8 nederlandske landskapsmalere fra 1600-tallet

Landskapsmaleriet var en av favorittsjangrene i 1600-tallets kunst. Den dukket opp fra den nederlandske republikken, som erklærte uavhengighet fra Spania i 1648. Veksten av kapitalismen og landets rikdom i behovet for en ny nasjonal identitet førte til en revolusjon innen maleriet, kjent som den nederlandske gullalderen. Mange nederlandske malere var kjent for sine realistiske skildringer av landskap som var tydelig forskjellige fra tidligere perioder. Nederlandsk landskapsmaleri er generelt preget av dramatiske kontraster av lys og skygge, kalde og varme farger, rolige og turbulente følelser, solide og flytende elementer, og statisk og dynamisk energi. Vinterlandskap, solnedganger, landlige scener med dyr, hav, elver, bylandskap, skoger: alle disse hadde en bred appell til nederlandske malere. For dem hadde naturlandskapet slik storhet og sjarm.

1) Jacob van Ruisdael: Den mest innflytelsesrike blant de nederlandske malerne

Vindmøllen ved Wijk bij Duurstede av Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668 – ca. 1670, via Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael ble født i Haarlem, Nederland, i 1628, og regnes som en av de største nederlandske malerne som fokuserte på å male landskap. Arbeidene hans er preget av ulike typer landskap, fra vinter- og dramatiske skogsscener til elvelandskap og panoramautsikt over Haarlem. Han pleide å skildre landskap med vindmøller, kanaler, fosser, elver, åser og slott i melankolske atmosfærer.

Et av de mest emblematiske kunstverkene fra 1600-tallet i Nederlandske republikk er Ruisdaels Vindmølle ved Wijk Bij Duurstede. Vindmøller er svært fremtredende i nederlandsk gullalderkunst, og symboliserer nederlandsk velstand. Dette landskapet har en kompakt vindmølle i byen Wijk Bij Duurstede som reiser seg på den enorme, melankolske himmelen. Ruisdael har malt ut truende, tunge skyer på himmelen, og skapt dramatisk visuell spenning. Røyken fra skorsteinen og skyene som bryter gjennom sollyset og fyller scenen med karakter og følelser. Dette maleriet uttrykker Ruisdaels stolthet for sin nasjon gjennom fremtredenen av vindmøllen, et symbol på den nederlandske republikken.

2) Peter Paul Rubens

Regnbuelandskapet av Peter Paul Rubens , 1636, via Metropolitan Museum of Art, New York

Peter Paul Rubens var en av de store internasjonale skikkelsene innen europeisk kunst fra 1600-tallet. Den kjente flamske kunstneren og hans ekstraordinære talent preget helheten barokk tid . I en tidlig alder reiste han til Italia, hvor han ble påvirket av store verk Renessansemalere gjelder også Titian , Raphael , Leonardo da Vinci , og Michelangelo . Disse kunstneriske påvirkningene og kunnskapen om renessansens klassisisme og gammel historie formet stilen Rubens er kjent for. Hovedsakelig stammer fagene hans fra religion, historie og mytologi.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Rubens malerier skiller seg ut for de venetianske rike fargene, de frodige penselstrøkene og den kontrasterende bruken av lys og mørke. I de siste årene av sitt liv begynte Rubens å male landskap for sin egen glede. I landskapsmaleriet Regnbuelandskapet, Rubens skapte en fruktbar scene. Han kombinerte brune, grønne og blå toner for å legge til dybde til maleriet. Gløden fra regnbuen på himmelen som bryter gjennom de delikat håndterte trærne i bakgrunnen ser ut til å være et symbol på håp og ro. Regnbuen kan også tolkes som et tegn på Guds beskyttelse av menneskeheten med henvisning til Det gamle testamente.

3) Meindert Hobbema

Avenyen ved Middelharnis av Meindert Hobbema , 1689, via National Gallery, London

Meindert Hobbema ble født i 1638 og tilbrakte mesteparten av livet i Amsterdam. Han var en elev av Jacob van Ruisdael, som hadde en dyp innvirkning på hans kunstneriske utvikling. I motsetning til læreren hans som utforsket mørke og humørfylte landskap, hadde Hobbema en annen tilnærming. Landskapsmaleriene hans var solfylte, lyse og fredelige. Selv deres skildring av trær er annerledes.

Ruisdael foretrekker buskete, solide masser, mens Hobbema velger tynne trær med stor detaljrikdom. Hobbema beholder imidlertid kontrastene mellom lys og skygge og skyformasjonene, og reflekterer landskapsmaleriene til Ruisdael. Hobbema spesialiserte seg i skogkledde landskap, som ofte er strukturert rundt bestander av skog og hekker, trær, vannmøller, hyttehus og åser. Landskapene hans er nøye komponert fra hans fantasi. Avenyen ved Middelharnis har et delikat landskap med delvis overskyet himmel, høye, smale trær og en lang vei. Maleriet utstråler ro og ro, i motsetning til det typiske turbulente og uorganiserte landskap av andre nederlandske malere.

4) Rembrandt van Rijn: Τthe Titan of Dutch Landscape Painting

Landskap med steinbro av Rembrandt van Rijn , 1638, via Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt regnes som den største nederlandske maleren gjennom tidene. Han levde mellom 1606 og 1669. I motsetning til mange andre nederlandske malere i gullalderen, forlot han aldri den nederlandske republikken. Gullalderen til nederlandsk landskapsmaleri av 1600-tallskunst fremmet en gruppe talentfulle kunstnere, inkludert Rembrandt, som fanget i sine malerier den nederlandske landsbygda. Selv om denne nederlandske maleren er mest kjent for sine realistiske og dramatiske portretter, laget han også noen eksepsjonelle landskapsmalerier. Landskap med steinbro er et av de ni landskapsmaleriene Rembrandt opprettet. Han valgte å male en elv med små båter, ensomme figurer, en steinbro og trær i en fascinerende atmosfære, opplyst fra flere lyskilder.

