Hvilken type artist var Pierre-Auguste Cot?

Pierre Auguste Cot var en fransk maler som brukte sin unike portrettstil for å gi seerne et innblikk i livene til motivene hans. Arbeidene hans varierte fra fiksjon til fakta, men gjorde alltid et poeng for å gi publikum et innblikk i menneskeheten til motivene hans. Etter å ha lært av slike som William Adolphe Bouguereau og Alexandre Cabanel, var Cot i stand til å perfeksjonere sin utførelse av direkte og vag historiefortelling.

Hvem var Pierre Auguste Cot?

Våren av Pierre-Auguste Cot , 1873, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Pierre Auguste Cot var en fransk akademisk klassisk maler under de atten hundre. Han er mest kjent for verkene sine: Våren (1873) og Stormen (1880), men har en mengde andre malerier som har portretter - hans signatur - så vel som klassiske emner, som de greske gudene. Dessverre døde han ung, i en moden alder av førtiseks år og etterlot seg få verk i det som ser ut til å ha vært en kort kunstnerisk karriere, etter å ha kommet inn i salongen først i trettiårene. Så, maleriene hans liker Våren og Stormen , som er ikke-portrettstykker, er faktisk svært få. Cot var imidlertid alltid en historieforteller. Men før vi går inn på det, la oss forstå bevegelsen han er assosiert med.

Hva er akademisk klassisisme?

Venus' fødsel av Alexandre Cabanel , 1875, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Akademiismen kommer fra det franske kunstakademiet, French Académie des Beaux-Arts, hvor kjente franske førtidskunstnere gikk. Hvordan? Det er enkelt, enhver kunst som gikk etter den franske kunstakademiske standarden ble ansett som akademisk kunst. Akademiet underviste med Nyklassisk og Romantisk bevegelser i tankene, som ble den etablerte stilen som Pierre Auguste Cot og hans forgjengere brukte. Stilen ble etablert på grunn av poussinistene mot rubenistenes debakel der førstnevnte mente at tegning var viktigst og sistnevnte mente farge var viktigst, så akademiet trengte å komme opp med en kunstnerisk standard som kunne romme begge. Den akademiske stilen er en perfekt blanding av nyklassisk tegning og romantisk fargebruk, som kan sees i den velkjente akademiske maleren Alexandre Cabanels, Venus' fødsel .

Hvor kom inspirasjonen hans fra?

Selvportrett av William-Adolphe Bouguereau , 1879, via Montreal Museum of Fine Arts

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Barneseng studert under slike som William-Adolphe Bouguereau og Alexandre Cabanel ved akademiet. Bouguereaus malerier viste den nylig raffinerte naturen til den akademiske stilen. Han var kjent for sin historiefortelling gjennom symbolikk, handling og uttrykk. Hans maleri En ung jente som forsvarer seg mot Eros, som er nedenfor, er et fint eksempel på slikt.

The Beggar Girls (Charity for My Sister) av Pierre Auguste Cot , n/a, via The Wolverhampton Art Gallery

Ikke nok med det, intensiteten han malte øynene til sine unge jenter og kvinner med ser ut til å også ha inspirert hvordan Cot malte øynene til mange av motivene sine, som Tiggerjentene og Portrett av en jente , kvinnenes øyne holder en intens uttrykksfullhet. Pierre Auguste Cots malerier viser en rekke uttrykk, men de som hoppet ut var ikke de typiske sjenerte eller sensuelle uttrykkene som hadde en tendens til å bli assosiert med jenter og kvinner. De mest slående stykkene var portrettene hans som viste motiver hvis blikk var defensive, smertefulle eller ettertenksomme.

Forakt av William Adolphe Bouguereau , 1850, via fineartamerica.com; ved siden av Bønnen av William Adolphe Bouguereau , 1865, via nettstedet William Bouguereau

Bouguereaus mestring av den akademiske stilen var et eksempel for Pierre Auguste Cot, og hjalp ham til å perfekt blande romantisk landskap og farger med klassiske motiver uten hardheten og intensiteten som følger med den nyklassisistiske stilen, som selv Bouguereau favoriserte i fortiden, som med maleriet hans. Dante og Virgil i helvete . I tillegg kommer Bouguereaus nevnte historiefortelling gjennom med subtiliteten han bruker i dette maleriet. Fra bruken av Cupid i stedet for en mer moden versjon av Eros til kvinnens nakenhet og nesten lekende skyve Ero unna, kan en person anta mye ved å se dette stykket. Du kan anta at Bouguereau forsøkte å vise en kvinnes ønske om å nyte seksuell lyst og omfavne det, siden hun ikke kjemper mot Eros, men nesten lekende skyver ham bort, noe som kan få seeren til å tro at kvinnen ønsker å omfavne en manns seksuelle lyst. Det er ikke rart at Cots verk har en historie å fortelle, enten den er liten eller stor.

