Andrew Wyeths Christina's World: A Closer Look
Andrew Wyeth huskes som en av de mest innflytelsesrike og talentfulle kunstnerne i den nordamerikanske kunstscenen. Stilen hans er overfylt av emosjonell oppriktighet, realisme og understrømmer av abstraksjon og symbolikk. Tematisk har han imidlertid en tendens til å fokusere på individer, dagligliv og landskap. Wyeths arbeid huskes med glede, men ingen er mer diskutert enn hans berømte mesterverk fra 1948 Christinas verden . Dette banebrytende verket inviterer betrakteren til en mystisk pastoral scene introdusert av den buede figuren til en ung kvinne, og setter tonen for en inderlig historie om menneskelig utholdenhet og styrke.
Christinas verden: komposisjonen
Christinas verden av Andrew Wyeth , 1948, via Museum of Modern Art, New York
En ung kvinne ligger skjevt på en åker med tørt gress. Hun stirrer bak seg mot et stort, grått våningshus i tre omgitt av et vanlig gjerde. Rundt eiendommen står andre shabby strukturer mens en skitten bilbane skjærer gjennom det tørre gule feltet. Naturen er fengslende og mektig i sin stillhet og stillhet. Takket være Wyeths mesterlige hånd kan du se hvert omhyggelig malte gresstrå; du kan kjenne den svake brisen renne gjennom feltet og lukte den svake essensen av gress.
Likevel så dominerende som landskapet er, fanger formen til den ansiktsløse kvinnen deg umiddelbart og holder deg bundet med følelser av usikkerhet. Noe føles...av. Det er ikke klærne hennes; hennes lange myk rosa kjole og grå sko setter perfekt sammen de kule tonene i omgivelsene hennes. Det er ikke nødvendigvis at hun ligger på bakken, og heller ikke fraværet av ansiktet hennes. Selv om mystikk omkranser hennes fraværende ansiktstrekk, og du har lurt på en eller to ganger hvordan hun kan se ut, er det noe annet som forårsaker en tydelig følelse av spenning og uro: hennes vridde armer og skjeve figur.
Inn i Andrew Wyeths verden
Andrew Wyeth i 1983 , via New York Times
Selv ommange kunstverk står for seg selv, atskilt fra all kontekstuell informasjon om deres skapere eller deres tid, mange andre er rammet inn av historiene til sine mestere. Christinas verden er et slikt verk som krever at vi ser på skaperens liv og historie for fullt ut å forstå maleriets komposisjon og mening.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Andrew Wyeth ble født 12. juli 1917 i Chadds Ford, Pennsylvania, i en familie av kunstnere. Wyeths far, Newell Convers Wyeth, bedre kjent som N.C. Wyeth , var en vellykket maler og illustratør, og produserte mer enn 3000 malerier og illustrerte 112 bøker i løpet av hans levetid. Naturligvis, under farens veiledning, begynte den unge Andrew Wyeth å illustrere fra en veldig ung alder, og produserte til og med illustrasjoner under farens navn da han var tenåring.
Selv om Andrew Wyeth gladelig hjalp faren sin, hadde han ingen lidenskap for å illustrere. Han foretrakk å male. Med oppmerksomhet fra faren og senere hjelp fra svogeren Peter Hurd , behersket Andrew Wyeth å male med det som skulle bli hans foretrukne medier: akvareller og egg tempera . Langsomt vokste Wyeth til å bare være opptatt av å skildre det enkle i livet, omfavne de kunstneriske tendensene til den regionalistiske stilen, samtidig som han beholdt, som han hevdet, en sterk forbindelse medabstraksjon, overraskende de som betraktet ham som enrealistmaler.
Wyeth argumenterte: Mitt folk, objektene mine puster på en annen måte: det er en annen kjerne – en spenning som definitivt er abstrakt. Herregud, når du virkelig begynner å se inn i noe, et enkelt objekt, og innser den dype betydningen av den tingen – hvis du har en følelse rundt det, er det ingen ende.
Et transformativt møte
Fotografi tatt av Betsy Wyeth som viser Alvaro Olson og Andrew Wyeth
I 1937 var Andrew Wyeth en etablert kunstner,selge ut hele beholdningen av sin første separatutstillingpå Macbeth Gallery i New York City. Wyeths stil hadde nå utviklet seg fullt ut tilregelmessige skildringer av formell billedskjønnhetmed understrømmer av emosjonelt og symbolsk innhold, sammen med underliggende abstraksjoner. I mellomtiden var paletten hans kjent for sitt begrensede, dempede fargespekter. Mens Wyeth var sikker i sin anerkjennelse som en etablert, talentfull artist, ble han ennå ikke nevneverdig beundret av både publikum eller kritikere. Alt dette ville endre seg etter et skjebnesvangert møte med beboeren i Olson House i Cushing, Maine.
I 1939 bestemte Wyeth seg for å ta en tur til Maine for sin 22-årsdag, hvor han planla å møte en gammel kunstnervenn. Mens han besøkte vennens hus, møtte han 17 år gamle Betsy James, som Wyeth til slutt skulle gifte seg med bare ti måneder senere. Etter Betsys forslag bestemte paret seg for å besøke hennes gamle venner. Der ville Wyeth møte sine fremtidige naboer og nære venner, Alvaro Olson og søsteren hans, Anna Christina Olson.
Anna Christina Olson: Nabo, venn og muse
Anna Christina Olson sitter på kjøkkenet hennes; Studere til Christinas verden av Andrew Wyeth; Christina Olsen av Andrew Wyeth , 1947, via Museum of Modern Art, New York
Andrew Wyeth ble raskt ekstremt nær Olson-søsknene, og brukte mesteparten av tiden sin og talentet sitt på dem. Faktisk vokste Wyeth til å ha full uforstyrret tilgang til gården og malte nesten 300 tegninger, akvareller og temperamalerier på og av Olsons gård fra 1937 til 1960-tallet.
