Hva Paul Cézannes malerier forteller oss om hvordan vi ser ting

Paul Cézanne hadde en enorm innflytelse på moderne kunst. Til tross for at han malte konvensjonelle og velkjente motiver som frukt, stilleben, portretter og landskap, er den franske maleren kjent for sin innovative stil. Cézanne utfordret hvordan disse emnene tradisjonelt ble avbildet og la vekt på hans egne sensasjoner, visuelle opplevelser og oppfatning i arbeidet hans. Hans subjektive malerier kan lære oss mye om måten vi ser og oppfatter verden rundt oss på.

Hvem er Paul Cézanne?

Selvportrett av Paul Cézanne , 1880-1881, via The National Portrait Gallery, London

For bedre å forstå Paul Cezanne sin kunst, her er en rask oppsummering av hans liv og virke som kunstner. Den franske maleren ble født i 1839 i den sørfranske kommunen og byen Aix-en-Provence. Til tross for at vi kjenner Paul Cézanne på grunn av hans viktige rolle som postimpresjonistisk kunstner, studerte han opprinnelig ved en jusskole i henhold til farens ønske. Cézanne overbeviste til slutt faren om å la ham satse på en kunstnerisk karriere, og han dro til Paris for å studere kunst. Han var assosiert med kunstnerne som ga avkall på den nyklassisistiske og romantiske maleritradisjonen og som følgelig måtte stille ut på Salon des Refusés, som betyr utstilling av avslag, siden de ble ekskludert fra den årlige utstillingen til Académie des Beaux-Arts. Cézanne var en av malerne som stilte ut på Salon des Refusés, sammen med kunstnere som Camille Pissarro og Èdouard Manet.

Selvportrett med bowlerhatt av Paul Cézanne , 1885, via The New York Times

Selv om Cézanne gikk gjennom forskjellige perioder og stiler i løpet av livet, er han kjent for å skape en forbindelse mellom impresjonismen på slutten av 1800-tallet og kubismen på begynnelsen av 1900-tallet. Flatt utseende og livlige farger er karakteristisk for verkene til den franske maleren. Pablo Picasso og Henri Matisse så begge på Paul Cézannes arbeid som svært innflytelsesrike siden de omtalte Cézanne som faren til oss alle .

Den franske malerens interesse for persepsjon og visuell opplevelse

Dish of Apples av Paul Cézanne , ca. 1876-1877, via Metropolitan Museum of Art, New York

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Undersøkelsen av visuell opplevelse, persepsjon og hvordan vi ser på ting rundt oss i Cézannes kunst kan delvis tilskrives hans kunnskap om stereoskopi og kikkertsyn. Stereoskopi dreier seg om fenomenet dybdesans som oppstår når vi ser på noe med begge øyne. På denne måten vet vi vanligvis hvor langt unna enkelte gjenstander er. Den rå informasjonen som øynene våre oppfatter, behandles av hjernen vår til ett tredimensjonalt bilde. Dette tredimensjonale bildet i hjernen vår oppnås ved å se ting med både venstre og høyre øye siden dette lar oss se verden fra to litt forskjellige vinkler. Dette skaper en følelse av dybde når man ser på et objekt og er også grunnen til at det kalles kikkertsyn .

Stereoskop av Smith, Beck og Beck , 1859, via National Museums Scotland, Edinburgh

Ved hjelp av et stereoskop er det mulig å se på todimensjonale bilder, for eksempel bilder, og oppfatte tredimensjonal dybde, på lik linje med å se en 3D-film. Bildene som vises gjennom et stereoskop er vanligvis to fotografier fra litt forskjellige vinkler som etterligner visningsprosessen til øynene og hjernen våre. Paul Cézanne var klar over stereoskopi og filosofens visuelle teori George Berkeley , som sier at romfølelsen vår kun konstrueres og forventes av oss gjennom vår vane med å berøre og se på ting og ikke det vi virkelig ser.

