1800-tallskunst: Fem romantiske malerier som bygde nasjoner

11. februar 1866 – Det moderne Romania av Gheorghe Tattarescu, 1866; med utstilling av kunst i Warszawa i 1828 av Wincenty Kasprzycki, 1828

Få perioder i europeisk historie forårsaket så betydelig sosial og kulturell endring som ett enkelt år – 1848. Senere kalt nasjonenes vår , året 1848 innvarslet nasjonalistiske revolusjoner over hele kontinentet. Det markerte toppen av Romantikk , som definerer europeisk 19th-tallets kunst og politikk. Med sikte på en imaginær fortid, brakte romantikken tidligere ignorerte arv frem i forgrunnen. Hvis klassisisme søkte å gjenskape og imitere den strenge skjønnheten til Romerriket og antikkens Hellas, hentet romantikken inspirasjon fra de oversett europeiske legendene og folketradisjonene. Det var gjennom romantiske malerier at folk oppdaget sin strålende fortid og så glimt av en lys fremtid.

Nasjonalismens lokke i romantiske malerier

Utstilling av kunst i Warszawa i 1828 av Wincenty Kasprzycki , 1828, i Nasjonalmuseet, Warszawa, via Google Arts & Culture

Ideen om en 'nasjon' er relativt ny: det er en romantisk forestilling laget av tyske filosofer i det 19.thårhundre og ikke en arv fra fortiden. Mens politisk romantikk fokuserte på nasjonal frigjøring - en enhet av tilsynelatende ubeslektede mennesker bundet sammen av et felles språk og kultur, 19th- århundre kunst reflekterte den samme ideen i musikk, litteratur og maleri. Blant alle mediene som er tilgjengelige for kunstnere, var maleri det beste middelet til å adressere så flytende forestillinger som nasjonal ånd og historie. I en tid da mange europeere var analfabeter og knapt interessert i nasjonal fortid, slo historiske malerier bro over gapet mellom nasjonalisme og likegyldighet.

19th- århundrets kunst tok sakte og jevnt veien til nasjonal frigjøring. Mindre nasjoner, klemt mellom mektige imperier, var spesielt utsatt for disse nye trendene. Romantiske malerier erstattet dermed historien med en idealisert representasjon av politiske drømmer. Kunstnere avbildet nasjonale forfedre i sine versjoner av tradisjonelle kostymer, fremhevet deres heltemot og tok lite hensyn til autentisitet. Historiske malerier (ofte monumentale i størrelse) var 1800-tallets versjoner av moderne filmplakater – lyse, intense, tiltalende og ofte like. De følgende fem mesterverkene forteller den samme historien om Europeisk romantisk nasjonalisme fra fem forskjellige nasjoner, hvis syn på historie og fremtid ikke var sammenfallende. Imidlertid ser det ut til at deres delte romantiske malerier komplimenterte hverandre godt.

1. Erobringen av moderlandet Av Mihály Munkácsy

Erobringen av Mihály Munkácsy, 1893, i Munkácsy-rommet, det ungarske parlamentet, Budapest

Når Mihály Munkácsy (1844-1900) døde, bare begravelsen hans trakk halve Budapest ut i gatene. Ironisk nok døde den siste ungarske romantiske artisten på kanten av de 20thårhundre, og etterlater en rekke mesterverk. Blant de mange Munkácsys verk som tok for seg historiske emner, skiller man seg ut som det mest replikerte av hans romantiske malerier – Erobring eller Erobringen av moderlandet .

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Munkácsys tur til den avgjørende episoden i den ungarske nasjonens historie er ikke tilfeldig. Hva kan være mer dramatisk og mer betydningsfullt for en romantisk maler enn magyarernes ankomst til Sentral-Europa på begynnelsen av det 10.thårhundre? De ungarske stammene bosatte seg i lavlandet i Karpaterbassenget og gjorde angivelig et kupp med Svatopluk I. Lure den slaviske herskeren til å gi lederen sin Árpád jord, gress og vann, kjøpte ungarerne landet av slaverne.

På en anakronistisk måte er Munkácsys romantiske maleri fylt med figurer satt sammen i utkanten av en skog, og antrekket deres ligner ikke på de faktiske historiske klærne som ble båret av verken de lokale slaverne eller de ungarske nykommerne i de 10.thårhundre. På samme måte er Árpáds majestetiske hvite hest en kunstnerisk representasjon av hans handlekraft, styrke og betydning. Historisk sett var mye mindre kraftigere hesteraser utbredt på den tiden i Øst-Europa. Glansen i Munkácsys farger samt hans oppmerksomhet på detaljer gjennomsyrer bildet med en moderne ånd. Frisyrene og klærne gjenspeiler romantiske ungarske moter, inkludert de strålende bartene som hver mann i Árpáds følge har. Munkácsy skapte maleriet for bygningen av det ungarske parlamentet, og fullførte sitt arbeid i 1893, og fanget for alltid legenden som forteller mer om ideen om en nasjon enn om fortiden.

