Hvordan påvirket verdensutstillinger moderne kunst?

Overgangen fra realisme og tradisjonelle uttrykksmåter til det vi nå kjenner som moderne kunst startet på 1800-tallet med verkene til impresjonistene, en gruppe franske malere i Paris som begynte å bryte noen av kunstens mangeårige regler. De mange dynamiske bevegelsene som fulgte skylder mye til de første regelbryterne, men kanskje enda mer til de første opptredenene av ikke-vestlig kunst i Paris på begynnelsen av det 20. århundre. Bevegelser som kubisme, dadaisme, surrealisme og senere utviklinger innen moderne og samtidskunst ville sett veldig annerledes ut hvis det ikke hadde vært for de store verdensutstillingene i Paris som inneholdt gjenstander og kunstverk fra Asia, Afrika, Sør-Amerika og Oseania.

Første møte med 'den andre' i moderne kunst

Kvinner fra Alger i leiligheten deres av Eugene Delacroix , 1834, via New York Times

Midten av det nittende århundre var preget av en økende desillusjon over virkningene av den industrielle revolusjonen. Kunstnere og intellektuelle i Europa valgte i økende grad en retur til naturen, både når det gjelder estetikk og et ønske om en enklere livsstil. Orientalisme, som beskrevet av Edward Said i sin banebrytende bok, dukket opp som en tendens i kunsten til å romantisere østens kulturer. Verkene til franske kunstnere som Eugene Delacroix har idealiserte og ofte urealistiske skildringer av Orienten som en del av denne økende interessen for ikke-vestlige perspektiver.

Samtidig hadde den vestlige verden sitt første virkelige møte med kulturen i Fjernøsten, som Japan åpnet sine grenser til å handle for første gang etter to århundrer med isolasjon. japansk ukiyo-e utskrifter hadde en dyp effekt på mange artister, som Claude Monet , Van Gogh, Mary Kassat og Henri de Toulouse-Lautrec. Begrepet japonisme ble laget for å beskrive denne forelskelsen i japansk kunst, spesielt hvordan stilen til ukiyo-e tresnitt førte til flate overflater og mørke konturer i europeisk maleri.

Tre tahitiske kvinner av Paul Gaugin , 1896, via Metropolitan Museum of Art, New York

Postimpresjonistiske malere, særlig Henri Matisse og Paul Gaugin, tok et skritt videre i å (gjen)oppdage hva resten av verden hadde å tilby. Samtidig som Matisse reiste til Nord-Afrika i 1912, Gaugin berømt tilbrakte en rekke år på Tahiti hvor han skapte noen av sine mest kjente verk. Sammen med den generelle holdningen fra 1800-tallet til det altfor industrialiserte europeiske samfunnet og et ønske om å utforske primitiv verden, en av nøkkelfaktorene i Gaugins beslutning om å forlate Frankrike var hans opplevelse ved kolonipaviljongene i 1889 Paris verdensutstilling . Verdensutstillingsformatet, etablert på 1800-tallet med alle dets koloniale og ofte uetiske underliggende kvaliteter, ville fortsette å forme verden av moderne kunst langt inn på 1900-tallet.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Hva er verdensutstillingene?

Den store utstillingen i London , 1951 av Henry Fox Talbot via The Talbot Catalog Reasons

Verdensutstillingene var ambisiøse, kostbare nasjonale prosjekter som begynte å utvikle seg i andre halvdel av 1800-tallet. Den vestlige verden feiret suksessen til sine industrielle og teknologiske gjennombrudd, og omfanget av dens koloniale ekspansjon og grandiose messer ble anerkjent som et verktøy for å uttrykke denne feiringen av sivilisert verdens suksesser. Et av de første tilfellene var Den store internasjonale utstillingen i London i 1851 , holdt i Hyde Park og organisert av selveste prins Albert.

