11 berømte Kazimir Malevich-malerier og hvorfor de er viktige

En etnisk pol født i Ukraina i det russiske imperiet, som ble en av de mest berømte sovjetiske kunstnerne, brukte Kazimir Malevich kunst for å gi stemme til de mange arvene han hadde arvet. Malevichs biografi og hans overlappende identiteter gjenspeiles kanskje best i kunstverket hans. Mens de fleste kritikere og beundrere tenker på den beryktede Suprematisten Svart firkant når de refererer til Malevich, utelater de noen ganger den lange og snirklete veien som Malevichs kreativitet tok for å nå det supremacistiske målet. Kazimir Malevich endret stiler og søkte nye måter å male på, mens han eksperimenterte med former og stoffer.

Kazimir Malevich: En kunstner med mange ansikter og identiteter

Portrett av Kazimir Malevich; med Selvportrett av Kazimir Malevich , 1910, via Det russiske statsmuseet, St. Petersburg

I løpet av sitt liv som ansiktet til den russiske avantgarden prøvde Kazimir Malevich mange malestiler: nyprimitivisme, symbolisme, impresjonisme, futurisme og kubisme, for å nevne noen. Likevel reflekterte ingen av disse stilene virkelig malerens syn på virkeligheten. Dermed oppfant han sin egen bevegelse - Suprematisme . Malevich brukte ikke bare suprematismens prinsipper på maleriet sitt, men transplanterte det til andre kunstfelt, inkludert arkitektur, kinematografi og design.

Oppvokst på den ukrainske landsbygda tilbrakte Kazimierz Malewicz mesteparten av sin tidlige barndom i landsbyer. I løpet av ungdommen absorberte han de overlappende folketradisjonene i området der ortodoksi blandet seg med katolisisme og slaviske språk blandet seg. Derfor var det ikke overraskende at folklore påvirket Malevichs vei i kunsten.

Det var imidlertid ikke før familien flyttet til Kursk at Malevich innså sin mangel på formell kunstutdanning. Den unge kunstneren ønsket å forfølge en karriere innen maleri, og visste at han måtte flytte til enten Moskva eller St. Petersburg. Senere ville Malevich skrive det fordi kjente malere og muligheter var i Moskva. Dermed var det dit veien hans førte.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Kazimir Malevich prøvde å gå inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur tre ganger - alt uten resultat. Før han ble en av de mest populære og innflytelsesrike malerne i det tjuende århundre, ble den fremtidige grunnleggeren av Suprematism ansett som håpløs og talentløs av professorene ved denne prestisjetunge institusjonen.

I møte med denne avvisningen, forvandlet Malevich seg sakte til sin egen unike mester, hvis kunstverk var langt mer variert enn nesten noe skapt av hans jevnaldrende. Følgende kunstverk viser oppfinnsomheten til det tjuende århundres mest allsidige maler og de mange fasettene til verkene hans. Tross alt er Malevich og hans kunst mye mer enn komplisert geometri og avantgardisme.

1. Himmelens triumf, 1907

Himmelens triumf av Kazimir Malevich , 1907, via Statens russiske museum, St. Petersburg

De Himmelens triumf er et tidlig eksempel på Malevichs arbeid som gjenspeiler begynnelsen på hans unike måte å male på og de kunstneriske trendene i det russiske imperiet. Denne epoken så dekadanse og symbolikk som tok over kulturlivet i både Moskva og St. Petersburg. I 1907 besøkte Malevich en utstilling av Blå rose Symbolistisk gruppe. Arrangementet inspirerte den unge maleren i en slik grad at han produserte en serie malerier dypt gjennomsyret av religiøs mystikk. Himmelens triumf ble et av Malevichs mest kjente tidlige verk, så vel som en av de mest ikoniske delene av russisk symbolisme.

De Himmelens triumf er en skisse for en freske som blander folketradisjoner og ortodoks mystikk. Omgitt av en gyllen glød bor fredelige himmelske innbyggere i en grønn eng, mens rader av figurer med lemmer reiser seg over dem bare for å bli dekket av et annet allmektig vesen.

