk realisme i 15 fakta

Hotellrom av Edward Hopper , 1931, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (til venstre); med Nighthawks av Edward Hopper, 1942, via The Art Institute of Chicago (til høyre)

Edward Hopper er mest kjent for sine scener som skildrer isolasjon og banale situasjoner. Arbeidet hans fremhever den individualistiske siden av det amerikanske samfunnet, og tar for seg isolasjon, ensomhet og amerikansk fremmedgjøring. Les mer for å se Edward Hoppers malerier og fakta om livet hans.

Edward Hoppers biografi

Edward Hopper , New York-kunstner av Harris & Ewing , 1937, via Library of Congress, Washington D.C.

Edward Hopper var en Amerikansk kunstner født i 1882 i den lille byen Nyack , omtrent førti minutter nord for New York City. Han hadde et behagelig liv i oppveksten og fikk oppmuntring fra foreldrene til å satse på det kreative feltet som en karriere. Han gikk på New York School of Art and Design hvor han studerte i seks år. Han ble ofte inspirert av professoren sin Robert Henri . Han slet først med å få godt mottatt arbeid, og måtte ta andre yrker for å klare seg. Arbeidet hans begynte å få gjennomslag da han giftet seg med sin kone, Josephine. Hopper døde 15. mai 1967 i sitt studio på Washington Square i New York City. Som mange kunstnere ble arbeidet hans mer feiret etter hans død enn under hans liv, til tross for hans relative suksess. Arbeidene hans finnes i mange store museumssamlinger i USA.

Edward Hoppers malerier eksemplifiserer sosial distansering

Morgensol av Edward Hopper , 1952, via Columbus Museum of Art

Edward Hoppers malerier undersøke og adressere forholdet mellom miljøer og menneskefiguren (eller mangel på sådan) . Mange ganger inneholder komposisjonene hans bare én person. Hoppers malerier fremhever temaer som isolasjon og ensomhet. I sin tid var disse verkene vellykkede med å skildre følelsene til amerikanere under både verdenskrigene og den store depresjonen. I nyere tid har arbeidet hans fått mer popularitet ettersom det etterligner å leve i en COVID-19-verden, full av selvisolasjon, sosial distansering og å være alene. Noen argumentere at dette ikke er tilfelle; at Hoppers malerier viser mennesker som velger å være alene, i stedet for de som må være alene. Følelsen av ensomhet og fremmedgjøring i verkene hans er imidlertid ubestridelig. Hans malerier representerer introversjon og ensomhet, og avslører scenene i hverdagslivet til ensomme individer. Selv i komposisjonene hans med flere personer, klarte han på en eller annen måte å demonstrere at vi på slutten av dagen er helt alene.

Han begynte å skape kunst i ung alder

Studer for kontor om natten av Edward Hopper , 1940, via Whitney Museum of American Art, New York

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Edward Hopper er uttrykt interesse for kunst som en karriere tidlig i livet. Som femåring viste han talent for tegning. Han fullførte sin første signerte tegning da han var bare ti år gammel. Foreldrene hans oppmuntret hans interesse for kunst, og ga ham materialer og instruksjonsbøker. Gjennom hele barndommen laget han kunst, og praktiserte vanligvis sine ferdigheter med stilleben og geometriske tegninger. I ungdomsårene jobbet han i en rekke materialer, inkludert akvarell, oljemaling, kull og blekk. Han laget sitt første signerte oljemaleri, Robåt i Rocky Cove , i 1895 da han bare var 13 år gammel.

Han var også interessert i arkitektur

Rom for turister av Edward Hopper , 1945, via Yale University Art Gallery, New Haven

Hoppers interesse for arkitektur begynte i en tidlig alder, omtrent som hans interesse for kunst. Da han var tenåring uttrykte han interesse for å bli marinearkitekt. Selv om han aldri forfulgte arkitekturkarrieren, er hans interesser for den tydelig i verkene hans. Hans verk av bygninger forteller en lignende historie som maleriene hans der mennesker er til stede. Disse strukturene blir en slags portretter med et usett menneskelig tilstedeværelse . De dialog mellom atmosfæren og arkitekturen speiler Hoppers dialoger mellom mennesker og miljøene de okkuperer. Det underliggende temaet i Hoppers arbeid er sammenkoblingen mellom hvert element i maleriene hans. Hans fokus på arkitektur tillot ham å forbedre manipulering av miljøer til sitt fulle potensiale når det gjelder å etablere en atmosfære.

