Hva er Chiaroscuro i kunst? (5 nøkkeleksempler)

Chiaroscuro er et stilistisk kunstbegrep avledet fra det italienske ordet, som betyr 'lys-mørkt' (chiaro som betyr lyst og scuro betyr mørkt). Mens arbeid med tonal kontrast kan spores tilbake til antikken, dukket begrepet chiaroscuro opp under italiensk renessanse . Det brukes vanligvis for å beskrive kunsten fra denne perioden og inn i manerist- og barokktiden, som brukte rakende retningslys og høye tonale kontraster å skape volum, modellering og atmosfærisk dybdeskarphet. Noen av de mest fremtredende kunstnerne som utforsket chiaroscuro inkluderer renessansemesteren Leonardo da Vinci , den kjente Nederlandsk gullalder maler Rembrandt van Rijn , og den ledende barokkmaleren Caravaggio . Vi tar en titt gjennom bare en håndfull av maleriene som viser hvor kraftig og følelsesmessig arresterende denne kunstteknikken kan være.

1. The Virgin of the Rocks, av Leonardo Da Vinci, 1492-9 og 1506-8

italiensk Renessanse maler Leonardo da Vinci var en av de første som virkelig mestret kunsten chiaroscuro, som han arbeidet inn i sine grublende, atmosfæriske malerier sammen med en myk, disig, sfumato-effekt. Da Vincis maleri The Virgin of the Rocks, (1492-9/1506-8), nå i National Gallery i London, viser kunstnerens evne til å fange myke graderinger i lys og skygge, fra de dype brune skyggene av steinene og trærne til det bleke, skarpe lyset som kastes over ansiktene til Jomfru Maria, døperen Johannes, Kristi fetter og en engel. Han oppnår disse effektene ved å viske ut kantene på figurene, slik at de ser ut til å smelte sammen i det omkringliggende landskapet.

2. Den hellige familie, av Rafael, 1518

Renessansemester Raphael laget flere malerier som skildrer den hellige familie, hver gang eksperimenterte med figurgrupperinger i forskjellige omgivelser. Her ser det ut til at nøkkelpersonene dukker opp fra et nesten svart bakteppe, noe som gjør dette maleriet til en tidlig forløper til 'spotlight'-tenebrismen som fulgte. Raphael er spesielt oppmerksom på Maria og Kristus, og fremhever dem med de skarpeste, lyseste høydepunktene for å fremheve deres hellige luminescens.

3. Salome med hodet til døperen Johannes, Caravaggio, 1607-10

De utrolige Barokk maler Caravaggio var teatralitetens mester, og rørte opp de mest fryktinngytende scener gjennom den rene kraften til lys og skygge. Mange tenker på Caravaggio som faren til tenebrismen, en gren av chiaroscuro der kontrasten mellom lys og mørke forsterkes for å skape en luft av spenning og uro. I dette maleriet ser vi hvordan han maler bakgrunnen nesten helt svart, mens karakterene er dramatisk opplyst fra venstre for å understreke volumet i rommet.

4. Mann i orientalsk kostyme, Rembrandt van Rijn, 1632

En annen stor pioner innen chiaroscuro var den nederlandske gullaldermaleren Rembrandt , som mestret en malerstil med rike, dype, jordnære nyanser, med aksent av gull og gult, for å skape troverdig dybde av rom og tungtveiende soliditet hos sine sittere. I dette grandiose portrettet Rembrandt leker med hvordan lyskast fra venstre kaster høydepunkter over mannens kropp og voluminøse klær, og etterlater den andre siden i skyggen. Han veksler også de mørkeste hjørnene av maleriet til høyre med en glødende aura rundt mannens høyre, og understreker rommet bak ham og skaper dermed større dybdeskarphet.

5. Jente med perleøredobben, av Johannes Vermeer, 1665

Johannes Vermeer var en annen ledende skikkelse fra den nederlandske gullalderen, og hans Girl with a Pearl Earring er et av de mest berømte maleriene gjennom tidene. Han setter den unge kvinnen mot en nesten helt svart grunn, mens han understreker effekten av å rake lys når det faller over ansiktet og klærne hennes, og gir henne en luft av gåtefull mystikk som har fascinert kunsteksperter og entusiaster i århundrer.