Utstillingen ble deltatt av kjente intellektuelle fra Storbritannia og utlandet, som Charles Darwin, Karl Marx, forfatterne Charles Dickens, Lewis Caroll, Charlotte Bronte og mange andre. Den inneholdt noen av verdens største prestasjoner innen vitenskap og teknologi som daguerreotypier, barometeret, Koh-i-Noor-diamanten eller en prototype av faksmaskinen. Mens det var noen lignende arrangementer i Frankrike før den store utstillingen i London, startet dette monumentale prosjektet en hel rekke lignende arrangementer som ble kjent over hele Europa og USA. Versjoner av disse store begivenhetene skjer fortsatt i dag, men med litt forskjellige undertoner.

Utsikt over 1867 Exposition Universelle av Edouard Manet , via Nasjonalmuseet, Oslo

Den parisiske utstillingen i 1867 flyttet fokus fra teknologiske fremskritt til å stille ut arkeologiske og etnografiske gjenstander hentet tilbake fra koloniene. Mange land fulgte etter i løpet av de neste to tiårene, og speidere ble sendt til avsidesliggende områder for å bringe tilbake både gjenstander og faktiske urfolk for utstilling på messene. I 1889 inneholdt Paris Exposition Universelle etnografiske landsbyer, noe som betyr hele samfunn utstilt for seernes nytelse og antropologiske nysgjerrighet. Utstillinger i Hamburg og Dresden berømt vist eksotisk dansere, freaks og villmenn i byenes dyrehager. Folk ble representert som varer hentet fra koloniene, og trenden ble begrunnet som et pedagogisk verktøy og en måte å lære vestens borgere om hvor avanserte de var sammenlignet med primitive levesett.

Primitivisme i det 20. århundres kunst

Komedie av Paul Klee , 1921, via Tate Modern, London

Mens antropologer og kuratorer av verdensutstillinger så det primitive som et tidligere, usivilisert utviklingsstadium, hadde mange kunstnere en mer romantisert oppfatning. Primitivisme , som en tendens i moderne kunst, er et sett med ideer forankret i den koloniale tenkemåten, som gjorde inntrykk på mange kunstnere fra det 20. århundre og moderne kunstbevegelser. Som forklart før, søkte kunstnere på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet etter måter å overvinne den altfor industrialiserte europeiske livsstilen, gå tilbake til naturen og avlære de institusjonaliserte og kanoniserte prinsippene innen maleri og skulptur.

Det primitive ble sett på som en tilbakevending til originale, mer fundamentalt menneskelige måter å se den naturlige verden på. De kunstneriske uttrykkene til fjerne kulturer (nemlig Afrika sør for Sahara, Asia, Oseania og Amerika) viste frem en estetikk som var helt forskjellig fra klassisisme og realisme, en basert på følelser, geometri og kraftige uttrykk. I et av essayene hans, den tyske kunstnerenPaul Kleeskrev om primitivisme som en måte å redusere den praktiske siden av kunstskaping til noen få grunnleggende trinn, en form for økonomi i valg av fargepaletter, linjer og former.

Stilistisk primitivisme og den afrikanske kolonialutstillingen i 1906

Damene i Avignon av Pablo Picasso , 1907, via Museum of Modern Art, New York

I 1906, da den afrikanske koloniutstillingen ble holdt i Paris, var vestafrikanske gjenstander i ferd med å bli en viktig del av samlinger og moderne kunststudioer. Yoruba stammemasker og Dogon skulpturer influerte dypt på datidens mangfold av moderne kunstbevegelser og formet stemmene til mange kjente malere og skulptører, som Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi, Blue Rider-gruppen , og så videre. Det berømte fotografiet fra 1926 av Man Ray kalt Svart og hvit , viser den parisiske modellen Kiki de Montparnasse som holder en slik stammemaske, og illustrerer hvor populære disse skulpturene var i moderne kunstkretser på den tiden.