Måten Rembrandt bruker proporsjonene, de mørke tonene og lysets kontraster på er eksepsjonell. Det er en sterk diagonal inndeling av lyse og mørke toner. De fleste av de mørke tonene er øverst til høyre og de fleste lysene er nederst til venstre. Det mystiske landskapet domineres av grå malingsstrøk på himmelen og en elv som ser ut som en svart masse. Rembrandt bruker fantasien og får en vanlig scene fra 1600-tallet til å se dramatisk og intens ut.

5) Jan van Goyen

Det firkantede vakttårnet av Jan van Goyen , 1651, via Barnes Foundation

Jan van Goyen ble født 13. januar 1596 og begynte sin opplæring som kunstner i hjembyen Leiden i en veldig ung alder. Han studerte under seks forskjellige mestere, og han reiste regelmessig over hele Nederland. Under barokken studerte den nederlandske maleren landsbygda. Han skapte narrative landskap og sjølandskap, som preget 1600-tallets kunst. På 1630-tallet utviklet Van Goyen en ny tilnærming til landskapsmaleri som fokuserte på lokale emner som fiskeplasser, kanaler og elver. Han brukte en tonal fargepalett med nøytrale nyanser.

Dette maleriet Det firkantede vakttårnet har et tonalt atmosfærisk landskap med subtile farger av blått og rosa med den hvite himmelen i kontrast til det brune landet. Dette maleriet er et eksempel på Van Goyens senere stil. Vi kan se her hvordan stilen hans endret seg for å inkludere mer lysstyrke, lysstyrke og farge. Den lave horisonten, som er vanlig for kunstnerens arbeid, gir maleriet en følelse av ekspansivitet og dybde.

6) Johannes Vermeer: ​​Lysets mester i kunst fra 1600-tallet

Utsikt over Delft av Johannes Vermeer , c. 1660, via Mauritshuis Museum, Haag

Johannes Vermeer var en av de store nederlandske malerne, kjent for sin usedvanlige evne til å bruke lys og farger i sine malerier. Han ble født i 1632 i byen Delft, hvor han bodde mesteparten av livet. Faktisk reiste han aldri bort fra Delft etter ekteskapet i en alder av 20. Sammen med Rembrandt regnes han som den viktigste representanten for den nederlandske gullalderen.

Vermeers verk var hovedsakelig kvinneportretter, bortsett fra to urbane landskap, samt to allegorier. Han hentet inspirasjon fra det daglige livet i det nederlandske samfunnet, spesielt middelklassen på 1600-tallet. Vermeers Utsikt over Delft er trolig det mest minneverdige bybildet i 1600-tallets kunst. Det er ikke et typisk landskap med landlige motiver, det viser snarere et utendørs syn av byen.

Da Vermeer malte dette synet av hjembyen, fanget han en følelse av ro og stillhet. Den perfekte refleksjonen av bygningene i vannet, den dype skyggen og de lyse skyene, og den dristige silhuetten av byen mot himmelen, understreker alle Vermeers intensjon om å gjøre bilder så realistiske som mulig. I teksten hans På leting etter tapt tid Marcel Proust beskrev dette maleriet som den mest spesielle, mer annerledes enn noe annet han kjente. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Elvelandskap med rytter og bønder av Aelbert Cuyp , ca. 1658-60, via The National Gallery, London

En av de viktigste landskapsmalerne i den nederlandske gullalderen, Cuyp var kjent for sine skildringer av landskapet badet i gyldent lys. Cuyp var interessert i å male dyr og fugler, men foretrakk for det meste å skildre fredelige atmosfæriske landskap. Han var dypt påvirket av Jan van Goyen og Jan Both, inkorporerer mange av deres kunstneriske elementer i maleriene hans, som fargepaletten, den ødelagte børsteteknikken og de italienske landskapene.

Cuyp var spesielt engasjert i å skildre landskapene i italiensk stil, selv om han aldri hadde vært i Italia. Klart, mykt lys lyser opp et fredelig landskap med kyr som hviler ved elven, og gir en følelse av ro i en idealisert verden på 1600-tallet. Kyrne var et symbol på nederlandsk velstand som kom etter uavhengigheten fra Spania.

8) Den nederlandske maleren Jan Both, pioner innen det italienske landskapet

Italiensk landskap med tegner av Jan Dirksz Both , 1650, via Rijksmuseum, Nederland

Jan Both var en av de mest innflytelsesrike nederlandske malere og etsere av 1600-tallskunst. Han var hovedeksponenten for den italienske kunstneriske stilen til nederlandsk landskapsmaleri. Noen av nederlandske italienske malere oppholdt seg i Italia, mens andre kom tilbake til Nederland og fortsatte å male italienske emner. Jan Both var en kunstner som hadde besøkt Roma og tilbrakt hele sin karriere i Nederland med å gjenskape italienske landskapsmalerier. Begge hadde stor innflytelse på mange nederlandske malere.

Både malte og etsete landskap av det romerske landskapet med naturalistisk belysning i en pittoresk atmosfære. Hovedsakelig ble han inspirert av naturen med romerske ruiner, bønder, skoger, det gylne lyset fra middelhavssolen og det romerske landskapet. Italiensk landskap med tegner er et fantastisk eksempel på hans arbeid. I denne settingen av den romerske Campagna plasserte han menneskefigurer omgitt av trær under kveldshimmelen, og fremhevet en perfekt balanse mellom menneske og natur.