Hva er de mest kjente renessanseskulpturene?
De utrolige Renessanse epoken strakte seg over 15 th til 17 th århundrer. En virkelig oppblomstring av kunst fant sted over hele Europa i denne betydningsfulle perioden i historien. Kunstnere og designere gjorde gjennombrudd på tvers av alle disipliner, spesielt innen maleri, skulptur og arkitektur. Renessanseskulptur har vært spesielt betydningsfull gjennom kunsthistorien siden, fordi den feiret og opphøyet anatomien til den menneskelige formen på en måte som aldri hadde vært sett i noen kunstform før. Dette er de mest betagende og fryktinngytende renessanseskulpturene, hvorav mange er respekterte religiøse ikoner og verdensberømte turistattraksjoner i dag.
1. Gates of Paradise, 1425-1452 av Lorenzo Ghiberti
De fantastisk utsmykkede utskårne dørene laget av italiensk billedhugger Lorenzo Ghiberti for dørene til Firenzes dåpskapel San Giovanni er en av de tidligste og mest berømte renessanseskulpturene. En serie på ti paneler illustrerer historiene til Det kristne gamle testamente med blendende detaljer. Kunstneren brukte mer enn 20 år på å fullføre dem. En gang avslørt, observerte en kommentator, 'ingenting lignende har blitt gjort før på kloden, og gjennom dem skinner menneskets navn overalt.'
to. David, 1430-tallet, av Donatello
italiensk billedhugger Donatello laget to skulpturer av David fra den bibelske historien om David og Goliat i hans levetid: en i 1408, og en senere versjon på 1430-tallet. Det var den andre av de to, laget som et oppdrag for Medici-familien, som sementerte skulptørens plass i historien. En av grunnene til dens betydning var at skulpturen var den første frittstående bronsestatuen av hele Renessanse . Deretter inspirerte det mange artister til å følge med. En annen grunn til dens betydning var kunstnerens nivå av realisme når han portretterte David. Han viser ham som en normal ung mann, rundt 5'5 i høyden, med en slank kroppsbygning, kun iført støvler og hatt, mens han lener seg uformell tilbake på ett ben.
3. David, 1501-1504, av Michelangelo
Mens Donatellos David skapte historie for sin realistiske naturalisme, Michelangelo gikk et steg videre. Han konverterte den ydmyke karakteren til David til en idealisert, kolossal helt, på 14 fot høy. Slik var nivået av håndverk som gikk inn Michelangelos forbløffende ekte marmorskulptur , anser kunsthistorikere nå at den er en av de mest kjente og ikoniske skulpturene gjennom tidene. Opprinnelig laget Michelangelo David for takplassen til katedralen Opera del Duomo i Firenze. Men lånetakerne hans var så imponert at de viste skulpturen utenfor Palazzo Vecchio, rådhuset, på Piazza Della Signorina for alle å se. Her ble det et stolt symbol på frihet for det florentinske folket. De ga til og med kallenavnet «kjempen».
Fire. Pieta, 1498-1500, av Michelangelo
Et annet mesterverk fra Michelangelo, laget bare noen år tidligere, er hans Pieta, 1498-1500. Denne følelsesmessig resonansfulle skulpturen viser den døde voksne Kristus lagt ut på fanget til Maria. Kardinal Jean de Bilheres ba Michelangelo lage skulpturen til et sidekapell ved den gamle Peterskirken i Roma. Skulpturens rå, emosjonelle virkning fortsatte med å lansere Michelangelos modne karriere Renessanse Italia .
5. Perseus med hodet til Medusa, 1545-1554, av Benvenuto Cellini
Velkommen til Cellinis senrenessanseskulptur Perseus med hodet til Medusa, 1545-1554, er en av de de største mesterverkene fra renessansen . Michelangelo kalte en gang Cellini 'den største gullsmeden vi noen gang har hørt om', og dette bronsemesterverket er sikkert et bevis på hans feilfrie skulpturelle ferdigheter. Det illustrerer Perseus , den store helten i gresk mytologi, som står triumferende med hodet til Medusa i den ene hånden, og hennes halshuggede kropp spredte seg utover basen. Kombinasjonen av grufulle detaljer og teatralsk heltemot i dette offentlige kunstverket ga Cellini en utbredt tilhengerskare gjennom renessansen og utover.