Eugène Viollet-Le-Duc: Arkitekten som omformet Notre-Dame de Paris

Eugene Viollet, hertugen notre dame paris arkitekt

Notre-Dame de Paris, den berømte katedralen, skapte overskrifter i april 2019 på grunn av brannen som ødela det middelalderske taket. Det særegne utseendet til den gotiske katedralen dateres tilbake til 1100- og 1200-tallet. Imidlertid er ikke alle de unike egenskapene til Notre-Dame genuint middelalderske.





I løpet av århundrene led monumentet av plyndring og ødeleggelse, spesielt under franskmennene i 1789 Revolusjon . På begynnelsen av 1800-tallet lå Notre-Dame i ruiner. Parisiske myndigheter valgte den unge arkitekten Eugène Viollet-le-Duc til å føre tilsyn med restaureringen. Arkitekten restaurerte ikke bare, men omformet også middelalderkatedralen.

Sammen med restaureringen av Notre-Dame de Paris er Eugène Viollet-le-Duc kjent for andre restaureringsprosjekter han ledet, spesielt de som involverer middelalderarkitektur - hans spesialitet. I løpet av 1800-tallet, epoken med Romantikk og glorifiseringen av fortiden, Viollet-le-Duc bidro betydelig til å skape offentlig bevissthet om viktigheten av å bevare og gjenopprette Frankrikes arkitektoniske arv.



Eugène Viollet-le-Duc: Den geniale arkitekten som restaurerte Notre-Dame de Paris

vilollet hertugen bar karikatur

Karikatur av Viollet-le-Duc , Giraud , 1861, via Liberation.fr; med Portrett av Viollet-le-Duc , Felix Nadar , via Images d’Art

Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, en av de mest kjente franske arkitektene på 1800-tallet, ble født i Paris i 1814. Eugènes lidenskap for arkitektur var forankret i familien hans. Hans bestefar var arkitekt, og faren var guvernør for kongelige boliger i Tuileries-palasset.



Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Selv om familien hans presset ham til å bli med Kunstakademiet , nektet Eugène og innrømmet bare å starte et internship med to arkitekter. Denne praksisplassen fikk ham til å oppdage arkitektur mens han tilbrakte dagene på byggeplasser. På fritiden reiste Eugène mye sammen med onkelen, Etienne-Jean Delécluze. Mens han reiste på hesteryggen, utforsket han Frankrikes regioner og dens arkitektoniske arv. Han studerte og laget en rekke tegninger av landets beste landemerker. Med samme appetitt på kunnskap oppdaget Eugène Italias skatter. Som Viollet-le-Duc sa selv: å se er å vite, å vite er å skape.

Viollet-le-Duc var et geni på sitt felt. Han tilegnet seg en enorm mengde kunnskap, som han brukte til å planlegge sine restaureringsprosjekter grundig. Han planla hver detalj nøye og overvåket byggherrenes arbeid, og passet på at alt fulgte planene hans. Eugène tegnet alt, fra fremtredende arkitektoniske elementer som spir til de små dekorative detaljene som knutepunktene til parkettgulv. Han var en universell arkitekt og gjorde alt selv. Han hadde dyp kjennskap til alle de forskjellige håndverkene som var involvert i en byggeplass.

Vézelay Abbey: Viollet-le-Ducs første restaureringsprosjekt

vezelay kloster eugene violet le duc gotisk arkitektur

Vézelay Abbey , via Tourism Yonne; med Vézelay Abbey, forhøyning av den vestlige fasaden , Eugene Viollet-le-Duc , 1840, via Images d’Art

De 1800-tallet markerte en gryende offentlig bevissthet om behovet for å bevare fransk arkitektonisk arv. Etter den franske revolusjonen i 1789, og den påfølgende plyndringen og rivingen av landemerker og bygninger over hele landet, ba en rekke personligheter om beskyttelse av historiske monumenter. Det var også epoken med den romantiske bevegelsen, som glorifiserte fortiden, spesielt middelalderen.



