Johannes Vermeer: ​​10 ting å vite

Innkjøperen , Johannes Vermeer , 1656, via RKD – Nederlandsk institutt for kunsthistorie

Det er lite å lære om Vermeers personlige liv, og det kan være fordi svært få interessante eller spennende hendelser skjedde med ham. Han ser ut til å ha viet hver time til arbeidet sitt, og det er ingen registreringer av noe engasjement i offentlige anliggender eller kontorer. Ikke desto mindre kom maleriene hans etter hvert til å ha en betydningsfull effekt på forståelsen av 1600-tallets kunst, og han regnes nå som en viktig kunstner i den nederlandske kanon.

10. Vermeers arbeid ble designet for å gjenspeile hans umiddelbare miljø

Lille gate , Vermeer, 1660, via Wikiart

Vermeer bodde hele livet i Nederland, og tilbrakte mesteparten av årene i byen Delft, hvor han ble født i 1632. Det er her de aller fleste av maleriene hans er satt, og gir et glimt inn i den stille verdenen til en liten liten verden. nederlandsk by.

Malerier og portretter var vanligvis de velståendes og elitens domene, men siden Vermeer ikke kom fra en rik eller adelig familie, gir hans hjemlige scener et sjeldent innblikk i middelklassens verden.

Det er dokumentert at kort før Vermeers fødsel hadde faren hans gått inn i kunsthandelen som forhandler av malerier. Etter hans død overtok Vermeer familiefirmaet bare 20 år gammel, noe som må ha utstyrt ham med kontaktene og forbindelsene som skulle vise seg å være viktige i hans egen karriere.

9. Vermeers mål var å gjenskape virkeligheten i arbeidet hans

Jente som leser et brev i et åpent vindu , Vermeer, 1657, via Wikiart

Det er spekulasjoner om hvem som lærte Vermeer kunsten å male, med forskere som diskuterer en rekke mulige veiledere, med lite bevis for å støtte noen av deres holdninger. Det er imidlertid klart at Vermeer ble inspirert av den moderne nederlandske bevegelsen kjent som The fine malere , som bokstavelig talt betyr «Finmalerne». Disse kunstnerne hadde som mål å reprodusere virkeligheten i sine grundige, naturalistiske og ofte småskala malerier.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Selv om Vermeer ikke er registrert for å ha malt stilleben – en yndet sjanger i bevegelsen – hans portretter og scener streber fortsatt etter å fange det virkelige, og til og med det vanlige, i stedet for å pynte eller oppfinne. Han kan ha blitt påvirket av de enorme pengesummene som Fijnschilder-stykker ble solgt for på den tiden.

8. Som et resultat er Vermeers stykker verdifulle kilder til informasjon om livet i det syttende århundre

Melkejenta , Vermeer, 1660, via Wikiart

Flertallet av Vermeers malerier formidler to livsområder som generelt ble neglisjert av 1600-tallets kunstnere: kvinner og hjemmet. I hans bevarte oeuvre dukker kvinnelige figurer opp rundt 40 ganger, mens menn bare 14 ganger. Mange av Vermeers scener sentrerer seg rundt huslivet: det antas til og med at interiøret er basert på rom i hans eget hus og motivene etter modell av hans familie og tjenere. .

Kvinnene som dukker opp i Vermeers verk er ikke de typiske skjønnhetene som vises i de italienske maleriene som er produsert på denne tiden, og de er heller ikke så lettkledde. I stedet er de realistiske, hjemmekoselige kvinner hvis appell kommer fra det varme, innbydende og trygge miljøet de blir presentert i.

7. Og likevel speiler Vermeers fremstilling av kvinner også viktige sosiale utviklinger i tiden

Studie av en ung kvinne , Vermeer, 1667, via Wikiart

På 1600-tallet opplevde Nederland ikke bare en Kunstens gullalder , men også av utforskning, ettersom nederlandske sjøfolk utforsket lenger og lenger unna, ofte flagget til det produktive East India Company. Denne utvidelsen ga opphav til økt kommersialisering, ettersom handel ble episenteret for nederlandsk liv. Dette betydde at mennesker som ikke nødvendigvis var født med rikdom og status kunne oppnå det, og dermed oppsto middelklassen.

Som et resultat ble det en økende interesse for domenet til huset, som hadde blitt forvandlet fra et privat område til en offentlig visningsarena. Dette hadde en dyp effekt på kvinner, som dukker opp stadig oftere i malerier av husholdningsscener. Vermeers kvinner representerer denne nye interessen for hjemmet, og viser også en følelse av personlighet som ikke er typisk skildret før. Kunstneren forstår psykologien til kvinneportrettet, og derfor har mange av motivene hans nye og uttrykksfulle ansikter. Dette markerer en av de første gangene i nederlandsk kunst hvor hunnen var i fokus for hennes egen skyld.

6. På samme måte skjuler hans mest kjente mesterverk et vell av subtil informasjon

Jente med perleørering , Vermeer, 1665, via Wikiart

Denne jenta med en perleørering, opprettet midt i Vermeers karriere, lagrer et vell av informasjon i symboler og stil. Perler var et viktig statustegn på 1600-tallet: 11 av Vermeers kvinner bærer perler, og kritikere har til og med lagt merke til en opaliserende glans i ansiktene deres, skapt av hans sølvfargede palett og teksturen til oljene hans. Perler hadde et lokkemiddel av eksotisme, også fanget av modellens turban, og representerte de nye nederlandske bedriftene i øst og den utallige rikdommen de håpet å finne der.

