Introduksjon til kunsten i den nederlandske gullalderen

Hva har hyperrealistiske tulipaner, kaotiske familiemiddager og mystiske perleøreringer til felles? Kunsten til den nederlandske gullalderen. I store deler av historien ble kunsten og kulturen i de nordlige nederlandske territoriene overskygget av de i Flandern, deres sørlige nabo. På begynnelsen av 1600-tallet var imidlertid den nederlandske republikken i ferd med å dukke opp som Europas mest velstående nasjon. Nederlandsk handel, kultur og utdanning – så vel som nederlandsk kolonialisme og militærmakt – begynte å blomstre som aldri før. Det unike økonomiske og kulturelle klimaet i den nederlandske gullalderen førte til enestående kunstnerisk produksjon og innovasjon. Dette inkluderte utviklingen av spennende nye malerisjangre og skapelsen av minneverdige mesterverk som Jente med perleørering .

Hva er den nederlandske gullalderen?

Året 1588 markerte grunnleggelsen av den nederlandske republikken - og den offisielle begynnelsen på den Gullalderen . På begynnelsen av 1600-tallet fikk den nye nederlandske republikken kontroll over Europas internasjonale handel, og genererte enorm rikdom og politisk makt. Som et resultat nøt flertallet av mennesker som bodde i den nederlandske republikken liv i øvre middelklasse. En mer egalitær fordeling av rikdom skapte naturlig nok et nytt marked for kunst på oppdrag fra sivile, i motsetning til den monumentale regjeringen og kirkesponsede kunsten som preger mye av europeisk kunsthistorie.

Den nederlandske republikk avviste også katolisisme til fordel for kalvinismen. Fordi kalvinismen ikke tillot religiøse bilder i kirkene sine, forsvant markedet for religiøse malerier praktisk talt. Den ble erstattet av den økende etterspørselen etter sekulær kunst – inkludert sjangerscener, portretter og stilleben – av sivile beskyttere. Dette skiftet bidro til å skille nederlandsk kunst og kultur fra andre deler av Europa. Den utbredte velstanden og kulturelle boomen i den nederlandske gullalderen ble til slutt hindret av den politiske ustabiliteten etter utbruddet av den nederlandsk-franco-krigen, så vel som andre konflikter hjemme og i utlandet. Den nederlandske gullalderen ble offisielt avsluttet i 1672.

Fremveksten av nederlandsk sjangermaleri

Etter hvert som den nederlandske gullalderen utviklet seg, gjorde det også Barokk maleri over hele Europa. Nederlandske kunstnere la merke til, men favoriserte først og fremst den solide realismen til tidlig nederlandsk maleri fremfor idealiseringen og den dramatiske storheten til italiensk barokkkunst. I løpet av 1600-tallet begynte nederlandske kunstnere å spesialisere seg på spesifikke typer malerier, og brukte ofte hele karrieren på en bestemt nisje. Sjangermaleri - en type maleri som refererer til realistiske skildringer av vanlige mennesker og aspekter av hverdagen - blomstret spesielt under den nederlandske gullalderen.

Åpenlyst religiøse bilder hadde falt i unåde sammen med katolisismen, så sjangerscener ble ikke bare kjøretøy for å representere nederlandske folk og kultur fra 1600-tallet, men også nederlandsk moral. For eksempel, ved første øyekast, er Jan Steens bombastiske maleri av en familiemiddag en hverdagslig scene sammensatt av vanlige mennesker og gjenstander. Tittelen på maleriet, så vel som subtile detaljer gjennom komposisjonen, avslører en moraliserende undertone: As the Old Sing, So Pipe the Young .

