5 kunstfilmer om kjente artister verdt å se (oppdatert 2021)

Scarlett Johansson som Griet i Jente med perleørering , 2003; Colin Firth som Johannes Vermeer i Jente med perleørering , 2003; Ed Harris som Jackson Pollock i Sei, 2000; Salma Hayek som Frida Kahlo i Frida , 2002

Livene til kjente artister har lenge fascinert publikummet deres. Gjennom kaos, kreativitet og rå følelser har kunstnere forblitt fengslende gåter som mange bare kan håpe å forstå. Mange forfattere, regissører og filmskapere har forsøkt å fange essensen til disse kunstnerne i kunstfilmer; noen forsøk har vært mer vellykkede enn andre.Kanskje noen av favorittfilmene dine er basert på livene til kjente artister. Her er 5 kunstfilmer å se i 2021.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Basquiat filmplakat , 1996, via Rotten Tomatoes

Regissert av Julian Schnabel, Basquiat er en kunstfilm med Jeffery Wright i hovedrollen Jean-Michel Basquiat , en av de mest kjente artistene fra 1980-tallet og en betydelig del av Andy Warhol sin sirkel. Schnabel, en kunstner selv, forteller historien om Basquiats fremvekst til popularitet og avhengigheten som til slutt tok livet av ham.

Om kunstneren

Jean-Michel Basquiat ble født i 1960 av haitiske og puertoricanske foreldre i Brooklyn. Fra spraymaling av graffiti til kunstverk som selges for 100 millioner dollar, utforsket Basquiat sin arv, by, politikk, religion og popkulturens innflytelse. Som graffitikunstner sammen med vennen Al Diaz skapte han verk rundt Nedre Manhattan, og signerte dem med pseudonymet SAMO. På en fest i 1979 avslørte Basquiat seg som den berømte SAMO, noe som startet karrieren hans. Han ble senere venn med Andy Warhol (spilt av David Bowie) og jobbet med ham ved mange anledninger og andre artister i Warhols fabrikk. Da Basquiat var 27 år, bukket han under for hans avhengighet av heroin i 1988 .

Basquiats karriere var kort, men virkningsfull. Han er en av de mest kjente svarte artistene i historien og en av de mest kjente artistene i siste halvdel av det 20. århundre. Basquiat malte med sitt unike perspektiv med komposisjoner ulikt noe før.

Resepsjon: En kunstfilm for nær regissøren?

Uten navn av Jean-Michel Basquiat, 1981, via The Broad Museum, Los Angeles

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Schnabels Basquiat fikk blandede anmeldelser. Anmeldere og seere applauderte Schnabels evne til å fange vennens uro, mens andre fant filmen mer om Schnabel selv og ikke Basquiat. Som kritiker Brooks Adams sa i sin anmeldelse i Kunst i Amerika : Basquiat kan sees på som et enormt, lurende selvportrett av kunstneren-Schnabel, ikke Basquiat. Schnabel så ut til å fokusere på minnene sine i stedet for å satse på forskning for å skape en mer avrundet Basquiat. Likevel, Basquiat er et portrett av en kunstner fra moderne tid, og en som vil være verdsatt for alltid. Basquiat er tilgjengelig på CBS All Access.

2. Ved Eternity’s Gate - Vincent van Gogh

Willem Dafoe som Vincent van Gogh i Ved Eternity's Gate fotografert av Lily Gavin , 2018, via New York Times

Det har vært mange kunstfilmer dedikert til det tragiske livet og døden til Vincent van Gogh , den berømte postimpresjonistiske artisten som tok sitt eget liv i 1890. Den siste van Gogh-filmen som pryder skjermene våre er Ved Eternity's Gate , regissert av Julian Schnabel. Ved Eternity's Gate er en klassisk kunstfilm med en drømmeaktig fortelling og bilder med Willem Dafoe i hovedrollen som den kjente kunstneren. Det er ikke en tradisjonell biografi, men beskriver det siste kapittelet i livet hans, fra å leve med Paul Gaugin (Oscar Isaac), snakker med sin bror, Theo (Rupert Friend), hans sykehusinnleggelse og plutselige død. Betrakteren ser van Goghs liv fra hans egne øyne, med de fleste bildene fra van Goghs POV. Bildene i kunstfilmen er rystende, og verden rundt van Gogh representerer det som foregikk i tankene hans da depresjonen overtok ikke bare kunsten hans, men også livet hans.