2. Kroatenes ankomst til Adriaterhavet Av Oton Iveković

Kroatenes ankomst til Adriaterhavet av Oton Iveković, 1905, i Klovićevi dvori Gallery, Zagreb

I sitt ønske om å skildre nasjonsdefinerende øyeblikk, gikk ungarske romantiske kunstnere ikke langt fra slaverne, som Árpád angivelig lurte. Et uhyggelig likt plot fanget et annet romantisk sinn. Denne gangen var maleren ingen ringere enn den kroatiske elskeren av folklore Oton Iveković (1869-1939).

Opplært i akademisk realisme , utviklet Iveković sine ferdigheter i Wien og Zagreb. Iveković var ​​besatt av den slaviske historien til sitt moderland kroatenes ankomst som sin egen refleksjon over temaet. Han så bort fra hver av de kroatiske migrasjonsteoriene, og konsentrerte seg om nasjonal representasjon i stedet. Som et resultat gjenoppliver Ivekovićs romantiske maleri det falmende bildet av det kroatiske middelalderriket, og fanger den legendariske ankomsten til de syv søsknene til havet. Kjortlene til karakterene så vel som det unaturlig lyse landskapet ligner en teatralsk dekorasjon av en god grunn. Iveković, tross alt, var en kostymedesigner, hvis historiske malerier ofte ble solgt som postkort, og henvendte seg til alle lagene i befolkningen.

I motsetning til sine andre kolleger, brukte Iveković allegorier sparsomt, konsentrerte seg om rå følelser og leverte et rett frem budskap: på de taggete klippene med utsikt over havets blå bånd, tok den fremtidige kroatiske nasjonen sine første skritt mot statsskap – en politisk drøm realisert i et maleri . Selv i dag er Ivekovićs historiske lerreter fremtredende i historiebøker og populærkultur.

3. Arven etter Libuše og Přemysl Av František Ženíšek

I 1891, František Zenišek (1849-1916), en tsjekkisk nasjonalist og en romantisk maler, skapte et betydelig verk som omhandler halvmytiske møter og nasjonale legender. Han, som mange av sine medromantikere, vendte seg til sin nasjonale historie eller, for å være mer presis, til sin romantiske idé om den mystiske fortiden til det tsjekkiske folket.

Arven etter Libuše og Přemysl, plogmannen av František Žemišek , 1891, via Nasjonalgalleriet, Praha

Ifølge en gammel legende var Libuše den yngste datteren til en mytisk hersker som kontrollerte den bohemske regionen. Selv om hun ble valgt av faren som hans etterfølger, møtte Libuše motstand fra mennene i stammen hennes, som krevde at hun skulle gifte seg. I stedet for å velge en adelsmann fra stammen hennes, ble hun forelsket i en enkel bonde, Přemysl.

Med sin unike gave som en seer, instruerte Libuše adelsmennene om å finne bonden som hun hadde sett i synet sitt og å bringe ham til palasset. Přemysl ble en leder og en grunnlegger av det bohemske kongedynastiet som skulle styre landet i århundrer fremover. Libuše profeterte grunnleggelsen av Praha, fremveksten av den tsjekkiske nasjonen og lidelsene den til slutt ville tåle.

Historien om seer-dronningen fascinerte en hel generasjon unge tsjekkiske nasjonalister. Når Bedrich Smetana komponerte musikk til den første nasjonale operaen Libuše , fulgte andre artister etter. Ženíšek tok på sin side opp denne historien om kjærlighet, profetier og nasjonalisme i sitt romantiske maleri Arven etter Libuše og Přemysl, plogmannen.

En Kristus-lignende figur med spredte armer og ydmyk oppførsel møter den legendariske grunnleggeren av det første tsjekkiske kongedynastiet Libuše på kanten av et jorde. Det er denne avgjørende episoden i den tsjekkiske nasjonens historie som til slutt førte til den tsjekkiske nasjonale vekkelsen. Libuše, som bøyer seg for plogmannen og ber om hånden hans i ekteskap, er like mye en karakter fra legender som hun er en skuespillerinne som spiller en rolle i Smetanas opera.

4. Regent Av Jan Matejko

Mot øst, i Polen, tok den romantiske nasjonalismen en tragisk vending. Mens andre slaver fokuserte på de strålende hendelsene fra legendene deres, beklaget mange polske romantiske artister tapet av deres en gang så mektige stat.

Rejtan, Polens fall av Jan Matejko, 1866, i det kongelige slott, Warszawa

Delt av tre europeiske makter, ble et forent Polen en drøm uttrykt i de mange mesterverkene fra 19.th- århundre kunst. Rejtan: Polens fall av Jan Matejko (1838-1893) forteller denne historien om en tidligere tragedie i et puslespill av et maleri.