Malevichs utforskning av religiøse temaer ble påvirket av hans egen katolsk-ortodokse oppvekst og hans interesse for både østlige filosofier og bondekunst og folklore i Øst-Europa. Gjennom ikonmaleri klarte jeg å forstå bondestandens emosjonelle kunst ... som jeg alltid har elsket, skrev Malevich en gang. I sine symbolistiske malerier prøvde han å sette pris på både høy- og populærkultur, og blande dem sammen.

2. Landskap med et gult hus, 1906

Landskap med et gult hus (vinterlandskap) av Kazimir Malevich , 1906, via Statens russiske museum, St. Petersburg

Malevichs fascinasjon for populærkultur og hans forenklede representasjon av former sammen tente hans ønske om å eksperimentere. Hans Landskap med et gult hus er et eksempel på kunstnerens interesse for impresjonisme. I 1908, kunsttidsskriftet Gylden fleece vert en utstilling som brakte Matisse, Gaugin og Van Goghs verk til Moskva. Malevich var fascinert av disse nye kunststilene og så deres Impresjonistisk røtter. På grunn av dette valgte han å fordype seg i den uklare og lyse disen av farger som karakteriserte en av verdens mest bemerkelsesverdige trender innen maleri.

Impresjonismen var ikke bare en fase i Malevichs liv, men et tilbakevendende ledemotiv. Hans Landskap var et av hans første forsøk på å lage en fargerik mosaikk av punkter som fremhevet scenens atmosfære i stedet for de nøyaktige formene til objekter.

Senere, under sin personlige utstilling i 1928, besøkte den berømte maleren impresjonismen på nytt. Denne gangen refererte og reframed Kazimir Malevich Avgasser , Mange , og Cezanne sine malerier, som han alle beundret. Det er ikke tilfeldig at Kazimir Malevich regnet begynnelsen på sin personlige kunstneriske vei fra de første impresjonistiske skissene han malte i Kursk.

3. Kvinne ved trikkeholdeplassen, 1913

Kvinne ved trikkeholdeplassen av Kazimir Malevich , 1913, via Stedelijk Museum, Amsterdam

kubefuturisme inntok en spesiell plass i Malevichs kreative vei. Når han begir seg ut i avantgarde-stiler, ble maleren trukket til enkel geometri. Det som startet med geometriske avbildninger av bønder endte med en total dekonstruksjon av former som kan sees i Kvinne ved trikkeholdeplassen . Maleriet ble til da unge Malevich knapt hadde råd til lerreter. Selv om han var fattig og knapt overlevde, fremmet han fortsatt aktivt den fremvoksende russiske avantgarden.

Kvinne ved trikkeholdeplassen var et av de 15 maleriene som Malevich forberedte til den første utstillingen av de russiske futuristene. Bildet er et puslespill som kombinerer tilsynelatende uforenlige objekter. Trapper, arkitektoniske vignetter, en kalender – alt vises på et lerret der disse livsstykkene ikke forteller noen sammenhengende historie, men snarere antyder at tilskueren må finne på en.

Det er faktisk ingen silhuett av en kvinne i maleriet. I stedet minner flere skjeve former en om en trikkestasjon, en kalender indikerer tidens gang, og kanskje deler av veien fører til en ukjent destinasjon.

4. En engelskmann i Moskva, 1914

En engelskmann i Moskva av Kazimir Malevich , 1914, via Stedelijk Museum, Amsterdam

Et av Malevichs mest gåtefulle verk ved siden av Kvinne ved trikkeholdeplassen , En engelskmann i Moskva binder sammen abstrakt geometri, levende farger og innslag av realisme. En mann med grønn ansikt står ved siden av en fisk, en skje, en ortodoks kirke og kalligrafiske tegn på kyrillisk. En av dem leser Equestrian Society, mens den andre kombinasjonen av bokstaver danner mystiske ord Eclipse og Partial. Den travle scenen etterlater et annet puslespill for tilskuere å løse, og antyder sammenhengen mellom tilsynelatende tilfeldige objekter. Futuristisk i sin natur er maleriet også en vits som bryter opp fra tradisjonen. Tross alt kan det virke rart og til og med opprørende for visse seere, men aldri kjedelig eller kjent.