Om kunstneren

Vincent van Gogh ble født i 1853 i Nederland. Vincent var nær broren Theo, og de to utvekslet brev gjennom hele Vincents liv. Det meste av det vi vet om van Gogh og hans sinnstilstand i voksen alder kommer fra disse brevene. Han flyttet til Frankrike på 1880-tallet for å være nær kunstverdenens handling, og flyttet til slutt til Arles i Sør-Frankrike for å starte en kunstnerkommune, noe som aldri skjedde. Van Gogh døde i Arles, omgitt av byfolk som fryktet kunstnerens uberegnelige og merkelige oppførsel. Van Gogh gikk fra å bare selge ett maleri til å bli en av de mest kjente kunstnerne gjennom tidene, hans arbeid og selvportretter anerkjent av alle.

Resepsjon: En utforskning av den berømte kunstnerens psyke

Stjernenatten av Vincent van Gogh , 1889, via MoMA, New York

Ved Eternity's Gate tar seg tid til å fokusere på følelser i stedet for biografiske fakta. Schnabel utforsker psyken til van Goghs torturerte sinn og mentale sykdom med respekt, og på grunn av dette fikk filmen stort sett positive anmeldelser.

Willem Dafoe fikk mange utmerkelser for sin rå og hjerteskjærende opptreden av van Gogh. Negativiteten om denne filmen var lik Basquiat ’s, hvor Schnabel var mer interessert i hans kunstneriske evner enn van Goghs historie. Dafoe trenger ikke fancy kameraarbeid for å gi en strålende ytelse. Til kritiker Brian Tallerico, som følte det på samme måte, de beste scenene i filmen er de der vi ser Vincent van Gogh stirre ut et landskap eller opp mot en nådeløs himmel, stille spørsmål om hvorfor han er så annerledes og deretter bruke den forskjellen til å skape vakker kunst.

Det ser ut til at det ikke er noen enkel måte å regissere en film om en artist når regissøren er en selv. Likevel er filmen en mesterlig skildring av en kunstner som søker hjelp og svar fra en stille folkemengde . Ved Eternity's Gate er tilgjengelig på Hulu.

3. Polloc k – Jackson Pollock

Ed Harris som Jackson Pollock i sei , 2000, via IMDb

Ed Harris regisserte og spiller hovedrollen sei , kunstfilmen som beskriver kunstnerens karriere og liv Jackson Pollock , med fokus på det tumultariske forholdet Pollock hadde til sin kone, artisten Lee Krasner. Denne filmen var nærme Harris sitt hjerte . Han kjøpte rettighetene til en Pollock-biografi på begynnelsen av 1990-tallet, og hans dedikasjon viser. Kunstfilmen viker ikke unna den berømte kunstnerens problemer, men lar seeren bedre forstå sinnet hans og hvorfor han var som han var.

Om kunstneren

Jackson Pollock ble født i 1912 i Cody, Wyoming. Han studerte kunst i New York i 1930, hvor han praktiserte kunsten surrealister , interessert i hvordan man kan oversette underbevisstheten på lerretet. Det var ikke før i 1947 da han oppfant stilen sin, drypp eller actionkunst. Hans drypp malerier var enkle; Pollock flikket maling av penselen på et stort lerret som lå på gulvet. Han ville kaste sigarettbutter og andre materialer for å skape et rotete og rotete utseende. For seerne ble Pollocks kunst vist ekte kreativitet . Det var en rå skapelse og oversettelse fra sinn til lerret. I 1956 ble Pollocks liv forkortet i en bilulykke. Hans kone, Lee Krasner (som er en fantastisk artist i seg selv), gjorde alt hun kunne for å holde Pollocks arv i live til tross for deres anstrengte forhold.

Resepsjon: En godt avrundet kunstfilm med dybde

Hvitt lys av Jackson Pollock, 1954, via MoMA, New York

Kunstfilmen mottok utrolig positive anmeldelser , inkludert en pris for beste kvinnelige birolle til Marcia Gay Harden, som spilte Lee Krasner. Filmen ble kåret til en av de beste i 2000 og er en utmerket skildring av en torturert sjel, plaget av selve prosessen med å skape kunst og livet rundt ham. Harris overtar det samme sinnet og sjelen til Pollock. Ja, Pollock var en sint mann, enten full eller bakfull, men Harris gjør Pollock til et fullt utformet menneske med dybde. Seeren forstår hvor Pollock kom fra, selv om de er uenige i valgene hans som gjør Pollock til en perfekt antihelt. sei er tilgjengelig for kjøp på Amazon Prime.

4. Jente med perleørering - Johannes Vermeer

Colin Firth som Johannes Vermeer i Jente med perleørering , 2003, via PopSugar

Regissert av Peter Webber, Jente med perleørering detaljer artistkarrieren Johannes Vermeer (Colin Firth) og Griet (Scarlett Johansson), modellen til Vermeers mest kjente verk, Jente med perleørering malt i 1665. Basert på romanen ved samme navn skrevet av Tracy Chevalier , kunstfilmen blander fiksjon med fakta. Griet er fiktiv fordi det ikke er kjent noe om den kjente modellen som har på seg perleøreringen.

