9 kunstneriske representasjoner av Shakespeares Ophelia

Den tragiske døden til Shakespeares Ophelia har vært gjenstand for debatt for både lesere og historikere i århundrer. Hun er en brud av Hamlet, og blir konstant manipulert av både ham og sin egen familie og blir knust etter at Hamlet nekter å gifte seg med henne på grunn av at Ophelias far Polonius konspirerte mot ham. Senere dreper Hamlet ved et uhell Polonius. Ophelia, overveldet av smerte, sorg og fortvilelse, mister forstanden og drukner i en elv og faller fra et piletre.

Shakespeares Ophelia in Art History

Jean Simmons som Ophelia, 1948, via National Portrait Gallery, London

Shakespeares Ophelia dør utenfor scenen, og hennes død blir bare rapportert til Hamlet av sin mor Dronning Gertrude. Spørsmålet om hva som egentlig skjedde forblir ubesvart og diskutert i detalj frem til i dag. Var hennes død tilfeldig eller med vilje? Var det selvmord eller ble hun drept av noen andre? Hva om hun var gravid? Hvem var i så fall faren? William Shakespeare gir ikke noe klart svar på disse spørsmålene, og lar hver leser tolke teksten på egen hånd.

I løpet av det nittende og tjuende århundre ble bildet av en blek, gal Ophelia brakt inn i kunstverdenen i en fantastisk skala. Delvis skjedde det på grunn av den oppståtte kulten av sykdom og svakhet forårsaket av tuberkulose epidemi. Denne dødelige sykdommen var så utbredt at den ble svært romantisert og til og med moteriktig, spesielt da den lidende pasienten var en ung kvinne. Med hennes skjønnhet forsvinner raskt. Tross alt, som Edgar Allan Poe skrev, En vakker kvinnes død er utvilsomt det mest poetiske temaet i verden . Ta en titt på ni kunstverk som viser livet og døden til Shakespeares Ophelia.

1. Den ikoniske Ophelia

Ophelia av John Everett Millais, 1851-2, via Tate, London

Det mest kjente bildet av Ophelia ble malt av Prerafaelitt artist John Everett Millais. Det prerafaelittiske brorskapet hadde som mål å kaste av seg lenkene til den klassiske stilen som ble undervist i kunstakademier. De fokuserte i stedet på følelsene og atmosfæren til et maleri, ved å bruke levende farger og forseggjort komposisjon. I løpet av etableringsperioden for dette arbeidet, modellen Elizabeth Siddall måtte tilbringe timer i en gammel brodert kjole inne i et fullt badekar med vann. Maleriet ble laget i løpet av vinteren, så vannet ble varmet opp av gasslamper, som raskt gikk ut med Millais som var for opptatt til å legge merke til det, og Siddal for redd for å distrahere kunstneren. Som et resultat ble Elizabeth forkjølet så alvorlig at faren truet med å saksøke Millais.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

2. Den skumle Ophelia

Ophelia (Pause for Thought) av Pierre Auguste Cot, 1870, via Wikimedia Commons

En annen hjemsøkende versjon av Ophelia tilhører den franske portrettmannen Pierre-Auguste Cot , kjent for sine portretter og romantiske scener. Maleriet er ikke en direkte illustrasjon av Hamlet , men snarere et glimt inn i det mørke og skremmende sinnet til Ophelia etter at Hamlet nektet å gifte seg med henne og deretter drepte faren Polonius. Det som kan virke som et uskyldig utseende til en ung jomfru, ser rett og slett skummelt og foruroligende ut, og antyder Ophelias snart kommende beslutning om å ta sitt eget liv ut av sorg og galskap.

3. Den personlige Ophelia

Ophelia Among the Flowers av Odilon Redon, ca. 1905-8, via National Gallery, London

Ophelia var et populært emne blant franskmennene Symbolist Odilon Redon, og ganske personlig også. I 1888 druknet hans nære venn og litteraturkritiker Emile Hennequin foran kunstnerens øyne mens begge var på ferie. Redon ble så sjokkert over hendelsen at han i årene etter fortsatte å komme tilbake til bildet av Ophelia som gikk under vann. Redons versjon av historien er på ingen måte en illustrasjon av originalteksten skrevet av Shakespeare, men snarere et drømmeaktig inntrykk av den.

Ophelias bleke ansikt står i kontrast til levende blomsterklaser rundt henne. Seeren må faktisk gjøre en innsats for å legge merke til hennes livløse kropp. I årene etter vennens død, malte Redon Ophelia dusinvis av ganger, og kom tilbake til ideen om et ungt liv som ble fortært av mørkt vann igjen og igjen.

4. Den naken Ophelia

Ophelia at River's Edge av Carlos Ewerbeck, ca. 1900, via Guarisco Gallery

Både på Shakespeares tid og på slutten av det nittende århundre var kvinner forpliktet til å bære tunge plagg i flere lag for å vise beskjedenhet. Faktisk er plaggene i Shakespeares tekst delvis årsaken til Ophelias død: plaggene hennes, tunge av drikken, trakk den stakkars stakkaren fra hennes melodiøse ligge til gjørmete død . Tunge stoffer fra kjolen hennes dynket i vann, dro heltinnen ned til bunnen av elven.

