When East meets West: The Unique Art of the Ottoman Empire

Odalisque, Slave og Eunuch av Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1839-40, via Harvard Art Museums, Cambridge

Når vi tenker på ottomanske imperium , det setter umiddelbart og nesten uunngåelig i gang fantasien vår. Den fremkaller en orientalistisk fantasi som er befolket av store sultaner, som er full av eksotiske dufter og som er akkompagnert av lyden av muezzinens oppfordring til islamsk bønn.

Men det er mye mer. På sitt høydepunkt spredte det store osmanske riket (ca. 1299–1922) seg fra Anatolia og Kaukasus over Nord-Afrika og inn i Syria, Arabia og Irak. Den forente mange forskjellige deler av den islamske og østlige kristne verden, og integrerte bysantinsk , Mamluk og persiske tradisjoner - til slutt danner et distinkt ottomansk kunstnerisk vokabular.

Det gylne horn av Théodore Gudin , 1851, via Sotheby's

For å forstå hvordan kunst og arkitektur i det osmanske riket dukket opp og utviklet seg, må vi se nærmere på historien. Starter med erobringen av Konstantinopel , går videre til Golden Age under regjeringen til Süleyman The Magnificent – hvor den berømte arkitekten Mimar Sinan oppnådde sine største verk – og til slutt avsluttet med Tulipanperioden til Sultan Ahmet III .

Konstantinopel: Hovedstaden i Det osmanske riket

På 1400-tallet, Mehmet II - mer kjent som Mehmet The Conqueror – etablerte den nye hovedstaden til osmanerne i det tidligere bysantinske Konstantinopel og omdøpte den til Istanbul . Da han kom, integrerte han turkisk og Perso-islamsk tradisjoner med bysantinsk og vesteuropeiske kunstneriske repertoarer .

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Mehmet IIs inntreden i Konstantinopel den tjueniende mai 1453 av Benjamin Constant , 1876, via Museum of the Augustins, Toulouse

Hagia Sofia

Et av de største eksemplene på hvordan Østen møtte Vesten i Konstantinopel var transformasjonen av Hagia Sophia inn i en moske. Kirken ble bygget i 537 AC av den bysantinske keiserenJustinian Iog i nesten 1000 år var bygningen den største katedralen i verden. Det antas at Mehmet II dro direkte til Hagia Sophia etter å ha kommet inn i Konstantinopel å gjøre sin første islamske bønn. Den kuppelformede kirken ble deretter omgjort til en moske og fire minareter ble lagt til bygningen. Inntil byggingen av Den blå moské noen hundre meter unna i 17thårhundre fungerte Hagia Sophia som hovedmoskeen i Istanbul. I 1934 ble imidlertid Hagia Sophia omgjort til et museum av Tyrkias første president Mustafa Kemal Atatürk. Bygningen ble vervet som et UNESCOs verdensarvsted, og dermed kunne bevaringen av dens komplekse og flerlags kulturelle, historiske og religiøse verdi sikres, inkludert de bysantinske freskene som hadde blitt pusset før. Bare nylig, statusen til Hagia Sophia som museum er annullert og er nå en moské igjen.

Aya Sofia Konstantinopel av Gaspare Fossati , 1852, via The Victoria and Albert Museum, London

Topkapi-palassene

Selv om Hagia Sophia siden har vært i sentrum av Istanbuls øst møter vest-fortelling, er det flere eksempler på hvordan Mehmets erobring hadde en enorm innvirkning på ottomanernes forståelse av kunst og arkitektur. Gjennom hele hans regjeringstid ankom ottomanske, iranske og europeiske kunstnere og lærde hoffet hans, noe som gjorde Mehmet II til en av de største renessansemønstre av sin tid. Han bestilte to palasser: det gamle og det nye, senere Topkapi-palasser .

Ambassadørdelegasjonen passerer gjennom den andre gårdsplassen til Topkapi-palasset av Jean-Baptiste Vanmour , 1730, via Pera-museet, Istanbul

Palassene fungerte som hovedresidensen og det administrative hovedkvarteret til de osmanske sultanene. Bygningene til Topkapi er komplekse og utgjør snarere en befestet kongeby. Palassene inkluderer fire store domstoler, en keiserlig skattkammer, og selvfølgelig det beryktede haremet, som bokstavelig talt betyr forbudt eller privat. Mange europeiske kunstnere ble fascinert av ideen om dette hemmelige området som huset så mange som 300 konkubiner og som ingen utenforstående kunne ha tilgang til. Derfor, når vi tenker på Topkapi-palassene, ser vi et bilde som i stor grad har blitt skapt av vestlige kunstnere som fantaserte om livet i haremet. Derfor har historier om libidinøse sultaner, ambisiøse hoffmenn, vakre medhustruer og intrigerende evnukker blitt formidlet, i stor grad, av vestlige malere som f.eks. Jean-Auguste-Dominique Ingres . Disse historiene fanget sjelden virkeligheten av livet ved det osmanske hoffet. Ingres har tross alt aldri besøkt det nære østen.

Det tyrkiske badet av Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1862, via Louvre-museet, Paris

Selv om Topkapi-palassene utvilsomt er en av ottomanernes største prestasjoner, var det ikke før 100 år senere at det osmanske riket ville være vitne til sitt høydepunkt av kunst, arkitektur og kultur.