Om kunstneren

Johannes Vermeer var en nederlandsk kunstner født i 1632 og kjent som en av de mest kjente kunstnerne i den nordlige barokkperioden med sine symmetriske og realistiske verk basert på hverdagslivet i Nederland. Bare 35 verk av Vermeer overlever, hvorav ett er stjålet fra Isabella Gardner-museet i Boston i 1990. Det var ikke før i 1870 da folk så Vermeers malerier for første gang.

Resepsjon: Sakte og gjennomtenkt

Scarlett Johansson som Griet i Jente med perleørering , 2003, via Frock Flicks; med Jente med perleørering av Johannes Vermeer , 1665 via Maritshuis-museet, Haag

Den ekstra historien om Griets forhold til Vermeer i filmen er stille og realistisk, og selve filmen er sakte og vakkert skutt. Betrakteren transporteres til Nederland fra 1600-tallet og slapper av der mens historien utspiller seg. Webber kunne ha lagt til unødvendig romantisk drama, men dramaet i filmen er naturlig, noe som gjør den til en morsommere klokke. Det var av disse grunnene kunstfilmen mottok høye karakterer av kritikere.

Jente med perleørering fokuserer på forholdet mellom en sitter og deres fremstilling på lerretet og hvordan en kunstner kan besette en kvinnes skjønnhet akkurat som et landskap. Det mannlige blikket er tydelig, men det er poenget med historien. Betrakteren er ment å stille spørsmål ved Vermeers intensjoner og stille spørsmål ved selve ideen om portretter; hvem er de egentlig for hvis ikke seeren? Jente med perleørering er tilgjengelig på YouTube.

5. Frida - Frida kahlo

Salma Hayek som Frida Kahlo i Frida , 2002, via Insider

Den siste kunstfilmen på listen vår handler om livet til Frida kahlo , den berømte kunstneren i Mexico City. Frida , regissert av Julie Taymor og med Salma Hayek i hovedrollen, beskriver livet til Frida Kahlo, med fokus på forholdet hun hadde til ektemannen, artisten Diego Rivera (Alfred Molina), og tragiske øyeblikk som var med på å forme kunsten hennes.

Om kunstneren

Frida kahlo ble født i 1907 som Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón i Mexico City. En av de mest gjenkjennelige og berømte kvinnelige kunstnerne gjennom tidene, Kahlo malte mange selvportretter. Stilen hennes er surrealistisk ; verkene hennes er transkripsjoner av minner og følelser i form av henne selv, dyr og stilleben. Det er som om Kahlo legger en liten bit av sjelen sin på hvert lerret, og det er på grunn av dette talentet og dedikasjonen til håndverket som gjør at Kahlos arbeid lever evig.

Hun giftet seg med sin mentor, veggmaleristen Diego Rivera da hun var bare 21, og forholdet deres var langt fra perfekt. Mens han hadde affærer, hadde hun også affærer med Leon Trotsky og Josephine Baker, blant mange andre. Etter en uheldig hendelse, mens han kjørte på en buss, ble Kahlos bekken gjennomboret av et rekkverk. Hun lå på sykehuset med betydelige smerter i en måned. Resten av livet led hun av konstante smerter og måtte bruke korsett.

Mottak: Dekket kunstfilmen dybden av Kahlos liv?

Selvportrett med beskåret hår av Frida Kahlo, via MoMA, New York

Frida fokuserer ikke bare på Kahlos karriere, men også hennes forhold til ektemannen Diego Rivera. Det fremhever spesielt deres turbulente forhold og følelsene det fremkalte for Kahlo (sjalusi, sinne og tristhet). Frida mottok utmerkelser fra kritikere, med Hayek nominert for beste skuespillerinne i 2003 Oscar-utdelingen. Julie Taymor, regissøren bak Løvenes Konge på Broadway, ble inspirert av materialet og ønsket å gi Kahlos liv den respekten det fortjener på skjermen. Taymor klarte det, men som noen kritikere påpek at det er utfordrende å kartlegge Kahlos liv, plager og anliggender på halvannen time. Noen kritikere mente at Taymor ikke kunne fange en god rytme som om filmen bare var den ene hendelsen etter den andre uten mye refleksjon. Kahlos liv er like hardt som det var vakkert. Hun overvant smerte med kunst og skjønnhet; hvordan kan det i det hele tatt fanges på skjermen?