Han begynte å jobbe som kommersiell illustratør

Jente ved en symaskin av Edward Hopper , 1921, via Thyssen-Bornemisza nasjonalmuseum, Madrid

Edward Hopper begynte sin kunstneriske karriere som deltids kommersiell illustratør. I løpet av denne tiden laget han omslag for fagblader. Å jobbe som kommersiell illustratør var ikke tilfredsstillende for Hopper. Dette var imidlertid hans eneste inntektskilde. Han opplevde arbeidet som kreativt kvelende. Til slutt valgte han å si opp jobben som illustratør, og bestemte seg for å jobbe som praktiserende kunstner. Denne overgangstiden i Edward Hoppers liv ble brukt på å reise over hele Europa og studere ved New York School of Art and Design. Tiden hans i Europa tillot ham å hente inspirasjon fra en rekke kilder som senere skulle bli avgjørende for hans kreative prosess og malerier. Å studere ved New York School of Art and Design ga muligheter til å dyrke håndverket sitt og førte til at han møtte sin muse og fremtidige kone.

Inspirasjon i fransk kunst

Kveldsblå av Edward Hopper , 1914, via Whitney Museum of American Art, New York

Som mange amerikanske kunstnere fant Edward Hopper inspirasjon fra europeisk kunst, og mer spesifikt fransk kunst. Fra 1906 til 1910 reiste Hopper til Europa tre ganger, og tilbrakte mesteparten av tiden sin i Frankrike. Mens han var der, fortsatte han å utvikle sine kunstneriske ferdigheter, og fokuserte først og fremst på landskap. Etter 1910 kom han aldri tilbake til Frankrike. I stedet for å gå på et akademi, besøkte Hopper museer og observerte arbeidet til Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh og Camille Pissarro . Observasjonene hans tillot ham å fremme kunsten sin; han var i stand til å utvide sin fargepalett og effektivt skildre lys. Mens Hopper er en amerikansk realist, er det ubestridelig at arbeidet hans gjenspeiler Impresjonistisk bevegelse som skjedde bare ett århundre tidligere.

Han hadde bare én partner

Chop Suey av Edward Hopper, 1929, privat samling, via Christie's

I motsetning til mange tjuethårhundre artister, Edward Hopper hadde en livslang partner. Hoppers kone, Josephine Verstille Nivison Jo Hopper, var også en kunstner. Selv om interessen for kunsten hennes og karrieren avtok på 1920-tallet, fortsatte hun å lage verk frem til sin død. Hun brukte mye av tiden hennes skrev ned livet hennes i dagbøker . Paret møttes mens de studerte kunst. I 1924 giftet de to seg. Dessverre dominerte Hoppers karriere og arbeid Josephines, omtrent som han gjorde mot henne. Forholdet deres var alt annet enn ideelt. Hopper var utrolig voldelig og besatt. Josephine døde kort tid etter mannen sin på 43 år. Hun donerte både ektemannens og kunstverkene hennes til Whitney Museum i New York City. Mens Whitney beholdt Edwards verk, kastet de bort nesten all Josephines kunst.

Josephine var en hovedmodell for Hoppers malerier

Elleve om morgenen av Edward Hopper , 1926, via The Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Josephine Hopper ble Edwards livslang muse . Hun var den primære kvinnelige modellen for maleriene hans. Deres turbulente og ofte voldelige forhold var en katalysator i Hoppers arbeid . Paret jobbet i samme studio, og hadde sjelden tid til å unnslippe hverandre. Josephine hjalp Edward med å bli kunstneren han nå blir sett på som ved å introdusere ham for skjønnheten i akvareller. Bidragene hennes endte ikke med å modellere eller foreslå akvarell. Hun ville stimulere konkurranseånden hans ved å starte et verk, som ville inspirere Edward til å starte et. Josephine var også Edwards rekordholder. I tillegg til å skrive dagbøkene, opprettholdt hun omfattende dokumentasjon av Edwards kunst. Det er ubestridelig at uten Josephine ville det ikke vært noen Edward Hopper slik vi ser ham i dag. Hans postume suksess tilskrives henne også. I 2018, hans maleri Chop suey , inspirert av deres frieri, solgt for nesten 92 millioner dollar.