Svart og hvit av Man Ray , 1926, via Reina Sofia-museet, Madrid

Primitivismens påvirkning kan spores gjennom europeisk kunst på 1900-tallet. Distinkte trekk ved afrikansk skulptur er synlige i kunstverkene til Constantin Brancusi og Amedeo Modigliani , som er kjent for å ha vært venner. Begge kunstnerne ble utsatt for eksempler på Baule skulptur fra dagens Ghana og Elfenbenskysten en gang mellom 1910 og 1920. Modiglianis kvinneportretter med langstrakte halser og reduserte ansiktstrekk er stilisert på en lignende måte som de afrikanske gjenstandene, men likhetene er mest synlige i hans mindre kjente skulpturer.

Sovende Muse av Constantin Brancusi , 1910-1912, via Christie's

Enkelheten og elegansen til Brancusis mest kjente verk, som f.eks Sovende Muse (1910) vitner også om kunstnerens ærbødighet for afrikansk kunst. Sophie Tauber-Arp 's Dada Head (1920), selv om den er mer løst basert på de originale afrikanske maskene og skulpturene, kan også hevdes som et eksempel på stilistisk primitivisme.

Artefaktenes effekter kan tydeligst sees i utviklingen av Kubisme . Pablo Picassos afrikanske periode, så vel som hans mesterverk Damene i Avignon (1907), dukket faktisk ikke opp før etter den afrikanske utstillingen i 1906. Picasso eide selv forskjellige gjenstander fra Afrika sør for Sahara, for eksempel Grebo-stammemasken, som kan knyttes til kunstnerens løsning av det kubistiske relieffet Gitar (1914).

Moderne kunst og interessen for ikke-vestlig kunst

Hode av Amedeo Modigliani , 1911-1912, via Tate Modern, London

Mens påvirkningene fra afrikansk kunst i verkene til parisiske kunstnere er de enkleste å spore, vokste en ikke-selektiv interesse for fremmede kulturer og gjenstander over hele Europa i de to første tiårene av det 20. århundre. Paris var vertskap for utstillinger av islamsk kunst (1904), japansk kunst (1905) og gammel iberisk kunst (1906), men fremtredende museer og samlere over hele det europeiske kontinentet var i besittelse av mange eksempler på ikke-vestlig kunst. Den britiske billedhuggeren Henry Moore ble betatt av steinskulpturene fra det gamle Amerika han så i London i 1921, som påvirket hans utforskninger av rom og form i figurative verk. tysk ekspresjonistiske malere fra de moderne kunstgruppene Blue Rider (Der Blaue Riter) og Broen (die Brücke) liker Ernst Ludwig Kirchner og Franz Marc hentet mye fra gammel asiatisk og iberisk kunst.

Japanese Theatre av Ernst Ludwig Kirchner , via National Galleries Scotland, Edinburgh

Kolonialutstillinger av Hagenbeck-typen som var fremtredende i Tyskland involverte ofte menneskelige dyrehager og utstillinger av levende urfolkssamfunn som ble vist frem for besøkende å observere. Som nevnt tidligere var disse ment som pedagogiske verktøy, men i det store og hele var de uetiske fremvisninger av samfunn som var å betrakte som nysgjerrige, sjokkerende primitive, usiviliserte og til og med freakish. Disse eksemplene på hardt annet påvirket en annen form for primitivisme som var viktig for moderne kunst, primitivismen innenfor. Ideen om det primitive ble utvidet fra fremmede kulturer til eksemplene på de andre og mindre innenfor europeisk kultur: barn, kvinner og spesielt funksjonshemmede og psykisk syke. Spesielt den moderne kunstbevegelsen ekspresjonismen hentet mye fra tegninger av barn og ideene om endrede mentale tilstander.

Et helt århundre etter de første verdensutstillingene er verden fortsatt i ferd med å komme seg etter Vestens koloniale fortid, og alle dens uetiske og hegemoniske praksiser. Selv om det er viktig å forstå den fulle sosioøkonomiske virkningen av den industrielle og koloniale ekspansjonen av Europa, hjelper et syn på historien til verdensutstillinger oss også til å bedre forstå den dynamiske kunstneriske utviklingen på 1900-tallet som førte oss til verden av kunst slik vi kjenner den i dag.