I 1830 opprettet franske myndigheter en ny jobb: Inspektør for historiske monumenter. Den utnevnte personen hadde ansvaret for å inventere Frankrikes bygningsarv og gi midler til bevaring og restaurering. Arkeolog og historiker Prosper Merimee ble inspektør i 1834 og han utnevnte Eugène Viollet-le-Duc til sitt første restaureringsprosjekt i 1840. Mérimée valgte den unge Eugène til å jobbe med rehabiliteringen av Vézelay Abbey, i dag et UNESCOs verdensarvsted i Bourgogne-Franche-Comté region i Øst-Frankrike. Med sprukne vegger og et kollapset tårn var klosteret i dårlig forfatning.

vézelay abbey south elevation akvarell

Vézelay Abbey, forhøyning av den sørlige fasaden , Eugene Viollet-le-Duc , via Media Library of Architecture and Heritage



Dette første restaureringsprosjektet som varte til 1859, tillot Eugène å utvikle konseptene som skulle danne hans arkitekturteori. Han favoriserte den arkitektoniske strukturen til bygningen fremfor innredningen, og han forbød bruk av moderne materialer som jern.

I hans 1856 Ordbok for fransk arkitektur fra det 11. til det 16. århundre , Viollet-le-Duc forklarte at: Å restaurere en bygning er ikke å bevare den, reparere eller gjenoppbygge den; det er å gjeninnføre den i en tilstand av fullstendighet som aldri kunne ha eksistert på et gitt tidspunkt. Dette sitatet forklarer teorien hans godt. Viollet-le-Ducs mål var å nå sitt ideal om hva middelalderarkitektur var, uavhengig av om bygningen noen gang hadde sett slik ut.



Notre-Dame de Paris, den ødelagte gotiske katedralen

augustin collard notre dame de paris fotografering

Notre-Dame de Paris, nord-vestlig utsikt , fotografi av Augustin Hippolyte Collard , ca. 1867-78, via Kulturdepartementet

I 1842 bestilte Prosper Mérimée restaureringen av Notre-Dame de Paris. Middelalderkatedralen som hadde vært vertskap for mange historiske franske begivenheter, for eksempel kroningen av keiser Napoleon i 1804, lå i ruiner.



Den gotiske katedralen dateres tilbake til 1100-tallet. I 1160 hadde biskopen av Paris, Maurice de Sully, tilsyn med byggingen av en større helligdom, som erstattet den eldre og mindre romerske katedralen. Flere århundrer var nødvendige for å fullføre konstruksjonen. I løpet av årene led monumentet av plyndring og forringelse, særlig i løpet av 1789 den franske revolusjon . I disse urolige tidene mistet katedralen sin hellige funksjon og ble målet for revolusjonære som lette etter kongelige symboler å ødelegge. På toppen av det, fikk Notre-Dame, som mange andre bygninger, påfølgende klønete transformasjoner og restaureringer i en tid da historisk nøyaktighet ikke ble ansett som viktig.

notre dame de paris sørlige fasade bedre fotografi

Notre-Dame de Paris, sørlig fasade og tak , fotografier av Médéric Mieusement , 1892, via Kulturdepartementet

Selv om det er utenkelig i dag, på grunn av den dårlige bevaringstilstanden, var Notre-Dame i ferd med å bli revet. Takket være visse personligheter, som f.eks Victor Hugo og hans roman fra 1831 Pukkelryggen fra Notre-Dame ( Notre Dame i Paris på fransk), fikk den ødelagte gotiske katedralen fornyet interesse i offentligheten, og myndighetene vurderte å restaurere den. Notre-Dame de Paris ble reddet!

Paris’ myndigheter valgte den 28 år gamle Viollet-le-Duc og Jean-Baptiste Antoine Lassus til å restaurere katedralen. De to arkitektene presenterte et grundig studert, detaljert og fremfor alt ekstremt innovativt prosjekt, og vant juryens gunst. Noen år etter begynnelsen av arbeidet døde Lassus, og Viollet-le-Duc var den eneste mester for restaureringen frem til den ble fullført i 1864. Det opprinnelige avgjorte budsjettet på 2.650.000 franc forsvant raskt, og arbeidet måtte stoppe inntil det var mer penger. ble innvilget.

