Ekspresjonistisk kunst: En nybegynnerguide

Andre Derain av Henri Matisse, 1905; med To kvinner av Karl Schmidt-Rottluff, 1912; og Improvisasjon 28 (Andre versjon) av Wassily Kandinsky, 1912

Ekspresjonistisk kunst er et begrep retrospektivt brukt av kunsthistorikere for å beskrive et sett med spesifikke bevegelser på begynnelsen av det tjuende århundre. Ekspresjonistisk kunst hadde alltid eksistert, den kan brukes til å kategorisere et maleri som tar sikte på å representere følelser, negative eller positive, som det primære motivet for et stykke. Les videre for en oversikt over ekspresjonismebevegelsen.

Introduksjon til ekspresjonistisk kunst

Badere i Moritzburg av Ernst Ludwig Kirchner, 1909-26, via Tate, London

Men hva er forskjellig i den ekspresjonistiske kunsten på begynnelsen av det tjuende århundre, eller modernistisk periode , er at kunstnere begynte å behandle det indre livet som sitt primære mål og degraderte enhver følelse av naturalisme . Tidlig på det tjuende århundre så en oppblomstring av kunstbevegelser som søkte etter en form for å engasjere seg i samtidslivet. Det var en underliggende tro blant disse moderne kunstnere at en stor endring var nødvendig for å revitalisere kunsten, for å komme tilbake i kontakt med menneskelig sannhet. Mange unge kunstnere var ivrige etter å gi avkall på den tradisjonelle kanonen med maleri og vise frem sitt eget maleri som en ny vending i historien.

To kvinner av Karl Schmidt-Rottluff , 1912, via Tate, London

Ekspresjonistisk kunst er en av disse bevegelsene. Senteret for ekspresjonistisk kunst startet i Tyskland i det første tiåret av det tjuende århundre med de kunstneriske gruppene av Broen og Den blå rytteren oversatt til henholdsvis «Broen» og «The Blue Rider». Deres innflytelse ville reise over hele Europa, spesielt til Østerrike med slike som Egon Schiele .

Selv om disse gruppene var kortvarige, skapte de en imponerende samling av verk som skildrer psykologiske tilstander, skapte direkte, spontane komposisjoner, gjenopplivet forsømte tradisjoner og banebrytende bruken av ' primitivisme .’ Disse kunstnerne prøvde å få en ny åndelig mening i en verden som hadde blitt stadig mer mekanisk og anonym.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Forgjengerne til ekspresjonismebevegelsen

Hyle av Edvard Munch , 1893, via Nasjonalmuseet Oslo

De tysk ekspresjonisme bevegelser ble påvirket av samtidsscenen, spesielt det som ble produsert i Frankrike avPablo picassoog Henri Matisse . Det var fordi disse kunstnerne brøt fra tradisjonelle måter å male på og komponere kreative refleksjoner av kultur og samfunn.

Vi kan se tidligere eksempler med navn som f.eks Edvard Munch og Vincent van Gogh som begge malte med en intensitet hentet fra det indre; så mye at disse malerne måtte bryte fra en tradisjonell malerstil for å lage sin kunst.

Det moderne samfunnet, for kunstnere, skapte en dynamikk av desillusjon og samtidig motivasjon til å overvinne denne desillusjonen. Dette var forårsaket av den moderne avhengigheten av effektivitet, praktisk og vitenskap; byer var legemliggjørelsen av denne mekaniske livsstilen.

Byste av en kvinne av Pablo Picasso , 1909; med Andre Derain av Henri Matisse , 1905, via Tate, London

Religiøs makt hadde blitt mindre siden fremveksten av rasjonalitet og vitenskap. Organisert religion, som kristendommen, begynte å føle seg utdatert og skadelig for den progressive ånden på den moderne måten. Den svært innflytelsesrike tyske filosofen, Friedrich Nietzsche , som døde i 1900, uttalte at 'Gud er død, og vi har drept ham.'

