Manet og postimpresjonistene: Roger Frys utstilling fra 1910

En av de mest fremtredende forekomstene av kunst som har en enorm sosiologisk betydning er utstillingen fra 1910 Manet og postimpresjonistene , organisert av Bloomsbury-gruppemedlemmer Roger Fry, Clive Bell og den britiske litteraturkritikeren Desmond MacCarthy. Denne spesielle hendelsen ble en av triggerne som utløste den modernistiske æra.

Modernisme , en bevegelse definert av et filosofisk ladet samfunn, forsøkte først og fremst å endre og undergrave utbredte sosiopolitiske og kulturelle ordener og frigjøre folket fra klaustrofobisk konvensjonalitet. Frys utstilling sendte og fremmet sensibilitetene til frigjøring, og førte til en rekondisjonering - en bevegelse fra det foreldede til det moderne.

Oppdage begrepet 'moderne'

Før vi fordyper oss i hvordan Frys utstilling oppmuntret til modernismens fremkomst, la oss først gå litt bort og se på nyansene som understreker begrepet 'moderne.' I hovedsak et begrep fylt med subjektivitet, blir det stadig hevdet av forfattere, kritikere, kunstnere og lesere i alle aldre som sine egne. Til og med historikere fra alle epoker har i seg selv navngitt sine samtidige som moderne, mens de kategoriserer deres antecedenter som, vel, antecedenter eller typiske. Denne striden mellom det gamle og det moderne har forblitt en evigvarende debatt, som har dominert det europeiske livet gjennom flere tiår, og har påvirket dets sosiopolitiske, økonomiske og intellektuelle liv.

Imidlertid er ordet 'moderne' eller modernitet fylt med paradokser. Det er et tidsmessig kirkesamfunn, som har et forskjellig forhold til tingene som eksisterer før det, også kjent som det foreldede eller det klassiske. Selvforståelsen til hver epoke fremstår som enten avvik fra eller harmonisk med fortiden. Samuel Johnson beskriver ordet 'moderne' som et avvik fra den eldgamle og klassiske måten. Hans Robert Jauss navigerer begrepet ved å spore dets historie, alderdom og ultimate symbiose med klassikeren, og dermed gjøre dem kollegiale. Virginia Woolf kalte det 'moderne' en ny forståelse, en form for frigjøring fra konvensjonalitetens innesperring. I hennes glatte roman, Mr. Bennett og Mrs. Brown , 1924, Virginia Woolf tilskriver fremveksten av den moderne tidsalder (riktignok uten å bruke begrepet 'moderne') til utstillingen fra 1910 Manet og postimpresjonistene.

Manet og postimpresjonistene : Fry's Passion Project

Den første postimpresjonistiske utstillingen, holdt i London Grafton Gallerier av den britiske kunstkritikeren Roger Fry og hans landsmenn 8. november 1910, ble offisielt kalt Manet og postimpresjonistene. Utstillingen, beryktet og revolusjonerende, var en blomstrende kommersiell suksess, og tiltrakk seg over 25 000 tilskuere i løpet av de to månedene den var utstilt. Fry, som allerede var en etablert kunstkritiker, kunsthistoriker og publisert forfatter av flere artikler om Renessanse og Proto-renessanse kunstnere, hadde en stor interesse for fransk kunst fra slutten av det nittende århundre. Så da han tilfeldigvis kom over et åpent spor på Grafton Galleries, grep han det.

Utstillingen var ikke bare en ekstravagant overgivelse av Frys egen interesse for «moderne kunst», men en dristig bestrebelse som representerte et skifte i kunstneriske nyvinninger. Fry viste et mangfoldig utvalg av kunst og stilte ut verkene til Paul Cézanne , Paul Gauguin , og Vincent van Gogh , blant annet, kategoriserer dem som postimpresjonister.

Fry begynte bevisst med Édouard Manet , siden Manet ble ansett som den typiske franske moderne kunstneren i England på den tiden, og utviklet seg sakte og jevnt gjennom de andre, og til slutt ankom postimpresjonistene. Manets livlig utmerkelige, merkbare og representasjonsstil tjente som grunnlag, et grunnleggende lappeteppe som de postimpresjonistiske kunstverkene definerte sin singularitet mot. Det var også den perfekte måten å få seerne inn i en uhyrlig avslørende opplevelse. Faktisk har en kritiker beskrevet denne progresjonen fra Manet til Matisse som et sjokk 'administrert etter grader.'

Fry laget begrepet «Post-impresjonisme», og brukte det for første gang i 1906 og igjen i 1910 da han organiserte utstillingen. Leksisk sett betyr postimpresjonisme etterimpresjonisme, og Fry brukte begrepet for å forankre de nye og revolusjonære kunstverkene i en avstamning og tilskrive dem en historisitet og en kontinuitet.

