Dette er de 10 mest sublime landskapsmaleriene gjennom tidene

Wanderer Above Sea Fog av Caspar David Friedrich, 1817, via Kunsthalle Hamburg (til venstre); White Night av Edvard Munch, 1901, via Statens Museum for Kunst, Designarkitektur, Oslo (til høyre)

Sublime landskapsmalerier er et av kunsthistoriens mest teatralske og emosjonelle emner, som kombinerer skjønnhet, drama og ødeleggelse i like stor grad. Begrepet 'sublime' ble definert av filosofen Edmund Burke En filosofisk undersøkelse om opprinnelsen til våre ideer om det sublime og vakre i 1757 som skjønnhet fylt med noe ekstra, en viss fare, frykt eller redsel, eller hva han kalte: hva som helst er forferdelig eller er kjent med forferdelige gjenstander eller fungerer på en måte som ligner terror. Burke har også kalt sublime ikke mindre enn den mektigste følelsen sinnet kan føle – ikke rart artister var opptatt av å adoptere stilen!

Sublimt landskapsmaleri gjennom historien

Selv om begrepet sublim kan beskrive ulike emner, har sublime landskapsmalerier vært noen av de mest varige og fengslende av dem alle. Selv før Burkes berømte tekst, har malere siden middelalderen økt virvlende stormskyer, skarpe klippevegger og taggete, snøtoppede fjell for å formidle en overveldende undring og redsel til betatte publikum. La oss gå oss vill i noen av de mest fryktinngytende, sublime landskapsmalerier gjennom tidene, fra renessansen til moderne og moderne tid.

1. Pieter Bruegel den eldre, Landskap med flukten til Egypt, 1563

Landskap med flukten til Egypt Pieter Bruegel den eldre , 1563, via The National Gallery, London

Pieter Bruegel den eldre, Landskap med flukten til Egypt, 1563 kjennetegner sublimt landskapsmaleri av Nordrenessansen , som kombinerer betagende natur med religiøse fortellinger. De bittesmå skikkelsene til Maria og Josef vakler langs en farlig klippe i forgrunnen og flykter fra forfølgelse i Betlehem. Kulissene er tett knyttet til historien deres, da bleke, fjerne landskap representerer det kjente landet de etterlater seg, mens den mørke, varselende forgrunnen som de går mot er innhyllet i mørket og faren for det ukjente. Breughel forsøkte å kontrastere områder med stillhet og bevegelse i dette enkeltbildet, og malte steinene og fjellene som en jevn og ubevegelig konstant, sammenlignet med den konstant flytende bevegelsen av vann, mennesker og fugler. Denne balansen av motsetninger mellom mørke/lys, skjørhet/permanens og stillhet/bevegelse er grunnen til at dette sublime landskapsmaleriet har blitt et av tidenes mest varige bilder.

2. Philip James De Loutherbourg, Et snøskred i Alpene, 1803

Et snøskred i Alpene Philip James De Loutherbourg , 1803, via Tate, London

Den britisk-baserte, franskfødte Philip James De Loutherbourg malte Et snøskred i Alpene i 1803, på en tid da den pittoreske, men likevel farlige Franske alper var en stadig mer populær utførelse av det sublime landskapet. I tillegg til å være maler, ble De Loutherbourg måneskinnet som scenograf, en rolle som tillot ham å investere overveldende drama i lerretene sine gjennom sterk belysning, dybde og bevegelse. Her begynner de fjerne franske fjellene å smuldre bort i et snøskred, og kaster skremmende enorme skyer av bølgende støv og røyk over åstedet og skjuler himmelen over. Et glimt av hvitt lys i midten trekker blikket vårt til de bittesmå, livredde tilskuerne som er små i møte med de fallende steinene rundt dem, som snart vil bli ødelagt av naturkreftene.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

3. Joseph Mallord William Turner, Snow Storm: Hannibal og hans hær krysser Alpene, 1812

Snow Storm: Hannibal og hans hær krysser Alpene av Joseph Mallord William Turner , 1812, via Tate, London

J.M.W. Turners Snow Storm: Hannibal og hans hær krysser Alpene, 1812, kjennetegner den pinefulle skjønnheten til romantikken var , med monstrøse, buede stormskyer som svever over små mennesker nedenfor. Dedikert til Hannibal Barca, kommandør for den karthagiske hæren i 200-100 f.Kr. formidler maleriet Hannibals soldater som forsøkte å krysse Alpene i 218 f.Kr., med salassianske stammemenn som kjemper mot Hannibals bakvakt. Her blir stormen en potent metafor for livsfarlig kamp mens svarte, sinte skyer danner en skremmende, virvlende virvel som presser seg tilbake mot de bittesmå, hjelpeløse soldatene. I det fjerne er solen en glødende kule av fascinerende lys, et glimt av håp midt i krigens tragedie. Men utover narrative referanser, dette sublime landskapet til Turner er til syvende og sist en refleksjon over naturens rene, destruktive brutalitet, som truer med å oppsluke menneskene nedenfor.

