Hva er geriljajentene kjent for?

The Guerrilla Girls er et anonymt kollektiv av feministiske artister. Medlemmene av dette feministiske kollektivet har som mål å bringe oppmerksomhet og synlighet til kvinnelige artister. Gjennom sine kunstprosjekter, plakater, bøker, workshops og offentlige foredrag kjemper de mot diskriminering og ønsker å få frem kvinnelige kunstnere, svarte kunstnere og kunstnere fra ulike etnisiteter fra kantene. De bruker pseudonymer av kjente kvinnelige kunstnere og gorillamasker for å rette oppmerksomheten mot diskriminering og ulikhet i kunstverdenen. De er kjent for å bruke data og statistikk for å synliggjøre problemer med diskriminering og ulikhet i kunsten.

Avdekke Mets nakne sannhet: Geriljajentene

En av bekymringene Geriljajenter adresse i arbeidet deres er hvordan kunstindustrien tradisjonelt har sett på og seksualisert kvinner og deres kropper. Arbeidet deres er knyttet til aktivisme og den feministiske bevegelsen. The Guerrilla Girls' stykke kalt Må kvinner være nakne for å komme inn i Met. Museum? ble produsert i 1989. The Public Art Fund i New York City bestilte det som en reklametavle. Tanken var å gjennomgå kunstverkene som ble vist på Metropolitan Museum of Art. Sammenlign deretter hvor mange kunstverk som ble laget av kvinnelige kunstnere og hvor mange som inneholdt avbildninger av nakne kvinner. Det offentlige kunstfondet hevdet at plakaten manglet klarhet, så de avviste den. Men Guerrilla Girls viste kunstverket på New York Citys busser til tross for det.

Til venstre ser vi en tilegnelse av den nakne kvinnen sett i det berømte verket Den store odalisken av Jean Auguste Dominique Ingres. Kvinnen ligger i sengen, kroppen vridd, og bare ryggen synlig for seerne. Hodet hennes er litt vendt mot høyre som for å ta en titt på seerne. Men i Guerrilla Girls-versjonen av dette verket ser vi et hode av en gorilla som henspiller på maskene til Guerrilla Girls. Kvinnens kropp er avbildet i svart og hvitt, mens sengetøyet og viften hun holder med høyre hånd er lilla.

Øverst på plakaten, så vel som høyre side, inneholder følgende tekst: Må kvinner være nakne for å komme inn i Met. Museum? Og på høyre side er det statistikk som sier at mindre enn 5 % av kunstnerne i seksjonen for moderne kunst i Metropolitan Museum of Art er kvinner, men 85 % av nakenbilder er kvinner. Kombinasjonen av denne teksten med nytolkningen av et kjent maleri og dets visning i offentlige rom viser alle en avvik fra tradisjonelle måter å vise kunstverk på. Geriljajentene brukte humor og deres karakteristiske gorillamasker for å trekke oppmerksomhet til alvorlige problemer.

The Rise of Feminist Perspective in Visual Arts

I USA dukket perspektivet til feministiske aktivister innen visuell kunst først opp rundt 1970-tallet. De feministiske perspektivene utviklet seg parallelt med postmodernismen på den vestlige halvkule. I vid forstand hevdet feminister at selv om teorier i filosofi virket omfattende og nøytrale, kjønn farget alle dens konseptuelle grunnlag. Kjønn, hevdet de, påvirket skapelsen av ideer om kunstnere, kunst og estetiske verdier. I visuell kunst kritiserte feminister konseptet kunst, laget utelukkende for estetisk nytelse.

Dessuten ble kunst også ansett som et kjønnsbegrep siden fint en del utpekte kunstverk hovedsakelig laget av mannlige kunstnere. Det markerte også skillet mellom kunst og håndverk. Siden kvinner hovedsakelig laget husholdningsgjenstander som håndverk, var de derfor ikke kunst. En annen grunn til dette skillet er den offentlige tilstedeværelsen av disse kreative objektene. Det ble sett på som vanlig for menn å vise kunstverkene sine offentlig i lang tid, men for kvinner ble det samme ansett som ufeminint og upassende. Feministiske kunstnere ønsket derfor å skape nye narrativer for å gjøre kunsten mer inkluderende. De kritiserte kunstinstitusjoner, utgivere og samlere på grunn av deres sexistiske og rasistiske tilnærminger til å vise og samle kunstverk.