Imidlertid var Wyeths favorittfag Christina Olson. Anna Christina Olson, født 3. mai 1893, led av Charcot-Marie Tooth (CMT) sykdom, som forårsaker svakhet i føttene og leggmusklene. CMT forstyrrer bevegelsen og koordineringen av fingre, hender, håndledd og tunge. Som sådan ble Christina immobilisert fra livet og ned og flyttet ofte rundt på eiendommen hennes ved å krype, som vist i Christinas verden.
Christinas besluttsomhet for livet inspirerte Wyeth til å skape Christinas verden . Hennes lidenskap for livet og uavhengighet slo Wyeth med et ønske om å, som han sa, yte rettferdighet til hennes ekstraordinære erobring av et liv som de fleste ville anse som håpløst. Hvis jeg på en eller annen liten måte har vært i stand til i maling å få betrakteren til å fornemme at hennes verden kan være begrenset fysisk, men på ingen måte åndelig, så har jeg oppnådd det jeg satte meg for.
Til syvende og sist avbildet Wyeth Christina i en rekke av verkene hans, og gjennom sin hengivenhet produserte han det som skulle bli hans mest gjenkjennelige og vellykkede kunstverk.
Olsonhuset
Akvarellstudie av Olson-huset av Andrew Wyeth; Studie av Olson-huset av Andrew Wyeth; Studie av Olson-huset av Andrew Wyeth; Vedovn av Andrew Wyeth , 1962, via Farnsworth Art Museum, Rockland
Interessant nok, til tross for Christina Olsons og Andrew Wyeths gode personlige og profesjonelle forhold, var det ikke hennes karakter og livsstil som først trakk kunstneren til gårdshuset deres, men selve våningshuset. Wyeth hadde uttalt at det var en innledende kunstnerisk fascinasjon med Olson House at han ba om å bli på gården. Og bli på gården han gjorde. I løpet av de neste tre tiårene hadde Wyeth full tilgang til Olson House og hadde til og med et lite arbeidsstudio i andre etasje, hvorfra han sommeren 1948 så Christina krype gjennom åkrene sine og gi plass til opprettelsen av Christinas verden.
Wyeth tegnet bare to steder i hele sin 70 år lange karriere; hjembyen Chadds Ford, Pennsylvania, og både Olson House og sommerhjemmet hans i Cushing, Maine. Når det gjelder Olson-residensen i Maine, har Wyeth uttalt at jeg bare ikke kunne holde meg borte derfra. Jeg tok andre bilder mens jeg kjente dem, men jeg ser alltid ut til å trekke tilbake til huset. … Det var Maine.(…) I portrettene av det huset er vinduene nesten øyne eller deler av sjelen. For meg er hvert vindu en annen del av Christinas liv.
Et varig vennskap
Andrew Wyeth med Alvaro og Christina Olson på kjøkkenet; med Alvaro og Christina av Andrew Wyeth , 1968, via Farnsworth Art Museum, Rockland
Andrew Wyeth forble veldig nære venner med både Christina og Alvaro Olson, og flyttet til og med til et hus ved siden av dem sammen med sin kone, Betsy. Wyeth uttrykte ofte sin kjærlighet og respekt for Christina: stemmen hennes er umiddelbar, uten selvmedlidenhet, og hun følger det hun har å si med et skarpsindig sakte blikk fra de brune øynene. Hun har en karakterstyrke som vil gjøre enhver nedlatelse til hennes lammelse til en fornærmelse.
Fra Christinas side var hennes beundring av kunstneren eksplisitt, og det samme var hennes takknemlighet for å bli inkludert og transportert, som hun hevdet, til forskjellige steder gjennom maleriene hans. Parets vennskap var så stort at Andrew ba om å bli gravlagt ved siden av Olson-søsknene.
Etter søsknenes død malte Wyeth Alvaro og Christina som en måte å udødeliggjøre deres vennskap og minne. Stykket fungerer som en type portrett. Jeg tenkte dette som et portrett av hele Olson-miljøet, og jeg malte det sommeren etter at Christina og broren hennes, Alvaro, begge døde. Jeg gikk inn der, og plutselig syntes innholdet i det rommet å uttrykke de to menneskene – kurven, bøttene og den vakre blå døren med alle de bisarre ripene på som hunden hadde laget. Olsons var alle borte, men sterkt der likevel.
Tolkninger av Christinas verden
Fotografen Alex Thompsons hyllest til Andrew Wyeths Christinas verden (1948), tatt i 2005 på stedet for Olsons 'hus i South Cushing, Maine
Til tross for sin rike kontekstuelle historie, Christinas verden står alene som et kraftfullt stykke dedikert til menneskets psyke og dets forhold til det omkringliggende landskapet. Mer enn noe annet er Wyeths banebrytende verk et psykologisk landskap: en mesterlig utforskning og skildring av Christinas egen indre verden, akkurat som tittelen antyder. I maleriet, som i livet, beveger Christina seg mot sin forfedres eiendom til tross for hennes vanskeligheter, og skildrer dermed hennes hardtarbeidende karakter. Seeren finner Christina overfor en bokstavelig oppoverbakkekamp, plassert der av den kunstneriske dyktigheten til Andrew Wyeth. Gjennom kjærlig erfaring visste Wyeth at hun ville overvinne denne vanskeligheten som hun hadde gjort mange ganger før.
Christinas verden er nå registrert som et av de fremste eksemplene på 1800-talletAmerikansk kunst. Mens maleriets kunstneriske og kompositoriske skjønnhet skiller seg ut, er det dets kjærlige historie med vennskap og medfølelse som virkelig skiller det fra hverandre.