Overfor restaureringsdilemmaene

notre dame de paris tegninger restaurering eugene violett

Notre-Dame de Paris, tegning av spiret , Eugene Viollet-le-Duc , via Kunnskap om kunsten; med Notre-Dame de Paris, restaureringsprosjekt , Eugène Viollet-le-Duc og Jean-Baptiste Lassus , via Images d’Art

Selv i dag er restaurering utfordrende. Viollet-le-Duc og Lassus sto overfor dilemmaet med å måtte velge mellom ulike tidsperioder for konstruksjonen. Katedralens eksteriør fra 1100-tallet hadde blitt kraftig forvandlet i løpet av 1200-tallet, mens innsiden ble ombygd i løpet av 1700-tallet. Arkitektene måtte ta avgjørelser om den foretrukne staten Notre-Dame.

Flere avgjørelser var vanskelige å ta. For eksempel tillot nyskapende byggeteknikker fra 1200-tallet utbyggerne å utvide vinduene og bringe mer lys inn i den mørke bygningen. Et sentralt spørsmål var om restauratørene skulle favorisere katedralens opprinnelige tilstand eller forbedringene fra 1200-tallet. Viollet-le-Duc og Lassus bestemte seg for å restaurere noen få funksjoner ved katedralen fra 1100-tallet, som f.eks. rosevinduer . De hadde det samme dilemmaet med de flygende støttebenene fra 1200-tallet, som ikke fantes i katedralens første år. Arkitektene valgte å beholde dem. Viollet-le-Duc og Lassus favoriserte hovedsakelig utstrålende stil fra 1200-tallet, i stedet for den opprinnelige romerske stilen.

Så grundig som restauratørenes studie av katedralens historie hadde vært, gjorde de noen få feil på grunn av uriktige fakta som ble formidlet i litteraturen. For eksempel, siden 1200-tallet var det allment kjent at de skulpturerte figurene som sto på den gotiske katedralens frontvegg, mellom de to tårnene, representerte kongene av Frankrike. Dette var en vanlig feil. Disse skulpturene fremstilte faktisk kongene av Juda. På grunn av denne misforståelsen ble de skulpturerte kongene mål under revolusjonen, feilaktig sett på som et symbol på det franske monarkiet.

saint thomas fotografi gotisk katedral

Statue av Saint Thomas the Apostle, med funksjonene til Viollet-le-Duc , fotografier av Harmonia Amanda , via Franceinter.fr

Blant Viollet-le-Ducs mest bemerkelsesverdige prestasjoner fra restaureringen av Notre-Dame er de skulpturerte kopiene av de mange manglende middelalderskulpturene. Basert på noen få graveringer av lav kvalitet og eksisterende eksempler på andre franske katedraler, laget Viollet-le-Duc tegninger av mer enn hundre statuer. Sammen med teamet hans av store skulptører oppnådde de en nesten perfekt rekonstruksjon av middelalderskulpturene. Viollet-le-Duc ga skulptørene detaljerte instruksjoner om å følge og overså nøye arbeidet deres. Arkitekten ga til og med sine egne trekk til en av kobberstatuene som pleide å stå på katedralens tak: Saint Thomas, apostelen.

notre dame de paris chimeras

Skulpterte kimærer , Eugene Viollet-le-Duc , via Books.fr

Likevel er Notre-Dame de Paris kjent hovedsakelig for sine gargoyler og kimærer. Selv om gargoylene — de skulpturerte, beistlignende rennene typisk for gotisk arkitektur - er middelalderske, kimærene er en av Viollet-le-Ducs tillegg uten arkeologisk base. Kimærene tjente et dekorativt formål og refererte til fascinasjonen med legendariske beist i løpet av middelalderen. Eugène designet skulpturene hovedsakelig basert på Honoré Daumiers karikaturer og en illustrert versjon av Pukkelryggen fra Notre-Dame. Chimeraene, som ble en stor hit, eksemplifiserer Viollet-le-Ducs kreative geni, selv om de er et aspekt av hans arbeid som ofte blir kritisert.

