The Art Institute of Chicago: 25 må se kunstverk
Art Institute of Chicago II, Chicago av Thomas Struth , 1990, via Art Institute of Chicago
Art Institute of Chicago ble kåret til et av de beste museene i verden for fire år på rad. Med én million kvadratmeter plass, og med en samling på over tre hundre tusen individuelle kunstverk utstilt, er AIC det nest største kunstmuseet i USA. Den har også den største samlingen av impresjonistiske og postimpresjonistiske kunstverk utenfor Europa, sammen med mange andre utrolige samlinger fra middelalderske relikvier til moderne designutstillinger (og alt i mellom). Dette kan være overveldende hvis du bare har tid til et kort besøk, så vi håper denne guiden vil hjelpe deg med å bestemme hvor du skal begynne.
Historien om kunstinstituttet i Chicago
Art Institute of Chicago ble opprinnelig grunnlagt som 'Chicago Academy of Design' av en gruppe kunstnere, for det meste med gipsavstøpninger. Etter å ha møtt økonomiske vanskeligheter, ble det deretter gjeninnført under sitt nåværende navn i fellesskap som et museum og akademi for kunstnerne på slutten av 1800-tallet. Samlingene utvidet seg etter hvert til kunstmesterverk fra hele verden, fra eldgamle bronse til postmodernistiske samtidsverk. I dag har den hundretusenvis av kjente gjenstander, og både akademiet og museet er anerkjent som ledende internasjonale institusjoner. For å finne ut mer eller planlegge ditt neste besøk, Klikk her .
1. Buddha Shakyamuni sitter i meditasjon
Buddha Shakyamuni Sittende i Meditasjon, rundt 1100-tallet
Denne statuen kommer helt fra Sør-India, hvor buddhistiske klostre blomstret og trakk utøvere fra hele verden. Du kan skille Buddha ved hans lotusmeditasjonsstilling, langstrakte øreflipper, hjulmerkene på håndflaten og merket på pannen hans kalt en urna.
2. Den aztekiske steinen av de fem solene
Kroningsstein av Motecuhzoma II (stein av de fem soler) , 1503, via Art Institute of Chicago
Denne steinen ble hugget for å minnes regjeringen til Keiser Motecuhzoma II . De hieroglyfiske tegnene på steinen representerer de fem kosmiske epoken, eller solene, som legitimerer keiserens styre. Dette stykket er en fantastisk relikvie fra sentrum av Tenochtitlan , hovedstaden i aztekernes ekspansive imperium, hvis ruiner nå ligger under sentrum av Mexico City.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!3. El Grecos The Assumption of the Virgin
Jomfruens antagelse av El Greco , 1577-1579, via Art Institute of Chicago
Denne ble malt for over fire hundre år siden av en av Hellas mest kjente malere . Det er det sentrale panelet til en altertavle fra El Grecos første store spanske kommisjon. Komposisjonen er delt i to – bunnen er apostlenes jordiske sfære og toppen er himmelriket der engler venter på Maria.
4. Middelaldersk feltrustning for mann og hest
Feltrustning for mennesker , 1520, via Art Institute of Chicago
Et midtpunkt i museets nye Medieval Arms and Armor-samling . Dette kan minne deg om den klassiske ridderen i skinnende rustning, men det representerer faktisk den vanlige soldaten. Rustningen er fra 1500-tallets Tyskland, men duken ble nøye gjenskapt i 2017. Se nøye nok, og du vil legge merke til detaljerte berøringer som gjørme sprutet oppover bena.
5. Rembrandts gamle mann med en gullkjede
Gammel mann med gullkjede av Rembrandt Harmenszoon van Rijn , 1631, via Art Institute of Chicago
Portretter var en spesialitet for Gamle mester Rembrandt , og dette arbeidet er et fantastisk eksempel på hans ekspertise. Det er mer en studie i karakter enn et portrett, og kunstnerens bruk av skarp kontrast og lys bringer figuren til live rett foran deg.
6. Hokusai’s The Great Wave
Den store bølgen av Katsushika Hokusai , 1830/33, via Art Institute of Chicago
Dette er et av de mest kjente og gjenkjennelige kunstverkene i verden . Katsushika Hokusai sin print er en del av serien Thirty-Six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjûrokkei), som bidro til den verdensomspennende populariteten til landskapstrykk. Museet eier tre eksemplarer av det berømte verket av Katsushika Hokusai, og i ett kan du se en rosa himmel som har bleknet i nesten annenhver utskrift.
7. Paris Street; Regnfull dag av Gustave Caillebotte
Paris Street; Regnfull dag av Gustave Caillebotte , 1877, via Art Institute of Chicago
Gustave Caillebottes arbeid er et glimt inn i tidens skiftende kultur, og viser et parisisk nabolag som nylig ble gjenoppbygd av arkitekten Haussmann og figurer kledd i de siste motene. Mens presisjonen og det stive perspektivet var tradisjonelt, var samtidsmotivene, den asymmetriske og beskårne komposisjonen, og den imponerende regnvannseffekten radikale kunstneriske valg for tiden.