4. Caspar David Friedrich, Vandrer over havtåke, 1817

Vandrer over havtåke Caspar David Friedrich , 1817, via Kunsthalle Hamburg

Et av tidenes mest ikoniske og sublime landskapsmalerier, den tyske maleren Caspar David Friedrichs, Vandrer over havtåke, 1817, innkapsler den drømmende idealistiske ånden til Europeisk romantikk . Stående alene på en høy mørk stein ser en ensom skikkelse på sin plass i universet, mens tåkete svermer over de fjerne dalene og fjellene bortenfor. Friedrich formidler det sublime landskapet her som ugjestmildt og ukjent terreng, som gjenspeiler fascinasjonen fra det nittende århundre med vill, uhemmet natur.

I motsetning til andre kunstnere fra tiden som hadde en tendens til å lage små figurer for å understreke størrelsen på landskapet, gir Friedrich figuren sin en sentral rolle, men sett bakfra beholder han anonymiteten som en abstrakt 'vandrer', og fungerer som et symbol for alle vemodige drømmere fra det nittende århundre og utover. Scenen er en imaginær versjon av Tysklands fjellrike landskap; å skape slike mystiske steder Friedrich søkte innover, og skrev: Lukk ditt fysiske øye, slik at du kan se bildet ditt først med det åndelige øyet. Ta så det du så i mørket inn i lyset, slik at det kan virke på andre, skinne innover fra utsiden.

5. Karl Eduard Biermann, Wetterhornet, 1830

Wetterhornet Karl Eduard Biermann , 1830, via Alte Nationalgalerie, Berlin

Karl Eduard Biermanns Wetterhornet, 1830, innkapsler den tyske malerens sublime landskapsmaleristil, med et stort, ulendt terreng midt i dramatisk teatralsk belysning. Den forrevne forgrunnen er malt forsiktig i rike mørke toner av grønt og brunt, og leder oss mot et bånd av trær og steiner som forsvinner inn i svart skygge. I bakgrunnen er en episk fjellkjede opplyst av en stråle av sollys, og fremhever de iskalde, spisse spirene som et mystisk og uoppnåelig sted, mens skyer svermer over hodet som om de truer med å bryte inn i en storm. Som mange romantiske malere, understreker Biermann scenens ærefrykt, undring og skremmende skala ved å plassere to bittesmå figurer i forgrunnen som lar oss forestille oss selv midt i scenen. De prøver å klatre over ujevne steiner og myrlendt gress, mens en sint foss fosser forbi dem og fanger lyset som en lynstrim, og deler den farefulle reisen deres fra hverandre.

6. Arnold Bocklin, De dødes øy, 1880

De dødes øy av Arnold Bocklin , 1880, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Et av de mest uhyggelig sublime landskapsmalerier som noen gang er laget, den tyske maleren Arnold Bocklins De dødes øy, 1880, formidler en tenkt øy som reiser seg fra havet mot en mørk, grublende himmel. Maleriet ble bestilt av den nylig enke Marie Berna, som bare ba om et bilde å drømme over. Som svar på hennes forespørsel, investerte Bocklin sitt image med hentydninger til død og sorg. I forgrunnen styres en spøkelsesaktig hvit skikkelse mot øya på en liten robåt ved siden av en gjenstand som ligner en kiste. Roeren har blitt sammenlignet med den antikke greske karakteren av Båtsmannen Charon , som fraktet de dødes sjeler over elven Styx til Hades. Langs øya finner du rader med truende mørke sypresser som tradisjonelt er assosiert med kirkegårder, mens de taggete glødende steinene utenfor er skåret inn med gravdører og vinduer. I motsetning til mange sublime landskap, gjennomsyrer skummel stillhet scenen, og gir den en skummel stillhet; Bocklin selv beskrev til og med arbeidet som så stille at man ville bli skremt når det banket på døren.

7. Edvard Munch, Hvit natt, 1901

hvit natt Edvard Munch , 1901, via Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo

Edvard Munch laget Hvit natt, 1901 i sin senere karriere, på et tidspunkt da han hadde forlatt figurasjon til fordel for atmosfæriske landskap, men den samme gjennomgripende angsten fra hans tidligere kunst forble. Dette sublime landskapsmaleriet skildrer hjemlandet hans i vinterdypet, og ser ned over truende mørke trær til en frossen fjord. En skog av grantrær danner en tagget kant som er skarp som en sagkant, et varsel om den farlige isen bortenfor. Svarte trær i forgrunnen antyder ansikter eller fantomskapninger, men de er knapt gjenkjennelige under mørkets kappe. Ved å kombinere glitrende måneskinn med disse egenskapene til fare og trussel, fanger Munchs nattlige vinterscene den sublime skjønnheten til den norske vinteren. Ved å reflektere over måtene hans landskapsscener kunne smelte sammen observasjoner med det indre sinnet, skrev Munch, Naturen er ikke bare alt som er synlig for øyet ... den inkluderer også de indre bildene av sjelen.

