Sosialistisk realisme: Stalins kontroll over kunsten i Sovjetunionen

Stalin og Voroshilov i Kreml, Aleksandr Gerasimov, 1938; Den første talen til Vladamir Lenin på et møte i Smolny, Petrograd-sovjeten 25. oktober 1917 , Konstantin Yuon, 1935; og Kjemper for fred , Jules Perahim, 1950

Som praktisk talt alle aspekter av livet i Sovjetunionen, var kunsten strengt kontrollert. Den offisielt godkjente stilen, sosialistisk realisme, fremhevet dydene til kommunismen og kommunistpartiet. Sovjetisk kunst spilte også en stor rolle i opprettelsen av Joseph Stalins personkult da han sementerte sin posisjon som leder av Sovjetunionen.

Før sosialistisk realisme: kunst i Lenins tid

Lenin ved Vinterpalasset , Ukjent kunstner og dato, Belgravia Gallery, Surrey

Vladimir Lenins bolsjevikparti, som senere ble omdøpt til Sovjetunionens kommunistparti, tok makten i Russland den 25. oktober 1917. I dette oktoberrevolusjonen , styrtet de den russiske provisoriske regjeringen, som selv hadde erstattet monarkiet til tsar Nicholas II. De første dagene av det bolsjevikiske Russland var vitne til noe av en bølge av kunstnerisk frihet. Landet var innviklet i en borgerkrig mellom bolsjevikene og de kontrarevolusjonære kreftene, kjent som de hvite russerne. Innviklet i det som faktisk var en kamp på liv eller død, hadde bolsjevikene liten grunn eller kapasitet til å overvåke eller kontrollere kunstneriske trender og utviklinger. Som sådan dukket det opp mange nye bevegelser av avantgardekunst i løpet av denne perioden, som rayonisme, russisk futurisme og konstruktivisme.

Slå de hvite med den røde kilen, El Lissitzky , 1919, Museum of Fine Arts, Boston

Staten var faktisk glad for å bruke talentene til disse artistene for å fremme deres sak. Et eksempel er El Lissitzkys Slå de hvite med den røde kilen, 1919. Denne propagandaplakaten, et eksempel på konstruktivisme, viser en rød kile som representerer bolsjevikene som bryter gjennom sine hvite motstandere.

I denne perioden la Lenin seg hans tanker om hva kunsten tjente . Han mente at det var viktig at kunsten ikke lenger var overklassens og borgerskapets forbehold. Han uttalte at kunst tilhører folket. Den må etterlate sine dypeste røtter i det aller tykke av arbeidsmassene. Det burde bli forstått av massene og elsket av dem. Lenin argumenterte for at kunst også skulle tjene til å utdanne og opplyse proletariatmassene som revolusjonen hevdet å frigjøre: Den skulle vekke kunstnere i dem og utvikle dem.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Lenins synspunkter ble gjentatt av Anatoly Luncharsky som ble utnevnt til sjef for det nyopprettede folkekommissariatet for utdanning (Narkompros) i 1917. Han argumenterte for at kunsten burde fokusere på skildringer av den nye sovjetiske mannen, en antatt perfekt person. Gjennom dette ville innbyggerne i Sovjetunionen bli utdannet om verdien av sosialisme og ville selv bli perfekte sovjeter.

Stalin og Gorky stramme reglene: fødsel av sosialistisk realisme

Maksim Gorkij , Isaac Brodsky , 1937, State Tretyakov Gallery, Moskva, via vvv.ru; med Portrett av J.V. Stalin, Isaac Brodsky , 1935, Statens museum og utstillingssenter, Moskva, via soviet-art.ru

Joseph Stalin ble generalsekretær for kommunistpartiet i 1922 og bygde på de tidligere ideene til Lenin og Luncharsky. Etter en lederkamp etter Lenins død i 1924, hvor han sendte Leon Trotsky, Lev Kamenev, Nikolai Bukharin og Grigory Zinoviev, dukket han opp som den uimotsagte lederen av Sovjetunionen.

Stalin mente at kunst skulle brukes til å projisere et positivt bilde av livet i Sovjetunionen til innbyggerne. Det skal være realistisk og ha en virkelighetstro visuell stil. Forfatteren og marxistiske tenkeren Maxim Gorky, en favoritt til Stalin, kondenserte disse trådene til noe som kan identifiseres som sosialistisk realisme. Gorky publiserte en artikkel om emnet i 1933 og la ut fire retningslinjer for sosialistisk realisme på kommunistpartiets kongress i 1934. Kunst bør være relevant for arbeiderne og forståelig for dem, den bør presentere scener fra hverdagen, dens representasjoner bør være realistiske, og den bør være partisk og støttende til statens og partiets mål. Gorky forkynte at kunst som skildret et negativt syn på partiets stat skulle være ulovlig. På denne måten hadde Stalin og Gorky effektivt mobilisert sovjetisk kunst som en form for statlig propaganda. Snart skulle denne nye formen for kunst bli enda et aspekt av den kalde krigen .

