Hva var så bra med Marcel Duchamps fontene?

Marcel Duchamp var en banebrytende konseptuell kunstner, som drev narr av kunstverdenen med kontroversielle og provoserende kunstneriske uttalelser. Fra cross-dressing til spinning av sykkelhjul og lek med snor, han likte å oppgradere det konvensjonelle med en useriøs, Dadaistisk ånd . Mest kjent av alle er imidlertid Duchamps Fontene, 1917, en upcyclet urinal som han snudde 90 grader, signert med et merkelig pseudonym av 'R. Mutt’ og vist på en sokkel. Denne bisarre gjenstanden har nå stor historisk betydning. Men hva var så bra med det? Les videre for å oppdage mer om dette kunsthistorieikonet.

1. Duchamps fontene var det første konseptuelle kunstverket

Marcel Duchamp, fontene, 1917, via WUSF Public Media

Duchamps Fontene, laget i 1917, er muligens den første noensinne konseptuelle kunstverk. I dag er kunstgallerier fylt med alle slags rare og fantastiske gjenstander , men på Duchamps tid var det en langt mer tradisjonell affære. Duchamp var en av de aller første som brakte produserte gjenstander - som han kalte 'Readymades' - inn i galleriet. Fontenen hans var en spesiell oppmerksomhet som fanget Readymade fordi den var en så grov, rå gjenstand (selv om den han kjøpte var helt ny). Dette var også viktig for Duchamp, fordi han ønsket å undergrave tradisjonell god smak. Han hevdet at alt kunne være et kunstverk, bra, dårlig eller stygg, så lenge kunstneren valgte det og kalte det kunst. Ved å gjøre det demonstrerte Duchamp at konseptet bak et kunstobjekt var viktigere enn selve tingen, og dette ble en hjørnestein i konseptkunst.

2. Duchamps fontenen stilte spørsmål ved forestillinger om originalitet

Marcel Duchamp, fontene, 1917, replika, 1964, via Tate

Duchamp brukte fontenen sin til å oppheve dypt forankrede ideer om kunst. En av de viktigste ideene han stilte spørsmål ved var begrepet originalitet. Før Duchamps tid ble det stort sett forventet at kunstnere skulle produsere engangs, originale kunstverk, signert med kunstnerens navn for å bevise ektheten. Men Duchamp og hans kamerat Dadaister satte alt dette spørsmålstegn ved hyppig bruk av gjenstander og multipler. Faktisk, med oppmuntring fra franske surrealister, Duchamp fortsatte med å lage flere versjoner av Fontene på 1960-tallet, ved å bruke samme type urinal, og signere det med det samme merkelige pseudonymet. Duchamp laget til og med en miniatyrversjon! Mens den originale versjonen av Fontene er nå tapt, har ideen levd videre gjennom disse senere multiplene. Nok en gang beviste Duchamp at ideen eller konseptet er viktigere enn et originalt, håndlaget objekt.

3. Å teste grensene rundt ytringsfrihet

Marcel Duchamp fotografert av Man Ray, 1964, via Christie's

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Duchamp sendte Fountain til Society of Independent Artists 'gruppeutstilling, et selskap han var et grunnleggende styremedlem for. Samfunnet hevdet at de ville akseptere ethvert kunstverk for visning, og avviste den elitære formalismen til Pariss tette kunstinstitusjoner . Men Duchamp ønsket å bruke dette kunstverket for å se hvor fordomsfrie de egentlig var, og om de virkelig trodde på ytringsfriheten de hevdet å fremme. For å skjule identiteten sin sendte Duchamp inn verket under navnet R. Mutt, signert rått signert på urinalen i svart maling.

Duchamp mente at hvis han avslørte at arbeidet var av ham, ville de andre styremedlemmene godta det uten spørsmål. Men under et ukjent navn måtte samfunnet analysere objektet og ideen. Da de avviste det for å være uanstendig og umoralsk, utfordret Duchamp styremedlemmenes prinsipper og deres antatte toleranse for dristige nye ideer. Duchamp var en av de første som produserte kunst under et anonymt pseudonym, men mange flere kunstnere ville følge hans eksempel .

Fire.Alfred Stieglitz fotograferte Duchamps fontene

Marcel Duchamps fontene, 1917, fotografert av Alfred Stieglitz for Dada-tidsskriftet The Blindman, via C-File

Etter at Society of Independent Artists avviste Duchamps Fontene, han ordnet for de ærede dokumentarfotograf Alfred Stieglitz å fotografere pissoaret hans. Dette fotografiet ble et viktig kunstverk i seg selv – Stieglitz hadde kanskje ikke skjønt det på den tiden, men han dokumenterte et vannskille øyeblikk da kunstneriske verdier og tradisjoner ble satt i tvil. De Dadaist tidsskriftet The Blindman publiserte Stieglitz sitt fotografi sammen med en anonym tekst, som argumenterte, Mr. Mutts fontene er ikke umoralsk, det er absurd, ikke mer enn et badekar er umoralsk...Han tok en vanlig livsartikkel...plasserte den under den nye tittelen og synspunkt [og] … skapte en ny tanke for det objektet.