Nederlandsk sjangermaleri huskes kanskje best av Johannes Vermeer , som fortsatt er en av kunsthistoriens mest anerkjente kunstnere. Ved å heve hverdagslige emner i sitt arbeid, bidro Vermeer til å heve statusen til sjangermaleri som helhet. Tidligere rangerte sjangermaleriet lavt i det tradisjonelle kunsthierarkiet ifølge vestlige institusjoner, som favoriserte grandiose historiemalerier fremfor alt annet. Men Vermeer og andre kunstnere fra den nederlandske gullalderen undergravde denne tradisjonen og bidro til å etablere sjangermaleri som kulturelt viktig. Melkejenta , et av Vermeers mest kjente verk, skildrer et vanlig emne gjennom en ekstraordinær kunstnerisk linse. Vermeers bruk av klassisk komposisjon, heroisk lyssetting og et nøye komponert fargeskjema bidrar til denne effekten.

Nederlandsk portrett

I dag er Nederland kjent for sin rike historie med portrettmaleri – og det er alt takket være de dristige innovasjonene til kunstnere under den nederlandske gullalderen. Tradisjonelt var det bare de rikeste og mest bemerkelsesverdige innbyggerne som hadde råd til å bestille et portrett av en etablert kunstner. Hovedformålet med disse portrettene var å idealisere sitteren og udødeliggjøre deres høye status. Men den nederlandske gullalderen ga plass for en radikalt ny modus for portrettmaling.

Med en enorm befolkning av lånetakere som var villige og i stand til å bestille portretter, ble så mange som én million nederlandske portretter produsert i løpet av 1600-tallet. Nederlandsk portretter var ikke bare rikelig, det var også utrolig nyskapende. Fremvoksende artister liker Rembrandt van Rijn og Frans Hals avviste de statiske og stoiske portrettene fra tidligere generasjoner. I stedet omfavnet de en revolusjonerende ny portrettstil som var aktiv, naturalistisk, samtalemessig og noen ganger til og med humoristisk. Det viktigste er at gruppeportretter dukket opp som en særegen og dynamisk undersjanger av nederlandsk portrettmaleri.

Ved starten av karrieren bidro Rembrandts portretter til hans økende popularitet og økonomiske suksess. Rembrandt var bare tjuefem år gammel da han fikk i oppdrag å male et prestisjefylt portrett av en gruppe kirurger i Amsterdam. I stedet for å gjengi en høytidelig serie med gjenkjennelige ansikter, malte Rembrandt hver kirurg aktivt og unikt, og deltok i en pågående anatomitime. Et annet dramatisk element i Rembrandts gruppeportrett er inkluderingen av plass for den virkelige betrakteren. Ved foten av kadaveret overlot Rembrandt bevisst plass for en virkelig tilskuer til å delta i anatomitimen. Fremskritt innen nederlandsk portretter spredte seg utover den nederlandske republikken og påvirket kunstbanen over hele Europa.

Nederlandsk stillebenmaleri

Kjent som stilleben på nederlandsk dukket stillebenmaling opp som en uavhengig sjanger av maleri under den nederlandske gullalderen. Kilden til økonomisk makt i den nye nederlandske republikken var internasjonal handel, da Amsterdam, med enkel tilgang til globale handelsruter, ble en av Europas viktigste havnebyer. Nederlenderne kontrollerte den internasjonale sirkulasjonen av utenlandsk import som krydder, porselen, te, sukker og silke. I tillegg var nederlandske innenlandske varer - som tulipaner - internasjonalt etterspurt. Denne handelsmakten og luksusvarene som spredte det nederlandske samfunnet som et resultat, ga naturlig nok vei for eksplosjonen av stillebenmaleriets popularitet.

Stillebenmaleri fra den nederlandske gullalderen gir et fascinerende og intimt blikk inn i livene til nederlendere fra 1600-tallet, fra hva de spiste til frokost til de siste trendene innen interiørdekorering. Disse maleriene viser ekstraordinær oppmerksomhet på detaljer. Hvis du ser nøye på nesten alle nederlandske stillebenmalerier, vil du legge merke til illusjonistiske detaljer som refleksjoner av vinduer i glass eller duggdråper på blomsterblader. Disse maleriene var imidlertid ikke bare ment å være dekorative. Nederlandsk stilleben leverer også som kjent subtile filosofiske, åndelige eller på annen måte moraliserende meldinger. For eksempel stilleben-undersjangeren til forfengelighet advarer seerne mot forfengelighet gjennom den forkledde symbolikken til hverdagsobjekter.