Han solgte sitt første maleri for 250 dollar

Seiling av Edward Hopper , 1911, via Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Edward Hopper var en av mange kunstnere som i utgangspunktet slet med å selge kunsten sin. På 30 år gammel , Seiling var det første av Edward Hoppers malerier som noen gang ble solgt. Dette maleriet var i New York Armory Show i 1913. Den Armory Show er en av de mest virkningsfulle utstillingene i USA, ettersom den forsøkte å fremheve moderne kunst i Amerika. Seiling solgt for omtrent $250, som er rundt $6543 i dag. Maleriet ble solgt til Thomas F. Vietor, en kjøpmann fra New Jersey. Seiling er for tiden i Carnegie Museum of Arts permanente samling, sammen med seksten andre verk av Hopper.

Edward Hoppers kunst ble populær senere i livet hans

Mennesker i solen av Edward Hopper , 1960, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Selv om Hopper begynte å skape kunst i ung alder, slet han med å finne tidlig suksess. Som tidligere nevnt solgte han ikke sitt første maleri før han var i 30-årene. Josephine tilskrev suksessen hans som artist utover å være hans muse. Da hun begynte å date Hopper, hun hadde allerede blitt en dyktig og vellykket kunstner. Hun brukte båndene sine til kuratorer i New York for å passe arbeidet hans inn i gruppeutstillingen hennes på Brooklyn Museum. Denne tjenesten ville til slutt føre til suksessen til Edward Hopper som artist. Hopper fikk endelig anmeldelser fra kunstkritikere, som elsket arbeidet hans. I 1931 fortsatte karrieren å klatre da han tjente tusenvis av dollar per stykke arbeid. Han fortsatte å stige i popularitet, til tross for et skifte i kunstnerisk smak, frem til han døde i 1967.

Han hadde ingen elever

Sommer interiør av Edward Hopper , 1909, via Whitney Museum of American Art, New York

Edward Hopper tilbrakte mesteparten av tiden sin i studioet sitt. Mellom å male og slåss med sin kone, hadde han liten tid til rådighet til å overføre håndverket sitt til andre, spesielt siden han ikke hadde noen avkom. Imidlertid ble Hoppers arv videreført gjennom de som finner inspirasjon i arbeidet hans. Edward Hoppers malerier og tegninger etterlot et varig inntrykk på sjangeren amerikansk Realisme og skildrer hverdagen. Arbeidene hans har fortsatt betydning i dag, og inspirerer samtidskunstnere hvis arbeid utvider seg til temaene som er tilstede i hans verk.

Hans interesse for film og kino påvirket arbeidet hans

Cape Cod morgen av Edward Hopper , 1950, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Edward Hoppers malerier etterligner en slags filmkvalitet som mange kan sette pris på. Han var veldig interessert i film og kino og ble ansett som en livslang fan av begge. Å gå på kino var en av de få tingene Hopper var villig til å satse på, siden han generelt ble sett på som sparsommelig. I løpet av hans mer inaktive perioder, sa han, skulle jeg ønske jeg kunne male mer. Jeg blir lei av å lese og gå på kino. På sin side førte hans interesse for kino utilsiktet veien til at kinosjefer ble påvirket av arbeidet hans.

Edward Hoppers malerier inspirerte Alfred Hitchcock

Hus ved Jernbanen av Edward Hopper, 1925, via MoMA, New York (til venstre); med Fortsatt fra Psykopat av Alfred Hitchcock, 1960 (til høyre)

Alfred Hitchcock var en 20thårhundres filmregissør, ofte kalt Spenningens Mester. Hitchcock er mest kjent for sine ikoniske filmer som er avhengige av å skape angst og frykt hos seerne. Hjemmet til Norman Bates i Hitchcock's Psykopat var direkte modellert etter Hopper's Hus ved Jernbanen . Ikke overraskende var Hoppers malerier inspirerende for flere filmskapere. Hoppers arbeid reflekterte ofte kino og mørk film, gjør stilen hans til et opplagt valg for inspirasjon.

Hans verk inspirerte også moderne fotografer

Uten tittel-oktober 1998 av Hannah Starkey , 1998, via Maureen Paley Gallery, London

Mange lister arbeidet til Edward Hopper som en inspirasjonskilde innenfor riket av Moderne kunst . Ikke overraskende, moderne fotografer siterer ofte Edward Hopper som inspirasjon til komposisjoner og lyssetting . Fotografi som kunstform får mye kritikk sammenlignet med mer tradisjonelle måter å lage bilder på. På grunn av dette har kunstnere som jobber med fotografi skapt en rekke teknikker som tar sikte på å validere innsatsen til samtidsfotografi som kunst. Hoppers arbeid dreier seg om skapelsen av atmosfære og miljøer, og tilstedeværelsen (eller mangelen på sådan) den menneskelige figuren. Arbeidet hans fokuserer på lignende konsepter som finnes innen fotografi, inkludert den psykologiske dybden til et bilde . Hoppers bruk av å fremheve forholdet mellom motiver i et bilde la grunnlaget for samtidsfotografiets utforskning av det samme forholdet .