Det romantiske maleriet ble opprettet i 1866, da Matejko bare var 28 år gammel, og skildrer en desperat protest mot Tadeusz Rejtan , en stedfortreder for Sejm (parlamentets underhus) som var vitne til den første delingen av Polen i 1773. I motsetning til den overdådig kledde folkemengden fra venstresiden hans, ligger Rejtan spredt på gulvet, med albuen plassert på det karmosinrøde draperiet og skjorten hans revet og avslørte brystet. Over ham dominerer et storslått portrett interiøret, med en av skilleveggens arkitekter - keiserinnen av Russland Katarina den store .

Mens Rejtan sperrer veien og hindrer andre medlemmer av Sejmen fra å forlate, ser de på ham med en blanding av angst, skyld og skam. Tragedien ved scenen forsterkes av kunnskapen om at dette bare var den første av de tre partisjonene som slettet Polen fra kartet over Europa til slutten av første verdenskrig.

Matejko malte virkelige historiske skikkelser i stedet for halvmytiske legendehelter, hvis spor er vanskelig å følge. Men selv i dette tilsynelatende historiske maleriet er nasjonalistisk romantikk tilstede i de økte følelsene til figurene, i den dramatiske posituren til Rejtan selv, og i den merkelig teatralske fremstillingen av hendelsen som hadde definert Polens tragiske skjebne. Ansett som kontroversielt av sine samtidige og kritisert for ikke å presentere høsten, men salget av Polen, Jan Matejkos Regent regnes i dag som et av de mest kjente polske kunstverkene.

5. Det moderne Romania Av Gheorghe Tattarescu

11. februar 1866 – Det moderne Romania av Gheorghe Tattarescu, 1866, i Gheorghe Tattarescu Memorial Museum, Bucuresti

Sørøst for Polen feiret en annen nasjon sin gjenopplivning i den blomstrende renessansen til nasjonalistisk kunst. Romania, dannet i 1859, feiret sin uavhengighet fra ottomanere , og dens nasjonale forening i kunst med et stykke som skildrer den mye etterlengtede nasjonale oppvåkningen. En rumensk kunstner som ble revolusjonerende uttrykte håp for fremtiden til staten hans i et romantisk maleri med tittelen 11. februar 1866 – Det moderne Romania .

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), en av de mest allsidige av de rumenske intellektuelle på midten av 19.thårhundre, fulgte Jacques-Louis David og hans skildring av den franske revolusjonen som et eksempel. Utdannet i Italia, oppvokst i Moldavia og opplært til å male ikoner av sin onkel, er Tattarescu et unikt eksempel på en romantisk kunstner som kommer fra en post- bysantinsk Ortodokse kulturkretser. Kombinere nyklassisisme og romantikken, klarte Tattarescu å formidle budskapet om en håpefull vekkelse. Kvinnen som representerer Romania holder det nye nasjonalflagget som bølger bak henne. Avrevne kjeder dingler fra anklene og håndleddene hennes mens hun svever mot himmelen. I bakgrunnen står solen opp over små kirker og forrevne raviner.

Tattarescus bilde faller midt i mellom Delacroix følelsesmessige stormer og Davids nyklassisistiske ro. Likevel er det fortsatt en teatralsk fremstilling av et nasjonalt drama påtvunget en fremtidsvisjon. Som hos Delacroix Hellas på ruinene av Missolonghi , det er nok en kunstnerisk historie om en nasjon som reiser seg fra den velkjente asken.

Romantiske malerier som nasjonsbyggende kunst fra 1800-tallet

Hellas på ruinene av Missolonghi av Eugene Delacroix , 1826, via Museum of Fine Arts, Bordeaux

På slutten av 1800-tallet mistet historiske malerier sin popularitet. Første verdenskrig, oppløsningen av europeiske imperier og dannelsen av nylig uavhengige stater brakte andre kunstneriske trender i forgrunnen. Imidlertid forble romantiske malerier i folkeminnet. Verkene til Munkácsy, Iveković, Žemišek, Matejko, Tattarescu og mange lignende kunstnere fra 1800-tallet fortsetter å forme den kollektive fantasien frem til i dag. Ofte funnet i lærebøker, har reproduksjoner av disse verkene formet generasjoner av mennesker på godt og vondt.

Romantisk kunst fokuserer alltid på visjoner fremfor realiteter, prosjekter fremfor aksepterte fakta. I en serie romantiske malerier kan man spore nasjonalistenes høye ambisjoner, som ofte var i strid med hverandre og hverandres historiske fortellinger. I en av artiklene hans påpekte Alexander Kiossev, en bulgarsk historiker, at europeisk identitet tilhører fremtiden, det er et prosjekt snarere enn en «arv» fra fortiden. Kanskje reflekterer ingenting den tynne linjen mellom en visjon om fortiden og en drøm om fremtiden bedre enn 19th- århundre kunst.