Teksten stoppet imidlertid ikke kunstnere fra å kle Ophelia i lys flytende underkjole for å erotisere bildet hennes. I tilfellet med Carlos Ewerbeck ble hun helt forlatt naken . I tillegg til å seksualisere karakteren, kan hennes nakne kropp være en referanse til hennes skjøre mentale tilstand.

5. Den gale Ophelia

Ophelia av Madeleine Lemaire, 1880, via Wikimedia Commons

Malt av en kjent kvinnelig kunstner Madeleine Lemaire, er denne versjonen av Ophelia en av de mest urovekkende versjonene, og representerer karakterens galskap på en mye mindre pittoresk måte. Lemaire var kjent for sine sjangerscener som viser blomsterkomposisjoner og kvinner i interiør. Derfor ble det å fremstille Ophelia et overraskende unntak. Halvnaken, med håret rufsete og et vilt blikk i øynene, antyder Lemaires Ophelia at naturen til hennes psykose ikke bare hadde å gjøre med hennes sorg, men med henne frustrerte seksuelle følelser . Bevis på det finner du i Shakespeares replikker i 4. akt. Den allerede gale Ophelia synger en sang om en hushjelp som mister jomfrudommen og blir forlatt av sin elsker, noe som kan forstås som en referanse til hennes eget forhold til Hamlet.

6. Den for vakre Ophelia

Ophelia av Sarah Bernhardt, 1880, via Art History Project

Den legendariske skuespillerinnen, som også var den første kjendisen i moderne betydning av dette ordet, Sarah Bernhardt var også en begavet billedhugger. På en måte var hennes kunstneriske praksis en fortsettelse av hennes skuespillerkarriere med referanser til hennes roller og offentlige persona. Hennes versjon av Ophelia er kanskje for idealisert til å være en direkte referanse til Shakespeares tekst, men har likevel ett viktig trekk. Hvis vi ser på fotografiene av Bernhardt, kan vi gjenkjenne hennes egne ansiktstrekk i hennes skildring av Ophelia. Faktisk spilte Bernhardt Ophelia på scenen i 1886, bare seks år etter å ha laget stykket. Under produksjonen insisterte hun på å utvikle rollen sin videre. I stedet for at Ophelias død ble indikert av en lukket kiste som ble båret til scenen, ble Bernhardt brakt til publikum, og spilte selv en livløs kropp.

7. Undervannsophelia

Ophelia av Paul Albert Steck, 1895, via Paris-museer

Paul Albert Stecks ​​arbeid viser oss et sjeldent bilde av Ophelia som ikke er avbildet stående ved elven eller flytende i den, men som allerede synker til bunnen. Med vannplanter rundt seg og luftbobler som kommer ut av munnen hennes, er Ophelia avbildet i hennes aller siste øyeblikk i dette verket. På en måte ligner hun en mytisk havfrue eller en vannymfe og virker ikke så tragisk som originalteksten til Shakespeare antydet. Steck var kjent for sine malerier av landskap, historiske scener og romantiske heltinner.

8. Surrealisten Ophelia

Ophelia's Death av Salvador Dali, 1967, via Christie's

Ophelias død, et sent verk av Salvador Dali , surrealismens mester, presenterer heltinnens bortgang på en drømmende, ikke-realistisk måte. Det er to bilder av Ophelia på samme plate: det ene viser et helkroppsperspektiv med hodet kastet bakover og det andre viser profilen hennes halvt nedsenket i vann. I begge tilfeller virker ikke Ophelia død. Det ser ut som hun sover og venter rolig på sin skjebne mens elven trekker henne dypere og dypere inn. Temaet søvn og drøm lå spesielt nært Surrealister . Disse kunstnerne var ofte fokusert på å utforske de mørke hjørnene av menneskesinnet og underbevisstheten.

9. Den brennende Ophelia

The Useless Dress av Leonor Fini, 1964, via CFM Gallery Facebook-side

argentinsk surrealist Eleanor Fini var tydelig inspirert av Millais’ klassiske versjon av Ophelia. Fini ga det imidlertid en dramatisk vri. Finis Ophelia er ikke en versjon av en romantisert blek jomfru som fordyper seg i kaldt vann. Kunstneren viser oss en død kropp av en brennende kvinne, med hennes voluminøse kjole og røde hår som skaper inntrykk av at vann har satt i brann. Kontrasten mellom den knalloransje kjolen og det livløse hvite ansiktet og hendene uberørt av flammene understreket tragedien til en kvinne som ble drept av sin sorg og lidenskap. Tittelen Ubrukelig kjole refererer like mye til kjolen som trakk henne under vann, så vel som til brudekjolen som Ophelia aldri fikk bruke etter at Hamlet forlot henne.