Han fant suksess som artist under den store depresjonen

Automatisk av Edward Hopper , 1927, via Des Moines Art Center

De Den store depresjonen strakte seg over omtrent 10 år i USA, fra 1929. I løpet av denne tiden led USAs økonomi og samfunn drastisk. Høy arbeidsledighet, hjemløshet , og høye selvmordsrater er alle kjennetegn ved den store depresjonen. Kunstsektoren led sterkt; mange så på kunst som en ikke-essensiell utgift som de fleste ikke hadde råd til. Imidlertid inspirerte denne nødstiden Hopper. Hans arbeid inkluderte scener av høytidelige, isolerte individer. Hoppers maleri understreket den følelsesmessige belastningen på mange amerikanere. Den store depresjonen førte også til en ny type mulighet for kunstnere, laget Works Progress Administration (WPA), som ansatte kunstnere til å lage offentlige verk gjennom føderal finansiering. Dette gjorde at kunsten ble en mer tilgjengelig og nødvendig ressurs som ga inspirasjon og håp. I sin tur ble kunst en verdifull ressurs hvis verdi ville strekke seg utover slutten av depresjonen. Både for Hopper og andre artister ble denne nye utsikten en måltidsbillett som førte til mange 20th- århundres kunstneres suksesser.

Arbeidet hans bidro til å bygge MoMAs samling

Hus ved Jernbanen av Edward Hopper , 1925, via MoMA, New York

Som tidligere nevnt, begynte ikke Edward Hoppers karriere å bli vellykket før på slutten av 1920-tallet. Selv om han hadde vist arbeidet sitt, slet han med å selge maleriene sine. I 1929 inneholdt Museum of Modern Art's (MoMA) Hopper's Hus ved Jernbanen i Malerier av 19 levende amerikanere utstilling. Denne utstillingen var den første av MoMA-ene med utelukkende amerikansk kunst. MoMA-ene unnfangelsen var i 1928 og var et av de første museene i USA dedikert utelukkende til moderne kunst. I 1930, Stephen C. Clark (en kunstsamler) donerte Hopper's Hus ved Jernbanen til MoMA. Hus ved Jernbanen var første amerikanske verk i samlingen .

Han blir ikke sett på som en produktiv artist

Nattvinduer av Edward Hopper , 1928, via MoMA, New York

Å bestemme en kunstners produktivitet er vanskelig på grunn av variablene som er involvert. Det er den totale produksjonen i løpet av deres levetid, hvor lenge de var kunstnere, og hvor lenge de levde. Til tross for å lage et sted rundt 800 verk , mange anser ham ikke for å være produktiv. Faktisk malte han bare et sted rundt 366 malerier. Edward Hopper begynte å male i en tidlig alder og fortsatte å lage kunst hele livet, men det var en tidkrevende prosess. Å danne ideer til nye verk kom ikke så lett for ham; han laget ofte flere utkast til ideer før han begynte å male. Mot slutten av livet hans fortsatte produksjonen å synke. I 70-årene laget han bare rundt 5 malerier per år.

Edward Hoppers Nighthawks Var sentral i definisjonen av modernismen

Nighthawks av Edward Hopper , 1942, via The Art Institute of Chicago

Edward Hoppers Nighthawks er et av hans mest populære og anerkjente malerier . Ifølge Josephine Hopper's dokumentasjon av Nighthawks , fullførte Hopper arbeidet bare uker før bombingen av Pearl Harbor . Unektelig ble denne sentrale begivenheten i amerikansk historie ofte forbundet med maleriet. Det fremhever følelsene av fremmedgjøring i krigstid. Før angrepet på Pearl Harbor USA var ikke direkte involvert i andre verdenskrig . Dette arbeidet går på linjen mellom Modernist bevegelse og Amerikansk realisme bevegelse. Den tar for seg kulden av isolasjon og virkningen som isolasjon har. En av grunnene til at Hopper fikk sin suksess under den store depresjonen og andre verdenskrig var at arbeidet hans ble relatert til amerikanere. Dette var en tid med nød og forestående undergang. Følelsene som ble overført fra andre verdenskrig førte til fremveksten av Abstrakt ekspresjonisme , Kubisme , og mer som forsøk på å rasjonalisere og tenke på krigens brutalitet.