Bygging av personkulten i sovjetisk kunst

Stalin og Voroshilov i Kreml, Aleksandr Gerasimov , 1938, Statens Tretyakov-galleri, Moskva, via Guardian

Sosialistisk realisme spilte en stor rolle i skapelsen av Stalins personkult. Med utgangspunkt i de paternalistiske tradisjonene i russisk kultur, fremstilte sovjetisk kunst Stalin som noe av en nasjonal farsfigur. På omtrent samme måte som tsar Nicholas II hadde blitt kjent som Lille far , utvalgt av Gud til å herske over nasjonen, så også Stalin ble referert til som Vozhd , et begrep som betyr leder eller guide.

Et uforglemmelig møte, Vasily Yefanov , 1936, Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Vasily Yefanovs maleri fra 1936 Et uforglemmelig møte gjenspeiler dette bildet av Stalin som en velvillig farsfigur. I denne komposisjonen presenterer en sjenerøs Stalin en blomstergave til en representant for konene til ingeniører og teknisk personale som jobber i tungindustrien. Antagelig er dette besøket en anerkjennelse av konenes støttende rolle i deres ektemenns industrielle innsats. Interessant nok er det uklart om dette møtet noen gang faktisk fant sted. Yefanov laget maleriet basert på et tidligere møte han hadde vært vitne mellom Stalin og konene til den røde hærens ledere.

Ved siden av dette farsbildet ble Stalin fremstilt som arvingen til Lenin, en utvalgt og lojal etterfølger til mannen som hadde bygget Sovjetunionen. Det ble gjort store anstrengelser for å plassere Stalin så nært som mulig til Lenin, ideologisk og fysisk, i den kunstneriske historien. Se de to maleriene nedenfor. Begge har rett Første opptreden/tale av Vladimir Lenin på Petrosovet-møtet i Smolnyj 25. oktober 1917. I dette maleriet henvender Lenin seg til mennene i Petrograd Sovjet på dagen for oktoberrevolusjonen. Han står heroisk, omgitt av arbeidere og soldater, etter å ha styrtet den provisoriske regjeringen og brakt arbeiderstaten til eksistens.

Vladimir Lenins første opptreden på Petrosovet-møtet i Smolnyj 25. oktober 1917, Konstantin Yuon , 1927, Statens russiske museum, St. Petersburg.

I versjonen av maleriet ovenfor, opprettet i 1927, inkluderer mennene som står til høyre for Lenin Trotsky, Kamenev og Rykov, som alle var ledende kommunister gjennom hele perioden. De hadde også vært Stalins rivaler i kampen for å etterfølge Lenin. Nedenfor er det en endret versjon av dette maleriet, laget i 1935. Mennene er fjernet og Stalin har blitt lagt til en fremtredende plass i deres sted, noe som antyder at han alltid hadde vært Lenins sanne arving. Mellom 1936 og 1940 ble alle disse tre mennene drept som en del av Stalins Great Purge . Deres død og fjerning fra den historiske opptegnelsen nøytraliserte enhver utfordring for Stalins legitimitet.

Den første talen til Vladamir Lenin på et møte i Smolny, Petrograd-sovjeten 25. oktober 1917 , Konstantin Yuon, 1935, via wikiart.org

Å prise dydene ved sovjetisk liv

I tillegg til et idealisert bilde av Stalin selv, forsøkte sovjetisk kunst også å skape et attraktivt bilde av livet i Sovjetunionens fabrikker og på gårdene. Under Stalin ble industri og landbruk satt produksjonsmål, som en del av større statlige planer for industrialisering og utvikling kjent som Femårsplaner . Den andre av disse planene, initiert i 1935, så fremveksten av Stakhanovite-bevegelsen. Bevegelsen var en sosialistisk konkurranse, som oppmuntret arbeidere til å overgå målene sine med løftet om belønning. Bevegelsen tok navnet sitt fra Alexey Stakhanov , en kullgruvearbeider i Ukraina som var interessert i å utvikle nye metoder for å øke produksjonen. Kull hadde tradisjonelt blitt utvunnet manuelt ved hjelp av jernhakker. I august 1935 brukte Stakhanov en elektrisk drill for å utvinne 102 tonn kull på under seks timer. Dette var fjorten ganger målet hans, selv om han fikk mye hjelp, inkludert en rekke støttearbeidere.