8. Akseli Gallen-Kallela, Lake Keitele, 1904

Lake Boil av Akseli Gallen-Kallela , 1904, via The National Gallery, London

Askeli Gallen-Kallela's Lake Keitele, 1904, formidler den berømte finske innsjøen som et fascinerende speil av lys revet gjennom med sikksakkende vindstrømmer. Maleriet ble laget på en tid da et økende ønske om uavhengighet ble følt over hele Finland. For å feire landets store uberørte villmark, ble dette sublime landskapsmaleriet et kraftig symbol for finsk nasjonalisme og stolthet. Selv om det ikke er noen tegn til menneskeliv, var naturlige bevegelsesstrømmer sett løpende gjennom vannet et velkjent trekk ved innsjøen. Disse bevegelsesstripene var så historisk kjente at de i gammel finsk kultur var knyttet til den mytologiske karakteren til Väinämöinen , som ble sagt å etterlate krusninger da han reiste over innsjøen. Disse subtile skildringene av bevegelsen inneholdt stor nasjonalistisk symbolikk for Gallen-Kallela, og feiret den mystiske og gåtefulle skjønnheten til gammel finsk kultur og dens nære bånd med landet. Han beskrev dem som at sølvfargede striper på overflaten av det rolige vannet er bølgene som kunngjør lidenskapen som kommer.

9. Thomas Moran, Grand Canyon i Colorado, 1904

Grand Canyon i Colorado av Thomas Moran , 1904, via Christie's

Hos Thomas Moran Grand Canyon i Colorado, I 1904 formidles den enorme ekspansiviteten til denne berømte nasjonalparken i en enorm, panoramisk skala på syv ganger ti fot. En leder i både Hudson River og Rocky Mountain Schools, den amerikanske maleren Moran ble så betatt av Colorados farlig vakre uberørte terreng at han fordypet seg dypt inn i et landskap der få hadde våget seg før ham, og malte mer enn tretti scener som fanget dette unike, sublime landskapet. . Når han med fascinasjon observerer det store åpne rommet utenfor ham, skrev han, dens enorme arkitektur fyller en med undring og beundring, og dens farge, former og atmosfære er så fortryllende vakre at, uansett hvor bereist man er, åpnes en ny verden. til ham når han stirrer inn i Grand Canyon.

Denne scenen formidler en idealisert og romantisert visjon om Grand Canyon som skarpe steiner faller inn og ut av lyset før de forsvinner inn i den fjerne horisonten, mens en inntrengende storm tar fart over hodet. Publikum ble så blendet av Morans fremstillinger av den store amerikanske villmarken at han i dag er kreditert for å ha påvirket opprettelsen av nasjonalparksystemet som har bevart integriteten til Amerikas sublime landskap.

10. Peter Doig, Ski jakke, 1994

Ski jakke av Peter Doig , 1994, via Tate, London

skotsk maler Peter Doigs Ski jakke, 1994, er en byge av snøtopp energi og bevegelse. Basert på et fotografisk bilde med lærende skiløpere spredt over et japansk fjell, forvrenger og forstyrrer Doig bevisst det originale bildet, deler det i to deler på midten og setter det sammen igjen for å skape en uhyggelig speiling Rorschach effekt. Doig er kjent for å slå sammen fotografisk materiale med maleriske merker, slik at de to motstridende stilene kan spille ut av hverandre som sett i dette bildet, der nøye malte trær er omgitt av løst lagdelte vasker av rosa, hvitt og grønt. Disse vandige passasjene av maling antyder de kalde, glatte egenskapene til is og snø som gjennomsyrer bildet og gir det en farlig usikkerhet, og forsterker frykten for de små skiløperne som kjemper mot det forrædersk bratte terrenget rundt dem.

Arven etter det sublime landskapsmaleriet

Det sublime ble erklært 'utdatert' på 1800-tallet, og bleknet til fordel for fransk impresjonisme. Imidlertid gjorde sublimt landskapsmaleri et comeback på 1900-tallet da abstrakte ekspresjonister utforsket de samme eksistensialistiske, transcendente temaene i maleriet sitt. Artister som Mark Rothko, Clyfford Still og Robert Smithson har alle brukt elementer av det sublime i sitt arbeid.