Denne mangelen på åndelig mening er tydelig over hele spekteret av tidlig tjuende kunst; det er en del av impulsen for kunstnere til å skape radikalt nye former på jakt etter åndelig foryngelse. Dette gjelder spesielt for ekspresjonismebevegelsen; ‘Die Brucke’ er en direkte referanse til Nietzsches idé om å bryte med fortiden for å finne en ny mening, for å bli et nytt vesen. Ekspresjonistisk kunst søkte midler til å takle desillusjon, angst, om den moderne verden, mens de fant en åndelig berikende måte å komme seg videre fra denne angsten på.

Bevegelsene til ekspresjonistisk kunst

Gatescene Dresden av Ernst Ludwig Kirchner , 1908, via MoMA, New York

De to ekspresjonismebevegelsene, Die Brucke og Der Blaue Reiter, hadde i hovedsak å gjøre med det samme problemet: hvordan lage en kunstform som i like stor grad vil reflektere tiden og samtidig forandre måten vi forholder oss til verden rundt oss på. De forsøkte begge å reformere vestlig kunsts kanon.

Ekspresjonistene trodde det siden renessansen , hadde kunsten blitt besatt av en nøyaktig skildring av omverdenen: naturalismen. Scener ble konstruert kunstig for å få den flate overflaten til et maleri til å virke tredimensjonal; figurer ble studert i stor detalj og deres former ble kartlagt perfekt mens de implisitt viste deres mentale tilstand gjennom gester og uttrykk.

Det ekspresjonistiske kunsten ønsket å gjøre var å male symbolske scener med emosjonelle reaksjoner på verden. De ønsket direkte, intense uttrykk som ville gjenopplive det indre.

Derfor er det ved siden av poenget å skildre en gjenstand, figur, scene i det vi vil kalle en 'realistisk'. Ekspresjonistene følte at det meste av kunsten hadde forlatt dette prinsippet om emosjonell respons og tatt ly i sin illusjon av rom og figur; alt er egentlig linje og farge, og disse bør brukes til å uttrykke menneskehetens indre virkemåter.

Gatescene Berlin av Ernst Ludwig Kirchner , 1913, via MoMA, New York; med Ung jente med en blomstret hatt av Alexei Jawlensky , 1910, via Albertina-museet, Wien

Ekspresjonistene fant inspirasjon fra førrenessansemalerier som ikke prøvde å påvirke betrakteren med sine naturlige stiliseringer, men som hadde som mål å produsere et åndelig budskap. Folk art , som aldri ble vist i Salonger eller museer, var av stor interesse fordi de var et umiddelbart uttrykk for følelse. 'Primitivisme' ble hyllet som en måte å lytte tilbake til menneskehetens naturlige følelse. Kunst skapt av europeiske kolonier som for den frustrerte europeeren så ut til å legemliggjøre sjelens vitale energi.

Disse påvirkningene hjalp ekspresjonistene til å oppdage deres estetiske sans. De innså at det å male flate figurer, et skurrende perspektiv og en anti-realistisk fargebruk formidlet det indre jeg mer passende enn å male realistisk. Begrepet 'klossethet' betydning klosset, inkongruent, fikk en ny betydning i løpet av denne tiden; å male bilder av vanskelige dimensjoner, farge, var autentisk og uttrykksfull.

Broen Og Den Blå Rytteren

Artillerister i dusjen av Ernst Ludwig Kirchner , 1915, via Sotheby's

Die Brucke ble dannet i 1905, ledet av maleren Ernst Ludwig Kirchner . Die Brucke er kjent for sin glorete, anti-realistiske farge og sin primitive, 'utrente' komposisjonsstil. Die Brucke var ute etter å uttrykke den indre følelsen av fremmedgjøring og angst som moderne vestlig sivilisasjon påla individet. Gruppen hadde revolusjonerende ambisjoner som har blitt nevnt under navnet på gruppen, ‘broen.’ De ønsket at de fremvoksende kunstneriske ungdommene skulle fjerne de gamle tradisjonene og skape frihet for fremtiden.

