Hvordan påvirket teosofi moderne kunst?
Sent 19 th og tidlig 20 th århundres filosofiske skole for teosofi hadde en dyp og langvarig innflytelse på moderne, og spesielt abstrakt, kunst . Teosofi var en eksentrisk og eklektisk åndelig skole. Den fusjonerte elementer fra østlig og vestlig religion med antikkens gresk filosofi og okkultistiske ideer.
En av teosofiens grunnleggende skikkelser, Helena Petrovna Blavatsky, bodde i New York. Men ideene hennes spredte seg vidt og bredt over hele USA og nådde et spesielt mottakelig publikum i avantgarde-Europa. Fra Hilma av Klint til Jean Arp , Joseph Beuys , Marcel Duchamp , Wassily Kandinsky , og Piet Mondrian , fant kunstnere av alle slag nye uttrykkskanaler ved å omfavne teosofien.
Teosofi Formet symbolikk
Teosofien hadde en enorm innvirkning på slutten av 19 th århundres skole Symbolikk , informere både kunstnere og forfattere. Mange kunstnere hadde blitt lei av industrien og vitenskapen som dominerte tiden. Derfor tilbød den åndelige teosofiskolen en vei ut, slik at kunstnere kunne benytte seg av åndelige, okkulte eller overnaturlige ideer utover rasjonelle resonnementer. Noen kunstnere hevdet til og med etter innvielsen i teosofiskolen, at de opplevde åndelige manifestasjoner, som fargeauraer eller åndelige tilstedeværelser. Hilma Af Klint var en slik artist. Hun gjennomførte jevnlig teosof-seanser for å kommunisere med ånder til de avdøde og hente symbolikk fra dem. Klint kranglet til og med sin mest berømte serie Malerier til tempelet ble '...malt direkte gjennom meg [av ånder] uten noen foreløpige tegninger ...'
Teosofien åpnet veier til abstraksjon
Mange kunstnere som tok i bruk teosofiske ideer i sin kunst, jobbet i abstrakte stiler. De mest bemerkelsesverdige av disse var de to kunstverdensgigantene Wassily Kandinsky og Piet Mondrian. De ble begge tiltrukket av måten teosofien la vekt på åndelighet, den menneskelige sjelen og viktigheten av immateriell, metafysisk erfaring. Begge disse kunstnerne, på svært forskjellige måter, fant gjennom teosofien en måte å transcendere virkeligheten, og trekke oss inn i abstrakte verdener. Dette i sin tur ledet veien for Abstrakt ekspresjonisme av Mark Rothko , og Color Field-kunsten til Kenneth Noland og Anne Truitt.
Kandinskys kunsthåndbok
Kandinskys monumentalt vellykkede kunstguide, Når det gjelder det åndelige i kunsten, 1912, ble dypt formet av teosofien. Han argumenterte gjennom hele boken at bare kunst kunne tillate oss å nå sannheter utenfor rekkevidden av vitenskapelig forskning. Dessuten var det kunstnerens rolle å åpne opp disse kommunikasjonskanalene for andre å oppleve. Kandinsky mente at disse åndelige 'oppvåkningene' kunne uttrykkes mest nøyaktig gjennom spontan påføring av farger, former, linjer og former. Det var denne tankegangen som førte Kandinsky mot det han så som de høyere abstraksjonsrikene.
Neoplastisisme
Den nederlandske maleren Piet Mondrian adopterte åndelige, teosofistiske ideer på sin egen måte, og skapte en kunststil som var helt forskjellig fra Kandinskys. Han ble medlem av det nederlandske teosofsamfunnet i 1909. Det var gjennom dette medlemskapet han utviklet sine mest ekstreme ideer rundt ren abstraksjon. Mer spesifikt ønsket Mondrian å representere en slags kosmisk harmoniorden og balanse, som han mente kunne uttrykke naturens sannhet og skjønnhet på en abstrakt måte.
Mondrian's komponerte sin sene abstraksjon - en stil han kalte neoplasticism - fra de mest grunnleggende elementene - svart og hvitt, med primærfargene rødt, gult og blått. Den teosofistiske matematikeren MHJ Schoenmakers hadde en spesielt dyp innvirkning på Mondrians særegne abstraksjonsspråk. I sitt publiserte essay Det nye bildet av verden, Schoenmakers skrev i 1916, 'De to grunnleggende og absolutte ytterpunktene som former planeten vår er: på den ene siden linjen for horisontalkraften ... og den andre vertikale ... romlig bevegelse av strålene som kommer fra sentrum av solen ... de tre essensielle farger er gul, blå og rød.'