En ung jente som forsvarer seg mot Eros av William-Adolphe Bouguereau , c. 1880, via The Getty Museum, Los Angeles

Alexandre Cabanel er en annen artist som Cot jobbet med og så bli et fyrtårn av forventninger til den akademiske stilen, og bidro til dens utvikling. I likhet med Bouguereau var emnene hans av religiøs og klassisk natur. Cabanel var også opptatt av å male Shakespeare-motiver, i motsetning til Bouguereau.

Selvportrett kl 17 av Alexandre Cabanel , 1840, via Musée Fabre, Montpellier

Cabanel var kjent for sine portretter som trolig hadde stor innflytelse på hvordan Pierre Auguste Cot videreutviklet sin egen portrettstil. Cots evne til å fortelle en historie innenfor hans portretter, hans hovedmotiv i malerier, kom definitivt fra Cabanel også. Imidlertid var Cabanels påvirkninger litt forskjellige fra Bouguereaus.

Desdemona av Alexandre Cabanel , 1871, via Sotheby's

Cabanel blåste liv i portretter på en måte som Bouguereau ikke gjorde. Han brukte motiver som var mer klassisk anlagt enn Bouguereau, som viste gunst for å male folk du kunne se på en tilfeldig grusvei eller i en hattebutikk. Cabanel forsøkte å heve motivene sine, selv om det ikke er å si at de manglet realisme, det er bare at stykkene hans fremstår som mer atskilt fra virkeligheten enn Bouguereau, og du kan se det i Cots stykker.

Til tross for at Cabanel var en slags mentor, hoppet Pierre Auguste Cot og han definitivt av hverandre, og det er grunnen til at det er fascinerende å se både Cabanel og Cot fokusere på verkene til Shakespeare i verkene deres mer enn Bouguereau, selv om det ikke er å si Bouguereau unngår nødvendigvis verkene. Kunstneren foretrakk emner med mer bite hvis han ikke malte noen virkelighetstro.

Portrett av en jente av Pierre Auguste Cot , 1880, via Pinterest

Pierre Auguste Cot's Portrett av en jente er et så godt eksempel på de kombinerte påvirkningene fra Cabanel og Bouguereau, med sitt intense blikk og subtile gester. Vi får et stykke som kommer av på samme måte som Desdemona i sin palett og sårbarhet, men så er det den normale kvaliteten til motivet selv, det er ingenting for høyt ved henne, noe som får henne til å gå av Bouguereaus Jente med fioler (1872) , et vanlig motiv med en naturlig undervurdert skjønnhet som er helt hennes egen.

Pisan jente med kurv med appelsiner og sitroner av Pierre Auguste Cot , 1871, via Art Renewal Center

Selv om det ikke er å si at Cot ikke hadde motiver som lente mer inn i Bouguereaus ideelle, naturlige portrett, Cot's Pisan jente med kurv med sitroner og appelsiner er en perfekt representasjon av at han lener seg inn i idealiseringen av hverdagsmotivene, og henter mer inspirasjon fra Bouguereau enn Cabanel. Med Cabanel og Bouguereau var Pierre Auguste Cot i stand til å finne sin egen balanse og til og med inspirere sine forgjengere og kolleger innen bevegelsen. Om noe, fant Cot sin egen perfekte enhet mellom intensiteten og subtiliteten til den akademiske bevegelsen som de før ham.

Ophelia : Klassisk skjønnhet og historiefortelling

Ophelia (Tenkepause) av Pierre Auguste Cot , 1870, via Pierre Auguste Cot-nettsiden

Som mest nyklassisistisk kunst, er det en overordnet historie fra myte, religion eller historie som skal fortelles til betrakteren. Til tross for at stykket ikke er av klassisk karakter, er Pierre Auguste Cot's Ophelia var en av hans mer populære stykker, bare ikke så populær som hans Stormen og Våren som er nevnt før.