Die Bruckes bruk av flate figurer og antirealistisk fargelegging formidlet denne følelsen av kvalme og angst. Deres åpenbare penselstrøk bidro til deres estetikk av 'gaucherie', som ofte gir næring til maleriet med intense følelser. Oppdraget deres var imidlertid ikke vellykket, da gruppen ville oppløses innen 1913 på grunn av interne spenninger, og la hver artist finne sine egne uttrykksmåter.

Danser av Emil Nolde , 1913, via MoMA, New York

Der Blaue Reiter ble dannet i München av den russiske maleren Wassily Kandinsky. I motsetning til den skurrende direkteheten til Die Brucke, hadde Der Blaue Reiter en tendens til å uttrykke de åndelige aspektene ved livet. Det var flere interessert i symbolikk som en måte å formidle denne følelsen på. Dette er ikke å si at de ikke delte mange egenskaper med Die Brucke. For eksempel fant begge gruppene inspirasjon fra den ‘primitive’ og middelaldertradisjonen, spesielt tysk og russisk folkekunst.

Der Blaue Reiter var også opptatt av de formelle sidene ved maleriet. Kandinsky og et annet fremtredende medlem, Franz Marc , trodde at farge og linje i seg selv kunne uttrykke indre følelser, til og med åndelig forståelse. Kandinsky gikk over til abstraksjon med ideen om at maleri kunne være som musikk; den trenger ikke ha en mening, men den kan uttrykke skjønnhet ved sin komposisjon, som musikkens harmonier.

Improvisasjon 28 (Andre versjon) av Wassily Kandinsky , 1912, via Guggenheim-museet, New York

Der Blaue Reiter opprettet et tidsskrift under samme navn for å formidle deres teorier og praksis. Artiklene og essayene var ikke begrenset til gruppemedlemmene eller maleriet, men til alle med lignende ideer om kultur. Der Blaue Reiter hadde som mål å etablere en diskurs med samfunnet og åpnet en vei for å diskutere eksperimentelle filosofiske ideer om uttrykksmåter.

Det var også individuelle malere som Egon Schiele som ikke var en del av en spesifikk 'ekspresjonistisk' gruppe, men som likevel malte i en lignende stil. Schiele malte med intense, anti-realistiske farger, og prøvde å skildre de psykologiske faktorene i stedet for noe «realistisk».

Arven etter ekspresjonistisk kunst

Besøket av Willem de Kooning 1966; med Kvinnersang II av Willem de Kooning , 1966, via Tate, London

Ekspresjonistisk kunst mistet sin første drivkraft etter den første verdenskrig; noen medlemmer ville være ofre for krig, som Franz Marc fra Der Blaue Reiter. Ekspresjonismebevegelsene ble nedverdiget etter hvert som den tyske kulturelle stemningen skiftet; de ønsket en kunst mer politisk ladet. Mye av den tidlige ekspresjonistiske kunsten ville få ytterligere latterliggjøring i hendene til Hitler da han satte opp en utstilling av 'Degenerert kunst' som publikum kunne spotte.

Imidlertid spilte ekspresjonismebevegelsen en betydelig rolle i den tidlige dannelsen av den moderne kunstscenen. I dette inspirerte de neste generasjon kunstnerspirer som ville møte den videre fremmedgjøringen av samfunnskollaps under den store depresjonen og andre verdenskrig. Arbeidet med å uttrykke det indre jeg, revolusjonere måten vi tenker og føler på, ville bli tatt opp av Surrealistisk bevegelse . De banebrytende abstraksjonene til Kandinsky ville gi verdifull inspirasjon for den senere bevegelsen i USA kalt Abstrakt ekspresjonisme .