Debatten rundt Viollet-le-Ducs verk

notre dame de paris 2019 brannfotografi

Flammer brenner gjennom taket på Notre-Dame , fotografi av Julien De Rosa 15. april 2019, via Buzz Feed News

Notre-Dame-brannen i april 2019 brakte Eugène Viollet-le-Duc til sentrum av diskusjonene om katedralens restaurering. Det samme dilemmaet han sto overfor for nesten to århundrer siden, må myndighetene nå møte igjen, bekledd med den vanskelige oppgaven å velge hvilke av de forskjellige delstatene i katedralens historie som skal gjenopprettes. Hva med Viollet-le-Ducs restaurering og tillegg? Viollet-le-Duc har både beundrere og kritikere. I over et århundre ble Viollet-le-Ducs arbeid foraktet. Han restaurerte fransk arv på en fortolkende måte, og folk kritiserte ofte arbeidet hans.

Når det gjelder Notre-Dame de Paris, beskyldte publikum og eksperter Viollet-le-Duc for restaureringsarbeidet hans, og kritiserte ham for kun å kopiere katedralen fra 1200-tallet, og fremmedgjorde bygningens eldre fortid. Folk bør huske på at da han begynte restaureringen, hadde bygningen stått til forfall i over et århundre. De gjorde et hastearbeid så det ikke skulle kollapse. De tilgjengelige historiske kildene på hans tid var ikke likeverdige med i dag. I motsetning til sine forgjengere, prøvde Viollet-le-Duc så mye som mulig å jobbe med materialer brukt av middelalderbyggere. Videre tillot hans omfattende forskning og utallige tegninger ham å tilegne seg betydelig kunnskap om middelalderarkitektur. Han baserte sitt arbeid på denne kunnskapen for å oppnå et resultat verdig middelalderprakt, i hvert fall etter hans mening.

Viollet-le-Duc skal ikke sees på som en arkitekt som kun har laget elementer og detaljer som aldri har eksistert, kun drevet av hans fantasi. Mens han oppdaget Italia, forklarte Eugène i et brev til sin far at før han endrer eller pynter på monumenter, bør arkitekten nøye studere arkitektoniske elementer fra fortiden med et objektivt øye. Det oppsummerer perfekt hans tørst etter kunnskap. Det var først på 1980-tallet at Viollet-le-Ducs metoder og 1800-tallet generelt ble delvis rehabilitert.

Notre-Dame de Paris og Eugène Viollet-le-Ducs arv

eugene fiolett jernramme vedlikeholdstegninger

Mur og Jernkonstruksjon, vedlikeholdstegning , Eugene Viollet-le-Duc , 1868, via Images d’Art; med Hus med jernramme med glassert lertøykledning , Eugene Viollet-le-Duc , 1871, via Google Arts & Culture

Mange av verkene til Eugène Viollet-le-Duc som restaurerer av middelalderarkitektur er fortsatt synlige i Frankrike. Han etterlot seg en rekke skriftlige dokumenter og ga ut flere bøker, og forklarte ikke bare tankene hans om arkitektonisk restaurering, men også hans mange teorier om arkitektur generelt. Viollet-le-Duc var en av de store arkitekturteoretikere på 1800-tallet.

Fordi hans arkitekturteorier var basert på rasjonalisme, ble Viollet-le-Duc leder av den franske strukturrasjonalistiske bevegelsen. Materialene og målet med en struktur definerte dens arkitektoniske tilnærming. Teoriene hans var en del av premissene til moderne arkitektur og Viollet-le-Duc påvirket spesielt en rekke moderne arkitekter som f.eks. Victor Horta , Frank Lloyd Wright og Le Corbusier.