Georgy Ryazhsky, Før Shift, The Team of Stakhanov , 1937, via soviet-art.ru

Stakhanov ble feiret, og ble noe av en kjendis i Sovjetunionen og i utlandet. I følge datteren hans, Violetta, ble Stakhanov belønnet med en ny leilighet og en hest og vogn. Aviser og plakater holdt ham frem som et eksempel for arbeidere over hele landet å følge. Kommunistpartiet brukte bilder som det ovenfor av Stakhanov som symboler på Stakhanovite-bevegelsen, som snart spredte seg fra gruvedrift til andre industrier over hele landet. Teamet til Stakhanov er et eksempel på den realistiske, nesten ærlige naturen til mange malerier i sjangeren sosialistisk realisme. Arbeiderne er fremstilt på en heroisk, men allikevel vanlig måte. Til tross for deres prestasjoner og dyktighet, bærer de de enkle, utilitaristiske klærne til sitt fag. Det røde flagget har en fremtredende plass bak dem, det samme gjør den elektriske drillen, et symbol på sovjetisk industri og teknologi.

Kollektiv gårdsfeiring, Arcade Plastov , 1937, Tistelutstillinger

På samme måte ble bondebønder som jobbet på statlige kollektivgårder fremstilt som godt belønnet. Arkady Plastovs verk fra 1937, Kollektiv gårdsfeiring , er typisk for denne typen bilder. Her feirer landsbyboerne en vellykket høsting. Bordene er fylt med en rikelig tilførsel av fersk mat. Folket er velnæret og har på seg fargerike, rene klær. Stalins portrett stirrer ned ovenfra mens landsbyboerne slapper av i solen.

Sergei Kirov anmelder Athletic Parade, A.N. Samokhvalov , 1935, Statens russiske museum, St. Petersburg

I virkeligheten var forholdene ofte ganske annerledes. Sovjetunionen hadde lidd en forferdelig hungersnød bare fem år tidligere, der det anslås at rundt 3,5 millioner døde. Hungersnøden var i det minste delvis forårsaket av Stalins kraftige driv mot kollektivt jordbruk , som hadde blitt bittert motarbeidet av bondestanden. Situasjonen var spesielt tøff i den ukrainske sosialistiske sovjetrepublikken. I dag anser den moderne ukrainske staten hungersnøden som en bevisst folkemord rettet mot sitt folk.

Sovjetisk kunst under og etter den store patriotiske krigen

Den tyske invasjonen den 22. juni 1941 var opprinnelig en katastrofe for Sovjetunionen. Med landet uforberedt på krig og har signert en ti år lang ikke-angrepspakt med Tyskland i 1939, nektet Stalin å tro at han var blitt forrådt. Tyske styrker gjorde et raskt fremskritt fra startpunktene i Polen og rykket frem mot Moskva i november. I møte med denne militære katastrofen ble sosialistisk realistisk kunst og propaganda mobilisert for å samle nasjonen bak staten og mot de tyske inntrengerne.

Forsvar vårt hjem: Moskva, Ukjent artist , 1941, via Russia Beyond

Plakater som ovenfor oppmuntret til enhet mellom de forskjellige delene av Moskvas befolkning. En soldat fra den røde hæren står sammen med væpnede arbeidere fra byen, inkludert en kvinne, foran Kremls murer. En massiv defensiv operasjon ble satt i gang for å forsvare Moskva mens tyskerne rykket frem. 250 000 kvinner og tenåringer jobbet med å grave pansergraver og forsvar rundt i byen . Fabrikker som bygget varer i fredstid, som biler, ble raskt omgjort til produksjon av våpen og eksplosiver. En væpnet styrke av sivile kjent som Folkets opposisjon , eller People's Militia, ble reist, med seksten divisjoner i Moskva.

Sovjetunionen led enormt under Stor patriotisk krig . Det er anslått at mellom 18 og 26 millioner mennesker, militære og sivile, døde under krigen. Dette var den desidert største figuren av noen av de krigførende nasjonene. Leningrad og Stalingrad , landets andre og tredje by etter Moskva, hadde blitt liggende i ruiner etter beleiringer og kamper som varte i flere år. I tillegg, mens Sovjetunionen hadde gjenerobret alt territorium som hadde blitt okkupert av tyskerne, var det bekymringer over integriteten til nasjonens befolkning. Samarbeidet med tyskerne hadde vært utbredt i de okkuperte områdene, spesielt i Ukraina, og det er anslått at ca. en million sovjetiske menn sluttet seg til den tyske hæren eller SS .