De Desperate av Gustave Courbet , 1843, via Metropolitan Museum of Art, New York

Hvis du slår opp bitene fra den romantiske bevegelsen som Saturn fortærer sin Sønn av Francisco Goya og Den desperate mannen av Gustave Courbet du kan få et glimt av hvor Cot dro fra for arten av stykkene hans. Disse brikkene har en mørkere tone. Det er som om han balanserte fargeleggingen av Goya og Courbets verk mot malerapplikasjonen av sin egen akademiske stil som han perfeksjonerte under, og sammen med, Bouguereau. Ikke bare det, han fokuserte på det psykologiske aspektet ved Ophelias karakter og ikke bare hennes død. Han viste også øyeblikkene frem til det. Denne tilnærmingen minner mye om Berninis David , slik at betrakteren kan se øyeblikkene som fører til en slik klimatisk avgjørelse.

Ophelia av Sir John Everett Millais , 1851-52, via Tate Museum, London

Barneseng Ophelia kom i løpet av hans år med å finpusse og mestre sin tolkning av den akademiske stilen. Cot var i stand til å lage stykker som Ophelia , et bilde både hjemsøkende og vakkert i sin intensitet, på grunn av å studere den tidligere romantiske bevegelsen som hadde sine egne mørke deler som var dypt psykologiske i naturen. Selvfølgelig er det selve tragedien som fant sted i Hamlet , men det som er så annerledes er måten han fremstilte Ophelia på sammenlignet med de før og etter ham.

Ophelia av Alexandre Cabanel , 1883, via Christie's

De berømte Sir John Everett Millais ’ Romantisk Ophelia kom tjue år før Cot's og Cabanel's kom ti år senere, men Millais' og Everett's har mer til felles enn med Cot's. Hvorfor? Det åpenbare er at Millais og Cabanel tok seg tid til å bringe en ikonisk scene til live i maling mens Cot gjenskapte bildet av en kvinne som gikk i stykker og bestemte seg for om hun ville ta sitt eget liv. Derav den alternative tittelen Tenkepause . Ophelia var ikke mentalt frisk ved slutten av Hamlet og du kan se det i øynene til Cot's Ophelia, i motsetning til Millais og Cabanel's.

Hvor ikonisk Ophelia gir fra seg den tragiske karakteren til scenen som fullt ut omfavner den romantiske bevegelsens sublimitet, mens Cabanels viser en kvinne som er fri fra de psykiske vanskelighetene hun utholdt under stykkets varighet. Barneseng Ophelia er enestående blant hans samlede verk, og gir seerne enda mer innsikt i Ophelias historie.

Pierre Auguste Cots engasjerende portrett

Portrett av ung kvinne av Pierre Auguste Cot , 1869, via Pinterest

Som historieforteller gjorde Pierre Auguste Cot det til sin oppgave å skildre mer enn bare et standardportrett i verkene hans. Han gir betrakteren et innblikk i hvem den portretterte personen er, hva deres drivkraft og motivasjon er, og til og med hva som gjør dem lykkelige. Med Portrett av ung kvinne , ser vi noen som er flørtende og innbydende. Dette maleriet gir rom for betrakteren til å tolke scenen, som ser ut til å være kjølvannet av en affære, og hyser den som fanget henne, eller kvinnen som flørte med personen hun lå med. Kona, kurtisanen, den prostituerte, forloveden, hun kunne være hvem som helst. Vi får samtidig alt og ingenting i løpet av et øyeblikk. Noe som er en ferdighet som Cot hadde begynt å perfeksjonere året før han laget sin Ophelia .

Mor med to barn ved farens grav av Pierre Auguste Cot , 1870, via Pinterest

Hvis du ser på Mor med to barn ved farens grav sammenlignet med Pierre Auguste Cot's Ophelia du ser mye av det laget Ophelia spesiell, men du kan også se hvor Cot forsøkte å forbedre stilen sin. Dette er bare spekulasjoner, da vi ikke vet de nøyaktige datoene for maleriene. I motsetning til hans Portrett av en ung kvinne det er ingen luner. Vi får noen slags ledetråder om den overordnede historien til maleriet. Tittelen er selvfølgelig en død gi bort, men uten å vite det kan man slutte mye om livene til motivene og portrettets natur. Cot opphøyde en sørgelig bestrebelse til noe nesten religiøst i sin anvendelse, og eksemplifiserte virkelig hva folk søkte å utføre med den akademiske stilen.