Nederlandsk landskapsmaling

Som den nederlandske republikken blomstret under sin gullalder, gjorde tradisjonen det også Nederlandsk landskapsmaleri . De unike egenskapene til nederlandske landskap ble spesielt feiret i denne tiden med velstand og nasjonal stolthet. Vakkert malte og heroisk presenterte vindmøller, landlige landsbyer og til og med overskyet himmel ble viktige symboler på nederlandsk identitet. Samtidig som den nederlandske koloniseringen ekspanderte, vokste også markedet for 'eksotiske' landskap.

Det nederlandske vestindiske kompaniet grep portugisiske og spanske kolonier i jakten på sukkerrørplantasjer, noe som brakte enorm profitt til det europeiske markedet. Mange kunstnere så nederlandsk kolonialisme som en mulighet til å lage og selge landskapsmalerier av utenlandske lokaliteter. Beskyttere av disse maleriene kan bruke dem til å uttrykke sin raffinerte internasjonale smak, oppleve en følelse av eskapisme eller nyte sine utenlandsreiser.

Slaveri under den nederlandske gullalderen

Til tross for demokratiske idealer og forestillinger om likhet og demokrati, er faktum at mye av velstanden og rikdommen i den nederlandske gullalderen var forankret i utnyttelsen av afrikanske mennesker og land, og ikke nødvendigvis i rettferdig handel med ressurser på tvers av landegrenser og kulturer. Nederland deltok i den transatlantiske slavehandelen i 200 år og var involvert i kolonisering og konflikt i Afrika, Asia og Amerika under dens såkalte gullalder og utover. Hundretusenvis av afrikanere ble slaveret og handlet til Nederland under deres engasjement i slavehandelen.

Mye av kunsten som den nederlandske republikken fra 1600-tallet huskes av, inkluderte bare noen ganger svarte emner. Oftest dukket svarte opp i underdanige eller sekundære roller. To afrikanske menn av Rembrandt er et uvanlig eksempel som skildrer svarte mennesker som hovedmotivet i maleriet. Mest sannsynlig hadde de to mennene som satt for Rembrandts portrett blitt frigjort fra slaveri og bodde i Amsterdam. I de siste årene har kulturinstitusjoner over hele Nederland forsøkt å kontekstualisere kunsten og andre bragder fra den nederlandske gullalderen mer nøyaktig. Amsterdam-museet har for eksempel nylig sluttet å bruke begrepet Gullalderen helt for å anerkjenne opplevelsene til slaver og fattige mennesker på 1600-tallet.

Arven etter nederlandsk gullaldermaleri

Fra Rembrandts dramatiske og emosjonelle portrettstil til den århundrelange tradisjonen med å male utsøkt detaljerte blomsterarrangementer, er kunsten fra den nederlandske gullalderen fortsatt en avgjørende del av historien til vestlig kunst og den kulturelle identiteten til Nederland. Nederlandsk kunst fra 1600-tallet bidro til å heve sjangeren og stillebenmaleriet som veritable sjangre av kunst i Europa. Verdenskjente kunstnere som Rembrandt og Vermeer blomstret i denne perioden, og århundrer senere fortsetter arbeidet deres å imponere museumsbesøkende over hele verden. Fire århundrer senere fortsetter den ikoniske og nyskapende kunsten fra den nederlandske gullalderen å imponere museumsbesøkende over hele verden. Å forstå de unike kulturelle og økonomiske kreftene som formet den nederlandske republikken fra 1600-tallet, samt virkningene av slaveri og kolonialisme, bidrar til å male et mer nøyaktig bilde av den nederlandske gullalderen og dens kunsthistorie.