5. Supreme 56, 1915

Supreme 56 av Kazimir Malevich , 1915, via Statens russiske museum, St. Petersburg

Kazimir Malevich la grunnlaget for suprematismen i 1915 da han publiserte sitt manifest med tittelen Fra kubisme til suprematisme . I sitt arbeid forkynte maleren etableringen av en vei som ville føre til en ny realisme. Den nye realismen Malevich så for seg betydde en objektløs skildring av virkeligheten fri fra alle begrensninger. Fremfor alt la Suprematismen vekt på farge og form. Det var Malevichs faste overbevisning at en mester ikke måtte kopiere naturen, men heller skape sine egne verdener. En slik verden var hans Supreme 56 .

Bildet er et av de typiske suprematistiske maleriene skapt av Malevich. Som sådan skjuler det flere hemmeligheter. Først ble det skissert med en frihåndsblyant, slik at undertegningene ble delvis synlige. For det andre ble de klare kantene oppnådd på grunn av malerens avhengighet av et skap for å styre børsten. Når skapet først ble løftet, etterlot det en karakteristisk rygg som forblir der i dag, og merket maleriet som et vindu inn i en unik verden laget av en unik mann.

6. Den svarte firkanten, 1915

Den svarte firkanten av Kazimir Malevich , 1915, via Tate Museum, London

Blant alle Malevichs malerier er det et som nesten alle har hørt. Det vises i en rekke reproduksjoner. Det vekker debatter og tenner kontroverser. Den beryktede Svart firkant er ikke lenger et maleri, men et sosialt fenomen.

For en bevaringsekspert historien om den svarte firkanten begynner med malerens utålmodighet. Malevich malte på overflaten av det våte lerretet sitt, og ventet ikke på at det skulle tørke. Som et resultat dukket de såkalte craquelurene, fargesprekker, opp i beksvartheten til figuren på grunn av Malevichs hastverk. Kunstneren var kjent for sin uaktsomhet som senere gjorde mange av hans suprematistiske malerier til sprukne kunstverk. De Svart firkant er et slikt lunefullt verk.

En svart firkant plassert mot solen dukket opp for første gang i de sceniske designene fra 1913 for den futuristiske operaen Seier over solen . Deretter fulgte to andre svarte firkanter, hver av dem avsluttet symbolsk realistisk kunst. På en måte Malevichs Svarte firkanter skulle alle kunngjøre en ny begynnelse og avslutte de forrige århundrenes kunstneriske uttrykk. Å bygge bro mellom futurisme og konstruktivisme Torget var et nullpunkt med maleriet, en refleksjon av alt som er revolusjonerende og nytt. Det var en forløper til den politiske orden som kom etter 1917 og en uttalelse fra en maler som levde for å se det russiske imperiets fall og Sovjetunionens fremvekst.

7. Suprematistisk komposisjon: White On White, 1918

Suprematistisk komposisjon: Hvitt på hvitt av Kazimir Malevich , 1918, via Museum of Modern Art, New York

Hvor mange nyanser av hvitt kan et øye skjelne? Det var et av spørsmålene Malevich forsøkte å svare på med sine Hvitt på hvitt – nok et suprematistisk maleri som mange forbinder med kunstneren i dag.

Dette kunstverket ble laget i året etter oktoberrevolusjonen i 1917, og er provoserende og banebrytende. En monokrom firkant vises på et hvitt lerret, og formidler en følelse av farger, dybder og volum. EN Konstruktivistisk kritiker som så maleriet under en utstilling, skal ha uttalt at det var et absolutt rent, hvitt lerret med et veldig godt grunnbelegg. Det kan gjøres noe med det.

8. Idrettsmenn, 1931

Idrettsmenn av Kazimir Malevich , 1931, via Statens russiske museum, St. Petersburg

I 1930 ble Malevich arrestert og tilbragte tre måneder i fengsel på oppdiktede anklager for anti-sovjetisk propaganda . Det nye regimet vendte seg sakte bort fra hans hemningsløse kunst, og satte kunstnerens frihet i fare. Etter løslatelsen vendte Malevich tilbake til å male bønder og arbeidere, og kalte sine nye bestrebelser et forsøk på å uttrykke suprematisme i form av menneskelige skikkelser. Enkelheten og folkekunsten som inspirerte Malevich gjennom hele livet, fikk utløp i hans primitivistiske skildring av de som omringet ham. Dermed hans Idrettsmenn ble et av hans mest ikoniske suprematistiske malerier.