Maleriet kan også bidra til å knytte forbindelser mellom europeisk kunst på den tiden. Forskere har foreslått at The Girl with a Pearl Earring er basert på et portrett av den italienske kunstneren Guido Reni. Det er synlige likheter, og Vermeer kan ha sett en kopi eller en gravering av Renis verk. Denne forbindelsen bidrar til å belyse den sammenkoblede naturen til europeisk kunst på den tiden, med reproduksjoner av innflytelsesrike verk som sirkulerer over hele kontinentet.

5. Vermeers interiør er ofte like interessant som menneskene i dem

Offiser og leende jente , Vermeer, 1657, via Wikiart

Det ville vært sjeldent på Vermeers tid å gå inn i noens private rom og enda mer uvanlig å se dem representert i kunst. Det var vanlig for mennesker med visse midler, spesielt de rike og viktige nok til å få malerier laget av dem, å ha mottaksrom spesielt designet for å ta imot besøkende. Vermeers skildring av husholdningsinteriør gir derfor et voyeuristisk innblikk i den stort sett usynlige verdenen til kjøkkenet eller soverommet. All slags intim informasjon kan utledes fra scenene hans, fra instrumentene til en dametoalett, til sosialt akseptable anledninger for å drikke.

Et annet slående trekk ved Vermeers interiør er kartene som så ofte vises på veggene. Nederland var sentrum for kartografien fra det syttende århundre, med viktige kartmakere som arbeidet fra de store byene og utvidelsen av Øst- og Vest-India-selskapene som etterlyste nytt og oppdatert navigasjonsmateriale. Kart og kart ble derfor mer vanlige eiendeler, og deres opptreden i Vermeers malerier bidrar til å belyse hvordan den kartografiske boomen ble følt på alle nivåer i samfunnet. Faktisk vises det samme kartet over de lave landene i tre av Vermeers malerier, noe som tyder på at han kan ha eid det selv.

4. Vermeers malerier er ikke bare enkeltstående øyeblikksbilder, men dynamiske historier

Geografen , Vermeer, 1669, via Wikiart

Til tross for å være inspirert av Fijnschilders, hvis stil kan beskrives som statisk, var Vermeer i stand til å injisere en følelse av dynamikk i maleriene sine. Penselstrøkene hans gjør ofte motivene litt uskarpe, og skaper en illusjon av bevegelse. På samme måte animerer han ofte figurer ved å vise dem midt i en aktivitet i stedet for i en stiv stilling.

Vermeer var til og med kjent for å rekonfigurere maleriene sine halvveis, og endre vinkelen på en viss kroppsdel, noe som har den ekstra effekten av å simulere bevegelse. Hans bruk av lys, spesielt å se på sollys, bidrar også til å fange en levende energi.

3. Vermeers bruk av farger var spesielt effektiv for å lage levende malerier

Jenta med vinglasset , Vermeer, 1660, via Wikiart

Vermeer brukte hele fargespekteret i maleriene sine. Jordfargene av oker og umbra blir oppveid av den rike og dristige tonen til lapis lazuli, kunstnerens foretrukne pigment. Han brukte den dyre fargen overdådig og med stor effekt, som vist i Piken med vinglasset.

Selv om det ser helt rødt ut, malte Vermeer et lag med lapis lazuli som basen, noe som ga materialet en lys glans. Vermeers tekniske forståelse gjenspeiler den av Gamle mestere fra den italienske renessansen , spesielt observasjonen av at objekter antar tonene til tingene rundt dem.

2. Selv om maleriene hans ble solgt for en mye høyere pris enn gjennomsnittet, var Vermeer langt fra økonomisk vellykket

Allegori om tro , Vermeer, 1664, via Wikiart

Etter Vermeers død i 1675, ble hans kone og 11 barn satt igjen med hauger av gjeld. Hans kone tilskrev hennes avdøde manns bortgang til en blanding av stress, depresjon og vanvidd, alt forårsaket av økonomiske vanskeligheter. Hun ga skylden på den pågående krigen mellom Nederland og Frankrike, og hevdet at det urolige politiske klimaet gjorde det umulig for hennes avdøde ektemann å selge noe av sin egen kunst, eller megle noen andres.

Selv om han hadde vunnet et godt rykte, hadde Vermeer aldri vært en produktiv maler, og de få stykkene han produserte ble stort sett kjøpt av en enkelt samler, Peter van Riujven. Dette hindret etterspørselen i å øke nok til å øke verdien av arbeidet hans. Hans preferanse for rike, og derfor dyre, farger hjalp sannsynligvis ikke hans økonomiske situasjon heller.

1. Selv om han aldri forvillet seg langt hjemmefra, spredte Vermeers berømmelse seg til slutt over hele verden

Utsikt over Delft , Vermeer, 1661, via Wikiart

Umiddelbart etter hans død ble Vermeer sørget, men ikke feiret. Han hadde aldri hatt elever, så det var ingen til å fortsette hans verksted og hans kunstneriske arv. Over hundre år senere ble hans verk imidlertid gjenoppdaget av to viktige kunsthistorikere og kritikere. De publiserte flere artikler om mesterverkene til Vermeer, og fra den tid og utover har hans rykte vokst og han har endelig blitt tildelt sin fortjente plass i kanonen for nederlandsk kunst.