8. Ballett i Paris Opéra av Edgar Degas
Ballett på Paris Opéra av Edgar Degas , 1877, via Art Institute of Chicago
Et fremtredende medlem av den impresjonistiske bevegelsen, Edgar Degas er kjent for sine ballerinaer, hvorav mange er ved Art Institute of Chicago. Dette stykket er spesielt interessant fordi Degas fusjonerte mediet pastell med monotypeteknikken. Den beskårede komposisjonen fra monotypplaten forsterket av de myke pastelldanserne trekker deg rett inn i showet.
9. To søstre av Pierre-Auguste Renoir
To søstre (på terrassen) av Pierre-Auguste Renoir , 1881, via Art Institute of Chicago
Kunstinstituttet sier at dette maleriet er et av de mest populære på museet. Pierre-Auguste Renoir er kjent for å male glade og lyse scener, og dette verket er både et strålende landskap og en visjon om ungdommelig skjønnhet. Pussig nok var de to jentene egentlig ikke søstre, men navnet på maleriet kommer fra den første utstillingen.
10. The Song Of The Lark av Jules Breton
Lerkens sang av Jules Adolphe Breton , 1884, via Art Institute of Chicago
Jules Breton var et 1800-tall Fransk naturmaler som er kjent for å formidle idylliske visjoner om livet på landsbygda. Men Bretons berømmelse nådde faktisk en topp posthumt, da dette maleriet ble kåret til det mest populære maleriet i Amerika i en meningsmåling i 1934 etter å ha blitt avduket av First Lady Eleanor Roosevelt på Chicago World's Fair.
elleve. En søndag på La Grande Jatte av George Seurat
En søndag på La Grande Jatte av George Seurat , 1884, via Art Institute of Chicago
Dette er George Seurats største og mest kjente maleri. Den skildrer en rolig parisisk ettermiddag. Maleriet er et imponerende eksempel på pointillisme, en illusjon hvor utallige individuelle fargeprikker danner et større bilde. Se etter Seurats utkast som vises i samme rom for å se hvordan kunstneren kom til å forestille seg det endelige stykket.
12. Soverommet av Vincent Van Gogh
The Bedroom av Vincent van Gogh, 1889, via Art Institute of Chicago
Dette er den andre av tre versjoner Vincent Van Gogh malte av soverommet i hjemmet hans i Sør-Frankrike. Det er et klassisk eksempel på kunstnerens bruk av farger og sterke penselstrøk. Serien fremkaller temaet hjem som fristed, og interessant nok malte Van Gogh denne andre kopien fra et psykiatrisk sykehus.
1. 3. Barnebadet av Mary Cassatt
Barnebadet av Mary Cassatt , 1893, via Art Institute of Chicago
Det er fantastisk å se et maleri avMary Cassatt, som på imponerende vis regnes som den eneste amerikanske kunstneren som tilhører de franske impresjonistene. Inspirert av Japanske treblokktrykk , dybden av menneskefigurene står i kontrast til den flate bakgrunnen, for å understreke det intime forholdet mellom de to subjektene.
14. På Moulin Rouge av Henri De Toulouse-Lautrec
Ved Moulin Rouge av Henri de Toulouse-Lautrec , 1892/95, via Art Institute of Chicago
Henri fra Toulouse-Lautrecskapte noen av de mest ikoniske bildene av det moderne parisiske livet. Dette maleriet viser den berømte Moulin Rouge, en kabaret i Paris kunstnerbydel, Montmartre. Dens dristige farger, interessante avling og vågale komposisjon gjør den til et stykke verdt å besøke. Hold øye med kunstnerens selvportrett (Toulouse-Lautrec var bare 4'8).
femten. Den gamle gitaristen av Pablo Picasso
Den gamle gitaristen av Pablo Picasso , 1903-04, via Art Institute of Chicago
Dette er et av Pablo Picassos mest anerkjente verk, malt under hans blå periode, da kunstneren slet med depresjon og en rekke personlige tragedier. Den monokromatiske blå paletten skaper et hjemsøkende bilde. Interessant nok har røntgenbilder vist ytterligere tre figurer malt under den gamle mannen, inkludert en naken kvinne, et barn og en ku.
16. Vannliljer av Claude Monet
Vannliljer av Claude Monet , 1906, via Art Institute of Chicago
Kunstinstituttet har den nest største samlingen av impresjonistiske og postimpresjonistiske malerier i verden, og over tretti malerier av Claude Monet alene inkludert vannliljene fra hans verdenskjente serie som han malte i blomsterhagen utenfor sitt franske hjem. Museet huser også en liten delegasjon fra Claude Monets Stacks of Wheat-serie.
17. Joan Miros The Policeman
Politimannen av Joan Miró , 1925, via Art Institute of Chicago
Joan Miro var medlem av en gruppe avantgarde-malere kalt Surrealistene , som tok til orde for å slutte seg til den rasjonelle verden med det ubevisste og drømmene. Dette maleriet er et av Miros drømmemalerier, en eksperimentell serie med abstrakte, kalligrafiske komposisjoner. Du kan finne ekvivalenter til en politimann og hesten hans i Miros skjemaer.