Feministiske kunstnere kritiserte også ulike sjangere knyttet til spesifikke medier, for eksempel nakensjangeren og oljemalerier. De fleste feministiske artister laget installasjoner , forestillinger , plakater, fotografier og design i motsetning til maleri og skulptur, som regnes som tradisjonelle medier for kunst.

Å avsløre ulikhet

Et annet motiv som er tilstede i Geriljajentenes arbeid er bruken av statistikk der de viser hvordan kvinner er underrepresentert og objektivisert i kunstverdenen. Deres bruk av statistikk, satire og gorillamasker har trukket oppmerksomhet til kunstverdenens spørsmål om representasjon, seksualitet og diskriminering. I følge kollektivet var bare 4 % av separatutstillingene ved New Yorks fremste samtidskunstgallerier i 1984 organisert av kvinner, mens antallet kvinner representert av gallerier var betydelig mindre. De påpekte også at kvinner bare utgjorde en svært liten prosentandel av kunstnerne som var med i Metropolitan Museum of Arts permanente samling.

I tillegg til disse faktaene har geriljajentene lagt vekt på seksualisering av kvinners kropper i kunsthistorien. Geriljajentene har bidratt til en mer inkluderende og rettferdig kunstindustri ved å bruke komedie for å ta opp seriøse temaer. De har også inspirert andre til å bli med i kampen for representasjon og likestilling.

Det er også verdt å merke seg at mens Geriljajentenes meldinger fokuserer på skildring og behandling av kvinner i kunst, er de ikke begrenset til kun kunstsektoren. Deres arbeid og data trekker også oppmerksomheten mot det større samfunnet og kulturen vi lever i, og viser hvordan kvinner er underrepresentert og seksualisert på mange områder av livet.

Unmasking Injustice: The Anonymous Advocacy of the Guerrilla Girls

Vi vet ikke hvem geriljajentene er, men pseudonymene inneholder navn på kjente kvinner som Frida kahlo , Käthe Kollwitz, og Gertrud Stein . Ved å bruke aliaser feirer de også bidragene fra historisk oversett kvinnelige kunstnere. Geriljajentene er fortsatt aktive i dag. De bruker anonymiteten sin til å trekke oppmerksomhet til spørsmål om mangfold og representasjon i kunstindustrien og tar til orde for bedre representasjon av kvinner og underrepresenterte grupper i gallerier, museer og utstillinger. Dette feministiske kollektivet er et godt eksempel på hvordan hvem som helst kan bruke anonymitet og fortsatt kjempe for sosial endring.

Gruppen er kjent for å skjule identiteten sin ved å bære gorillamasker for å trekke oppmerksomhet til budskapet deres i stedet for seg selv. Geriljajentenes bruk av anonymitet stammer også fra den feministiske teorien om at kvinners stemmer tradisjonelt har blitt ignorert og dempet. De kjemper for å avsløre og motstå disse undertrykkende strukturene ved å skjule identiteten deres.

Anonymiteten deres gjør dem også i stand til å kritisere organisasjoner og mennesker uten å bekymre seg for konsekvenser. De kan også unngå å bli ignorert eller stereotype på grunn av kjønn, farge eller utseende. De har holdt fokus på problemene de tar opp ved å bruke fakta og tall for å støtte argumentene sine. De bruker også anonymiteten sin for å understreke det faktum at problemene de tar opp ikke er knyttet til spesifikke individer, men snarere undertrykkende strukturer som påvirker mange mennesker. Kollektivets bruk av data, statistikk og humor bidro til den feministiske bevegelsen innen kunst. Arbeidet deres har vært innflytelsesrik for å gjøre kunstindustrien mer inkluderende og rettferdig.