Morgenen til vårt fedreland, Fyodor Shurpin , 1948, Statens Tretjakovgalleri, Moskva

På slutten av krigen, i sammenheng med en kollektiv blanding av lidelse og glede, presenterte sovjetisk kunst Stalin som en skikkelse som hele landet burde forene seg bak. Han ble presentert som drivkraften og visjonæren bak seieren, og mannen som skulle lede landet mens det gjenoppbygget og fornyet seg. Maleriet Morgenen til vårt fedreland , 1948, av Fyodor Shurpin er et utmerket eksempel på disse temaene. Som Daniel Milnes, tidligere assisterende kurator for Haus Der Kunst, skriver , skildrer maleriet en moden og fremtredende Stalin med grånende hår, krydret av krigens prøvelser. Bak Stalin ligger hans livsprestasjoner. Røyk stiger opp fra fabrikker, girledninger vitner om suksessen med hans elektrifisering av landet, og traktorer pløyer jordene. Stalin stirrer i det fjerne, forbi betrakteren, Shurpins bilde feirer derfor ikke bare industrialisering, elektrifisering og kollektivisering, men henviser også til landets fortsatte utvikling, og lover en enda lysere fremtid for det sovjetiske folket.

Da Sovjetunionen tok kontroll over Øst- og Sentral-Europa etter krigen, ble sovjetisk kunst brukt i et forsøk på å demonstrere fordelene med kommunismen for befolkningen for å vinne over deres støtte, eller i det minste akseptere, overfor regimer installert av Moskva .

Kjemper for fred , Jules Perahim, 1950, via wikiart.org

Jules Perahims Kjemper for fred, 1950, er et ekstremt slående eksempel på at sosialistisk realisme ble adoptert i en østblokkstat, i dette tilfellet Romania. Maleriet skildrer den verdenskommunistiske bevegelsen som marsjerer fremover ut av krigens grå skyer inn i en lys fremtid, under Stalins blikk. Nøkkeltemaene for sosialistisk realisme er ført gjennom i dette maleriet, som forherligelsen av arbeideren, viktigheten av utdanning og adelen til de sosialistiske væpnede styrkene. Spesielt er flere av figurene i identifiserbare rumenske klær. Dette er et tema som gjentas i mye av propagandaen i østblokken da myndighetene forsøkte å gi regimene deres et preg av autentisitet og en forbindelse til lange nasjonale historier.

Sosialistisk realisme etter Stalin

Bulldoserutstillingen , Ukjent fotograf , 1974, Moskva, via Artspace Magazine

Stalin ville dø i 1953, og Sovjetunionen og østblokken gikk inn i en periode kjent som avstalinisering , foranlediget av Nikita Khrusjtsjovs fordømmelse av Stalins personkult i februar 1956. Fra da av var bilder av Stalin langt mindre vanlige i sovjetisk kunst. Sosialistisk realisme fortsatte å være den offisielle kunststilen i USSR frem til 1980-tallet, og opprettholdt de samme kjente idealene om fremgang, utdanning og arbeiderens ære.

Statens kontroll med kunst fortsatte å være streng i Sovjetunionen, selv om satellittstatene fikk større spillerom fra midten av 1960-tallet. I 1974 arrangerte en gruppe kunstneriske dissidenter en uoffisiell kunstutstilling i et felt nær Moskva. Arrangementet ble brutt opp og kunstverkene ødelagt av vannkanoner og bulldosere. Denne hendelsen ble kjent som Bulldoserutstillingen. På midten av 1980-tallet ble de offisielle reglene lempet på i Sovjetunionen som en del av Mikhail Gorbatsjovs politikk med glasnost og perestroika. Kunstnere fikk langt mer kreativ frihet i kunsten som de kunne skape og vise frem.

Kan hende du også liker:

• Hermann Göring: Kunstsamler eller nazistisk røver?
• Rose Valland: Kunsthistoriker ble spion for å redde kunst fra nazister
• Hvordan Jacques Jaujard reddet Louvre fra nazister
• Hvordan Meegeren smidde malerier så godt at det nesten kostet ham livet
• Zdzislaw Beksinski: Den dystopiske surrealistiske maleren du bør kjenne