Mens suprematisme betydde frigjøringen av kunstneren og hans skikkelser som brøt bort fra begrensninger, Idrettsmenn demonstrerte en triumf av kreativitet og ulydighet til det fulle. Maleriet viser kun energi og dynamikk og ignorerer rom, tid, virkelighet og flere andre regler. Malevich skrev at hans siste suprematistiske malerier ble født av fortvilelse. Blant dem, protesten fra Idrettsmenn er like håndgripelig som fremmedgjøringen av Bønder .

9. Bønder, 1930

Bønder av Kazimir Malevich , 1930, via Statens russiske museum, St. Petersburg

De Bønder er et annet av Malevichs berømte verk som markerer hans revurdering av suprematismen. To skikkelser i gult og oransje står mot en intrikat brokade av fargerike felt mens stalinistiske undertrykkelser tar over landet. Begge bøndene er ansiktsløse, deres uttrykk erstattet av skyggefulle hvite masker. Genialt som alltid Neo-Suprematist kunstner reflekterte den ansiktsløse frykten som Kazimir Malevich selv følte for den økende undertrykkelsen i Sovjetunionen.

Dette stykket var en av Malevichs siste utforskninger av Suprematisme. Etter arrestasjonen hans og å være klar over den stivnede sensuren, begynte Malevich å kombinere suprematisme og nyklassisisme i verkene sine mens han fortsatt bevarte sin fascinasjon for folkekultur.

10. Arbeiderkvinne, 1933

Kvinne arbeider av Kazimir Malevich , 1933, via Tate Museum, London

I 1933 malte Malevich et nyklassisistisk portrett av en kvinnelig arbeider. Dette stykket forvirrer fortsatt kritikere, som ikke kan bestemme hva posisjonen til kvinnens hender betyr. Fra ett synspunkt holder arbeideren hennes armer på en måte som antyder den kjente posisjonen til Madonnaens hender. Mens Jesusbarnet er savnet, er kvinnens ansiktsuttrykk fortumlet og rett, kinnene rødme og ansiktet blekt. Arbeideren er lyst kledd, fingrene hennes er hardhendte, og hennes gester og positur minner en om kjent kristen ikonografi.

Ved å tilpasse seg de nye omstendighetene, tok Malevich ikke lenger opp de religiøse temaene som fascinerte ham i ungdommen. I stedet valgte han en blanding av tradisjoner og budskap, og skapte portretter som reflekterte den nye stilen til Sosialistisk realisme samt bruddene som dukket opp etter skiftene i politikk og kunst. I hjørnet av maleriet kan man fortsatt se malerens signatur – en svart firkant, den samme beryktede formen som ble Malevichs navnebror og brakte ham verdensomspennende berømmelse.

11. Selvportrett, Kazimir Malevich, 1933

Selvportrett av Kazimir Malevich , 1933, via Statens russiske museum, St. Petersburg

På trettitallet gjenoppdaget Malevich renessansekunst , og tilfører det arven fra bysantinsk ikonmaleri og hans egen suprematistiske tradisjon. I et av sine siste verk skildrer Malevich seg selv som en stolt venetiansk doge, som ser i det fjerne. Det nyrealistiske portrettet representerer kunstneren som en patriark som forblir lojal mot sin Suprematistiske fortid, og etterlater en liten svart firkant i hjørnet som sin signatur. En gammeldags kappe går mot den avantgardistiske svarte firkanten og naturen til nye sovjetiske smaker som dominerte Russlands kulturelle scene.

To år etter at Malevich var ferdig med sitt selvportrett i renessansestil, malte han et annet som minnet om Velazquezs senere malerier. Samme år døde Malevich i Leningrad, og etterlot seg en av de mest varierte arven noen kunstner noen gang kunne ha produsert. Overfloden av stiler han adresserte og oppfinnsomheten i teknikken hans beviser den unike allsidigheten til Kazimir Malevich. Hans mangefasetterte kunst speilet hans mangefasetterte identitet og den alltid tilstedeværende fascinasjonen for østeuropeisk folklore, så vel som arven som omgav ham i løpet av livet.