18. Grant Woods American Gothic
amerikansk gotisk av Grant Wood , 1930, via Art Institute of Chicago
Et av de mest kjente amerikanske maleriene gjennom tidene. Mange mennesker antar at paret er et ektepar, men heller Grant Wood hadde sett for seg en far og en datter. Interessant nok brukte Wood søsteren og tannlegen som modeller.Maleriet er en positiv uttalelse om amerikanske verdier på landsbygda, et bilde av trygghet i en tid med stor dislokasjon og desillusjon under depresjonstiden.
19. Rene Magrittes Time Transfixed
Tid Transfixed , av René Magritte , 1938 via Art Institute of Chicago
René Magritte var en surrealist, en gruppe som trodde på å slå sammen drømmer med virkelighet. Dette verket er et godt eksempel på den populære sjangeren surrealisme som du må se selv. Kunstneren forenet ukonvensjonelt bilder av et lokomotiv og en peis som skaper en lekent uventet komposisjon og vekker intriger.
20. Edward Hoppers Nighthawks
Nighthawks av Edward Hopper , 1942, via Art Institute of Chicago
Edward Hopper 's Nighthawks projiserer et ikonisk bilde av Det 20. århundre Amerika. Maleriet viser en middag i New York sent på kvelden. Men omsorgen i komposisjonen og den målbevisste mangelen på narrativ gir maleriet en tidløs og stedløs kvalitet som har fascinert mennesker i flere tiår. Hopper sa det ubevisst, sannsynligvis, malte jeg ensomheten til en stor by.
21. Archibald John Motley Jr.s natteliv
Uteliv av Archibald John Motley Jr. , 1943, via Art Institute of Chicago
Dette maleriet av Chicago-kunstneren Archibald Motley er basert på en kabaret i Bronzeville-området på byens South Side. Kunstverket viser livligheten til et afroamerikansk samfunn, hvis ånd fremkalles gjennom intense farger og dynamiske figurer. Stykket er et viktig bilde av Chicago.
22. Andy Warhols Liz #3
Liz #3 [tidlig farget Liz] av Andy Warhol , 1963, via Art Institute of Chicago
Andy Warhol gjorde dette reklamefotografiet av Elizabeth Taylor til et ikonisk bilde av amerikansk popkultur. Den ble laget med silketrykkprosessen, en signaturteknikk fra Warhol som overfører fotografier til lerret. Ett av en serie på tretten bilder av Taylor, hver med forskjellige juvelfarger og overdreven sminke for å fremheve kvinnens trekk.
23. Georgia O’Keeffe’s Sky Above Clouds IV
Himmelen over skyene IV av Georgia O'Keeffe , 1965, via Art Institute of Chicago
Georgia O'Keeffe er alun ved School of the Art Institute, og museet viser stolt mange av verkene hennes. Dette stykket er det største maleriet i museet på 8 fot høyt og 24 fot bredt. O'Keeffe malte dette massive lerretet da hun var 77 for å bevise at alderen ikke ville begrense henne.
24. Gerhard Richters kvinne som går ned trappen
Kvinne som går ned trappen av Gerhard Richter , 1965, via Art Institute of Chicago
Dette verket er en av mine personlige favoritter. Gerard Richter blir generelt sett på som en av de viktigste tyske samtidskunstnerne; som kunstner vekslet han mellom fotorealisme og abstraksjon. Richter laget dette fotomaleriet ved å overføre fotografier til lerret og deretter dra penselen gjennom det våte blekket for å gjøre bildet uskarpt og skape en illusjon av bevegelse.
25. Marc Chagalls America Windows
America Windows, av Marc Chagall, 1977
Marc Chagall laget denne farget glassinstallasjon spesielt for Art Institute of Chicago . De seks panelene minnes USAs tohundreårsjubileum og hedrer landet som et sted for kulturell og religiøs frihet, som beskriver kunsten musikk, maleri, litteratur, teater og dans. Dette verket fremhever byen Chicagos lange og rike tradisjon for offentlig kunst.
Bonus: Thorne Miniature Rooms
Thorne miniatyrrom av Mrs. James Ward Thorne , 1937, via Art Institute of Chicago
Skjult i kjelleren på Art Institute of Chicago er 68 bittesmå rom av fru James Ward Thorne, også kjent som Narcissa Niblack Thorne . De detaljerte mini diorama-rommene er basert på europeisk og amerikansk interiør og er konstruert i en omhyggelig skala fra en tomme til en fot. De er også bare kjempemorsomme!
School of the Art Institute of Chicago
Som tidligere nevnt ble Art Institute of Chicago grunnlagt som både et museum og en skole. De to skaper fortsatt et nært forhold, og museet er en utrolig ressurs for studenter som leter etter inspirasjon. Selve skolen har vokst til en av de mest historisk betydningsfulle akkrediterte uavhengige skolene for kunst og design i nasjonen. For å besøke skolens nettside og lære mer, klikk her .