Ifølge ham er vår dybdeoppfatning antydet av øyet, men faktisk ikke synlig for oss. Virkningen av disse sansningsfenomenene på den franske malerens arbeid resulterte i en slags kunst som var forskjellig fra historiske perspektividealer, som det lineære perspektivet som oppsto under renessansen, samtidig som det ga følelsen av dybde i maleriene hans.

Marseillebukten sett fra L’Estaque av Paul Cézanne , ca. 1885, via Metropolitan Museum of Art, New York

I 1904 skrev Cézanne et brev til Émile Bernard der han sa: Maleren gir konkret uttrykk til sine sansninger, sine oppfatninger, ved hjelp av linje og farge. Cézannes malerier er et bevis på hans utforskning av måten vi ser og oppfatter verden på. Hans penselstrøk, linjer og farger uttrykker denne søken etter en mer nøyaktig skildring av persepsjon og nye kunstneriske perspektiver.

Cézanne's Doubt av Maurice Merleau-Ponty

Bilde av Maurice Merleau-Ponty , via philomag.com

En av de viktigste tekstene som diskuterer sammenhengen mellom persepsjon og Paul Cézannes arbeid heter Cézanne’s Doubt og den ble skrevet av Maurice Merleau-Ponty . Den franske filosofen Maurice Merleau-Ponty er kjent for sitt bidrag til fenomenologi , menneskelig erfaring, persepsjon og kunst. I sitt essay skiller Merleau-Ponty den franske maleren fra andre kunstnere som f.eks. gamle mestere og impresjonister. Ifølge ham lette Paul Cézanne etter en ny type kunst som ville fremheve hans rå sensasjoner. Filosofen skrev: Det er klart fra samtalene hans med Emile Bernard at Cezanne alltid søkte å unngå de ferdige alternativene som ble foreslått for ham: sensasjon versus dømmekraft; maleren som ser mot maleren som tenker; natur versus sammensetning; primitivisme i motsetning til tradisjon.

Merleau-Ponty skriver videre at Cézannes kunst ikke skildrer fotografiske eller geometriske perspektiver, men viser et levd perspektiv og måtene vi faktisk oppfatter verden på. Cézanne skildrer naturen på en måte som inneholder både berøringssansen og synet og viser den rå informasjonen øyet ser før hjernen forvandler den til noe mer vitenskapelig og geometrisk. Forskjellen mellom vår egen levde visjon og for eksempel fotografier blir tydelig når man ser på bilder der arkitekturen fremstår som mye mindre og perspektivet langt mer begrenset enn i det virkelige liv. Ved å bruke et kamera bruker vi et vitenskapelig verktøy for å visuelt dokumentere tingene rundt oss, men perspektivet til kameraet stemmer ikke nødvendigvis med hvordan vi faktisk oppfatter verden.

Portrett av Gustave Geffroy av Paul Cézanne , det. 1895, via Musée d'Orsay, Paris

Merleau-Ponty forklarer også denne ideen ved å diskutere perspektivet til et bord i Cézannes maleri P Portrett av Gustave Geffroy. Han skriver: Gustave Geffroys bord strekker seg inn i bunnen av bildet, og faktisk, når øyet vårt løper over en stor flate, blir bildene det mottar suksessivt tatt fra forskjellige synsvinkler, og hele overflaten er skjev. Dette forvrengte perspektivet fanger den subjektive oppfatningen til et individ før det transformeres til et syn som reduserer den menneskelige opplevelsen til matematiske formler og geometriske perspektiver.

I følge Merleau-Ponty viser Cézannes malerier oss dybden, glattheten, mykheten, hardheten til gjenstander; Cezanne hevdet til og med at vi ser lukten. Enten du kan se lukten eller ikke, er formene og lyset vi ser i hverdagen mindre konturerte og arrangert i henhold til et matematisk perspektiv enn malerier eller fotografier viser. Cézannes arbeider takler dette problemet og tilbyr et mer individualistisk syn.

Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850–1922) i en rød kjole av Paul Cézanne, 1888–1890, via Metropolitan Museum of Art, New York

De fransk maler noen ganger trengte mer enn 100 timer for å fullføre et kunstverk. Hvert penselstrøk tjente et bestemt formål. Hans medkunstner Emile Bernard sa at hvert av Cézannes penselstrøk var ment å representere lys, luft eller objektet og dets karakter, komposisjon og omriss. Dette er grunnen til at Cézanne noen ganger brukte timer på å male selv en enkelt linje.

Samme emne, men forskjellige perspektiver: Cézannes Mont Sainte-Victoire-serie

Mont Sainte-Victoire og viadukten i Arc River Valley av Paul Cézanne , 1882–85, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Mont Sainte-Victoire-serien byr på et bredt spekter av ulike skildringer, selv om motivet forblir mer eller mindre det samme. Mont Sainte-Victoire er en fjellrygg nær byen Cézanne vokste opp i. Kunstneren skapte mange verk over en rekkevidde på over 20 år som viser Mont Sainte-Victoire fra forskjellige steder, perspektiver og vinkler. Han skildret vanligvis landskapet fra en av disse tre stedene: eiendommen til svogeren hans vest for Aix-en-Provence, Tholonet-veien og Les Lauves.

Montagne Sainte-Victoire med stor furu av Paul Cézanne , rundt 1887, via The Courtauld Institute, London

I løpet av de mange årene Paul Cézanne skildret dette emnet, endret stilen seg. Mens hans tidligere arbeider startet som mer figurative, skildret han senere det samme landskapet ved å bruke mer abstrakte former. I 1904 illustrerte Cézanne denne endringen i et brev til Emile Bernard ved å fortelle ham det håndtere naturen som sylindre, kuler og kjegler . Denne tilnærmingen til å forenkle formene til et maleri ved å transformere dem til kuler, kuber eller sylindre foregriper stilen til kubismen.

Mont Sainte-Victoire av Paul Cézanne , ca. 1902-1904, via Metropolitan Museum of Art, New York

Mange områder av Mont Sainte-Victoire-maleriene viser uferdige flekker som gjør det nakne lerretet under synlig. Disse uferdige delene av maleriene, flate former og mangel på illusjonisme understreker mediets todimensjonalitet. Dette minner betrakteren om at de bare ser på et maleri som ligner det de ser når de ser på et fjell, men som faktisk ikke er deres eget syn på et ekte landskap. Inntil da skulle malerier etterligne virkeligheten så nært som mulig og skjule deres todimensjonale kvalitet.

Mens Cézanne prøvde å skildre hans virkelige og rå oppfatninger og sensasjoner, ser maleriene hans også ut til å være klar over det faktum at de ikke kan være noe mer enn bare malerier.

Paul Cézanne skapte dybde ved å skildre sin subjektive visuelle opplevelse, sensasjoner og oppfatninger. Kombinasjonen av denne flatheten og dybden er en sentral kvalitet ved disse verkene og den utfordrer betrakteren til å tenke på det komplekse forholdet mellom illusjonistiske bilder og hvordan vi faktisk oppfatter verden rundt oss.

Arven etter Paul Cézannes kunst

Stilleben med epler og en gryte med primula av Paul Cézanne , ca. 1890, via Metropolitan Museum of Art, New York

Selv i løpet av hans levetid ble Paul Cézannes arbeid verdsatt av andre kunstnere. Kjente artister som Pierre-Auguste Renoir, Kasimir Malevich , Georges Rouault, Henri Matisse , Edgar Degas, Paul Gauguin , og Paul Klee anerkjente genialiteten i arbeidet hans. Han påvirket mange malere og kunstnere som Albert Gleizes og Jean Metzinger . Siden Cézannes innovative tilnærming hadde en enorm innvirkning på kubismen og moderne kunst generelt, blir han ofte kalt den moderne kunstens far; eller som Picasso og Braque refererte til ham: faren til oss alle.