Har renessansekunstnere stjålet hverandres ideer?
Renessansen var en utrolig periode for kunsthistorien, da en stor oppblomstring av kunsten fant sted over Italia, etterfulgt av store deler av Europa. Det var i løpet av denne tiden at konseptet om den enkelte kunstners ego først dukket opp, og kunstnere begynte å signere arbeidet sitt for å bevise dets originalitet . Til tross for dette hadde mange av de mest suksessrike artistene team med assistenter og følgere som hjalp dem med å lage arbeid. Dette visket ut grensene mellom maker og assistent. Å gjøre saken enda mer komplisert, var å imitere, etterligne og til og med stjele arbeid eller ideer til andre kunstnere en overraskende vanlig praksis under renessansen . La oss se nærmere på de komplekse måtene kunstnere ville låne eller stjele hverandres kunst i løpet av denne monumentale perioden i historien.
Renessansekunstnere imiterte hverandres ideer
Jacopo Tintoretto, The Origin of the Milky Way, 1575-80, via medium
Under renessansen var det vanlig at ukjente eller fremvoksende kunstnere imiterte stilen til sine mer vellykkede samtidige for å få flere oppdrag. Men det var også overraskende vanlig for kunstnere som hadde sin egen lønnsomme kunstpraksis å se til kunsten til sine overlegne rivaler for å få ideer. For eksempel den italienske kunstneren Jacopo Tintoretto imiterte stilen til Paolo Veronese slik at han kunne sikre seg en kommisjon med Crociferi-kirken. Tintoretto etterlignet senere fargene og malestilen til sin store rival Titian i hans mesterverk Opprinnelsen til Melkeveien, 1575-80, i håp om å tiltrekke seg noen av Titians kunder.
Renessansekunstnere ofte fullført eller malt over uferdig arbeid av rivaler
Leonardo da Vinci, Madonna of the Yarnwinder, 1501 , via National Galleries of Scotland
En annen praksis under renessansen var for kunstnere å fullføre uferdige mesterverk som ble startet av høyt profilerte kunstnere. Ofte var de som fullførte kunstverket en lærling til den originale kunstneren, så de visste hvordan de skulle kopiere stilen til mesteren sin. Den italienske maleren lorenzo lotto oppmuntret til denne praksisen, og la hans uferdige oppdrag i testamentet hans for at lærlingen Bonifacio de' Pitati skulle fullføre. Noen tilfeller av å videreformidle ideer var mindre vellykkede – hos Leonardo Da Vinci Madonna of the Yarnwinder, 1501, kan vi tydelig se et skille mellom den store mesterens stiliserte sfumato-hånd i figurene, og den kontrasterende stilen til den ukjente maleren som fullførte bakgrunnen. Derimot fullførte Titian vellykket en serie uferdige verk av Palma il Vecchio og Giorgione til en høy standard.
Renessansekunstnere gjenskapte kjente tapte kunstverk
Titian, Doge Andrea Gritti, 1546-1550, via National Gallery of Art, Washington
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Under renessansen og utover gjenskapte kunstnere noen ganger tapte, skadede eller ødelagte kunstverk. For eksempel, etter brannene ved Dogepalasset i 1570, så mange kunstnere en mulighet til å gjenskape de nedbrente maleriene. Tintoretto var raskt ute og gjenskapte sin egen versjon av Titians Votivportrett av Doge Andrea Gritti, 1531, som hadde en slående likhet med Titians overlevende portretter av den samme dogen.
Noen stjålne ideer og skisser
Parmigianino-arbeid på papir, via Tutt Art
Tyveri var en yrkesmessig fare for Renessanse kunstner. Men det var ikke de store mesterverkene tyvene var ute etter – i stedet gikk de for skissene, makettene eller pågående arbeid fra sine rivaler, som de håpet å utgi seg som sine egne. Mens slike studier og modeller hadde liten reell verdi på den tiden, var de spirende ideene de inneholdt som gullstøv, så mye at de mest suksessrike kunstnerne fra renessansen holdt sine verdsatte ideer og uferdige stykker skjult under lås og nøkkel. Likevel skapte kunstnerens egne pålitelige studioassistenter og ansatte de mest beryktede tyvene, fordi de hadde ufiltrert tilgang til mesterens skattkammer.
Parmigianino og Michelangelo var ofre for studiotyveri
Michelangelo Buonarroti, Figurstudie for Il Sogno (Drømmen), 1530-tallet, via CBS News
Den ledende italienske renessansekunstneren Parmigianino oppbevarte tegningene og utskriftene sine i en låst butikk, men dette var ikke nok til å stoppe tyver fra å bryte seg inn og stjele dem. Senere ble hans assistent Antonio da Trento funnet skyldig i forbrytelsen, men den stjålne kunsten ble aldri funnet. På samme måte raidet billedhuggeren Baccio Bandinelli Michelangelo studioet, som tar 50 figurstudier og en serie små modeller, inkludert kunstnerens hellige ideer for det nye sakristiet.