Hva er tenebrisme i kunst? (5 nøkkelartister)

Tenebrisme er et kunsthistorisk begrep avledet fra det italienske ordet 'tenebroso' som betyr mørk, dyster eller tilslørt. Nært beslektet med begrepet 'chiaroscuro', er begrepet tenebrisme reservert for de mørkeste, mest teatralske eksemplene på kunst, der figurer eller gjenstander dukker opp fra helt svart bakgrunn, som om de ble opplyst av et søkelys. Denne kunststilen skaper en følelse av distinkt skille mellom motivet og bakteppet. Noen ganger kaller kunsthistorikere stilen 'dramatisk belysning.' Italiensk barokkmaler Caravaggio er kjent som tenebrismens far, fordi han tok kunsten å chiaroscuro til nye høyder, og understreket en ny type sterk teatralitet som aldri hadde vært sett i kunsten før. Men Caravaggio var ikke den eneste kunstneren som eksperimenterte med teknikken. Nedenfor er noen av de mest berømte artistene som utforsket chiaroscuro-teknikken.

1. Caravaggio (1571–1610)

Den store italieneren Barokk maler Caravaggio var tenebrismens ubestridte far, og ledet et eksempel som mange hundre artister ville fortsette å følge. I sine malerier eksperimenterte han med hvordan sterke lyseffekter med høy kontrast kunne hjelpe til med å fortelle urolige, makabre eller til og med virkelig skremmende historier. Han skapte en dramatisk kontrast mellom svart eller nesten svart bakgrunn, hvorfra hans 'spotlight'-figurer dukker opp, som om de ble fanget midt i scenen av harde teaterlys. Vi ser hans tenebrisme spille ut på sitt beste i malerier inkludert Tomas vantro, 1601-2, og David med Goliats hode, 1610.

2. Jusepe de Ribera (1591-1652)

spansk Barokk Maleren Jusepe de Ribera var en av de fineste kunstnerne i sin generasjon, som malte bibelske scener fylt med store vidder av svart, hvorfra figurer dukket opp midt i narrativet, fanget opp i øyeblikk med mental angst eller fysisk lidelse. Malestilen hans var skarp og lys, og kontrasterte den bleke fersken eller nesten-hvite av menneskekjøtt med blinker eller rødt og hvitt mot disse tette, mørke bakgrunnene, og trakk oss inn i hjertet av historien. I Saint Jerome, 1626 er den hellige omgitt av svart skygge, mens han løfter armene mot himmelen for å hilse på en engel som stiger ned fra de mørke skyene over.

3. Francisco de Zurbarán (1598–1664)

Den store spanske maleren Francisco de Zurbarán brukte store deler av sin karriere på å male martyrer, munker og nonner, selv om han også besøkte temaet stilleben. Han utforsket tenebrisme som et mesterlig fortellerapparat, og dynket maleriene sine i dype svarte skygger, hvor figurer, dyr og gjenstander delvis dukker opp, opplyst dramatisk av sterkt, retningsbestemt lys. I Flykten til Egypt, 1638-40 tar den hellige familie veien gjennom det mørkere landskapet, mens mørket ser ut til å lukke seg rundt dem.

4. Alonso Cano (1601–1667)

Den spanske maleren, skulptøren og arkitekten Alonso Cano var kjent som den spanske Michelangelo for sine virtuose kunstneriske evner. Hans malerier sentrerte seg ofte rundt å fortelle dypt åndelige, bibelske emner, og han tok i bruk tenebrisme for å påkalle atmosfæren til overjordiske, eteriske opplevelser. I Den angrende Magdalena, 1652-7, Maria Magdalena kneler i bønn, hendene foldet i stille desperasjon, mens landskapet bak henne ser ut til å forsvinne inn i et tomrom av ukjent mørke, noe som antyder den åndelige verdens skyggefulle fordypninger. I mellomtiden i Evangelisten Johannes på Pathmos, 1646-50 skaper han en sterk kontrast mellom skyggenes dype svarte, og det hvite, åndelige lyset fra himmelen bortenfor, hvor engler dukker opp.

5. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Nederlandsk gullaldermaler Rembrandt van Rijn hadde en skikkelig evne til å formidle mørke, dystre og grublende scener der lysaksenter kommer frem. Motivene hans varierte mye, alt fra selvportretter og malerier av de mange kvinnene i livet hans til vidstrakte bibelske tablåer. Men mennesker var alltid hans sentrale fokus, og hans evne til å male mykt, gradert lys og skygge mens det beveget seg over menneskelig kjøtt, gjorde ham til en sann mester i tenebrisme. Ingen steder er dette mer tydelig enn i Rembrandts enorme serie med selvportretter , som han malte gjennom hele livet, ettersom ansiktet og formuen hans endret seg gjennom årene.