Man hører Post-impresjonisme ; man vet at det er en assosiasjon (det være seg avvikende eller harmonisk) med impresjonisme. Postimpresjonistene utvidet impresjonistiske tendenser ved å avvise deres begrensninger. Levende, mettede farger forble, men uttrykket endret seg. Eksperimenter med geometriske former, volum, dybde, persepsjon og menneskekroppen markerte postimpresjonistene med en singularitet som ikke bare skilte dem fra sine forgjengere, men gjorde dem til et lett mål for forargelse og kritikk.

En endring i typiskhet fulgte utstillingen

Utstillingen brakte dermed obskure og uensartede malere inn på den offentlige arenaen, som dypt påvirket alle sfærer av det europeiske livet på den tiden. Manet og postimpresjonistene så tydelige og flere endringer i kjølvannet. 'Post-impresjonisme' og dens ansettelse av Fry ble snart et portmanteau-begrep, som bemerker JB Bullen i Postimpresjonister i England , og ble en betegnelse for alt moderne i England, fra 'design til gastronomi.' Avgangen fra utbredte impresjonistiske teknikker i de utstilte maleriene forsterket den moderne statusen presentert og representert av utstillingen ytterligere. Oppfatningen av menneskelig karakter gjennomgikk et skifte, og den opprørende, nesten baktalende mottakelsen av utstillingen skildret dette skiftet fra ortodoksien tydelig.

Den negative mottakelsen forrådte ortodoksien til britisk sivilliv

Utstillingen var en skandalesuksess . Svarene var fulle, og kritikerne var foraktende og avvisende. Kunstnerne hvis kunst ble vist ble til og med mistenkt og anklaget for psykologiske perversjoner og seksuelle feilslutninger. En politisk, fremmedfiendtlig og perversiv raseri fulgte. I ettertid tolkes denne furoren nå som mangel på kunnskap rundt fransk kunst og kultur fra det britiske samfunnets side. Men i 1910 var det ingen som hadde vært på utstillingen som hadde tenkt å vurdere reaksjonen deres. Ikke desto mindre forrådte frastøtelsen ved den frekke fremvisningen av menneskekroppen den viktorianske konservative ontologien som hadde understreket og preget engelske liv til da.

Utstillingen satte sine spor

Denne forstyrrelsen var en konsekvens av at Fry utfordret sosiale normer. Det er viktig å merke seg at skjermen også utløste positive reaksjoner. Unge kunstnere betraktet utstillingen som et springbrett til metafysisk og kunstnerisk frigjøring. Fremtredende samtidslitterære skikkelser som Virginia Woolf og Katherine Mansfield deltok på utstillingen og ble så slått av opplevelsen at deres opus avslørte markører for postimpresjonistisk innflytelse.

Inspirert av postimpresjonistiske malerier, avslørte Woolfs verk trivialiteten i konvensjonen og brakte frem det eksepsjonelle ved den menneskelige bevisstheten gjennom bevissthetsstrømmen. Faktisk er det mer hensiktsmessig å kalle kortprosaverkene hennes 'skisser', med tanke på deres billedstruktur. Den usikre og eksperimentelle prosaen til Woolf stikker gjennom den banale materialismen til førmoderne forfattere og viser hvilken innvirkning Frys utstilling hadde på hennes kunstnerskap.

I skissen hennes Merket på veggen, Woolfs forteller forestiller seg at merket på veggen er:

«... hodet på en gigantisk gammel spiker, slått inn for to hundre år siden, som nå på grunn av tålmodig slitasje fra mange generasjoner av hushjelper har avslørt hodet over malingslaget, og tar sitt første syn på det moderne liv i synet av et ildopplyst rom med hvite vegger.»

Man kan tenke seg at merket på veggen er en subtil referanse til modernismens inntog i Europa. Sammenlign spikeren med en person som sitter fast i en foreldet og ortodoks førmoderne verden (drevet inn for to hundre år siden) som stikker nevnte vegg gjennom sin malte overflate; det vil si gjennom 'materialismen' til førmoderne forfattere som H.G. Wells, Arnold Bennett og John Galsworthy.

Spikeren kan være Robert Frys utstilling om postimpresjonistene, som «markerte» modernismens oppvåkning i Europa. Uansett hva spikeren måtte være, kan merket forårsaket av spikeren forestilles som modernisme og dens effekt på det 'hvitveggede' viktorianske rommet med dets nakenhet (i sinnet) og de krigsrammede menneskene (som i brann).

Frys radikale prosjekt var et friskt pust

Utstillingen var et unektelig friskt pust, og markerte dermed en ny, moderne tidsalder. Til tross for sine feil, Manet og postimpresjonistene oppfordret til konvensjonalistens dekadanse. Dette førte til fremveksten av det modernistiske subjektet gjennom den nye oppfatningen av 'forholdet mellom menneske og kunst', som Woolf hevder. Hun tar absolutt ikke feil når hun skriver, «på eller rundt desember 1910 forandret menneskelig karakter seg».

Videre lesning:

Bullen, J.B. (1988), Postimpresjonister i England, Routledge