Kunstens og arkitekturens gullalder under det osmanske riket

De Süleymans regjeringstid (r. 1520–66, populært kjent som den storslåtte eller lovgiveren), blir ofte sett på som en gullalder for det osmanske riket, definert av geografisk ekspansjon, handel og økonomisk vekst. Fortsatt militær suksess ga til og med osmanerne status som en verdensmakt.

Suleiman the Magnificent of the Ottoman Empire av Titian, 1530, via Kunsthistorisches Museum, Wien

Dette påvirket selvfølgelig også imperiets kulturelle og kunstneriske aktivitet. I denne viktige perioden skjedde utviklingen i hvert kunstnerisk felt , spesielt innen arkitektur, kalligrafi , manuskriptmaleri , tekstiler og keramikk. Ottomansk visuell kultur hadde en innvirkning på de forskjellige regionene i imperiet. Selv om det var lokale variasjoner, kan arven fra den osmanske kunstneriske tradisjonen fra det sekstende århundre fortsatt sees nesten overalt fra Balkan til Kaukasus, fra Algerie til Bagdad og fra Krim til Jemen. Noen av signaturelementene i denne perioden er halvkuleformede kupler, slanke blyantformede minareter og lukkede domstoler med kuppelformede portikoer.

Side med osmansk kalligrafi av Sheikh Hamdullah , 10. århundre, via The Walters Art Museum, Baltimore

Blant de mest fremragende kulturelle prestasjonene i denne perioden var imidlertid moskeene og religiøse komplekser bygget av Mimar Sinan (ca. 1500–1588) , en av de mest berømte islamske arkitektene. Hundrevis av offentlige bygninger ble designet og konstruert av ham i hele det osmanske riket, og bidro til spredning av osmansk kultur gjennom hele riket.

Mimar Sinan: Den store islamske arkitekten

Byste av Mimar Sinan I Istanbul

Mimar Sinan regnes for å være den største arkitekten klassisk periode med osmansk arkitektur . Han har blitt sammenlignet med Michelangelo , hans samtid i Vesten. Han var ansvarlig for byggingen av mer enn 300 større strukturer og andre mer beskjedne prosjekter. Ulike kilder oppgir at Mimar Sinans oeuvre inkluderer 92 moskeer; 52 små moskeer (mescit); 55 teologiske skoler (medrese); 7 skoler for koranresiterere (darülkurra); 20 mausoleer (türbe); 17 offentlige kjøkken (imaret); 3 sykehus (darüşşifa); 6 akvedukter; 10 broer; 20 campingvogner; 36 palasser og herskapshus; 8 hvelv; og 48 bad, inkludert Hamami som ofte blir hyllet som en av de vakreste.

Cemberlitas Hamami tyrkisk bad

Denne ekstraordinære prestasjonen var bare mulig på grunn av Mimar Sinans prestisjetunge stilling som sjefsarkitekt for palasset som han hadde i nesten 50 år. Han var tilsynsmann for alt byggearbeid i det osmanske riket, og jobbet med et stort team av assistenter bestående av andre arkitekter og mesterbyggere.

Interiør i Suleymaniye-moskeen, Istanbul

Før ham var ottomansk arkitektur svært pragmatisk. Bygninger var gjentakelser av tidligere typer og var basert på rudimentære planer. Sinan ville gradvis endre dette og finne sin egen kunstneriske stemme. Han revolusjonerte den etablerte arkitektoniske praksisen ved å forsterke og transformere tradisjonene. Han var opptatt av å finne innovative måter og å stadig prøve å nærme seg perfeksjon i bygningene sine.

Selimiye-moskeen og komplekset av Venelin Staykov , 2009, via UNESCO

Utviklings- og modningsstadiene i Mimar Sinans karriere kan illustreres av tre hovedverk. De to første er lokalisert i Istanbul: Şehzade-moskeen, som ble bygget i løpet av læretiden hans, og Süleymaniye-moskeen, oppkalt etter Sultan Süleyman den storslåtte, som er arbeidet i Sinans kvalifiseringsstadium. De Selimiye-moskeen i Edirne er produktet av Sinans mesterscene og regnes som en av de høyeste prestasjoner av arkitektur i hele den islamske verden. Mens konvensjonelle moskeer var begrenset av et segmentert interiør, var Sinans innsats på Edirne en struktur som gjorde det mulig å se mihrab fra et hvilket som helst sted i moskeen. Moskeen som ble bestilt av Sultan Selim II, er oppført på UNESCOs verdensarvliste.

Innvendig visning av Selimiye-moskeen, Istanbul av Gerhard Huber, 2013

Arven etter Mimar Sinan tok ikke slutt etter hans død. Tallrike lærlinger av ham skulle senere tegne bygninger av stor betydning selv, for eksempel Sultan Ahmet-moskeen , også kjent som den blå moskeen, i Istanbul og Stari Most-broen i Mostar i Bosnia Hercegovina – som begge står på UNESCOs verdensarvliste.

Stari Most Bridge av Faruk Kaymak , via travelade.com

Tulipantiden til Det osmanske riket

I perioden etter Süleymans død ble arkitektonisk og kunstnerisk aktivitet gjenopptatt under beskyttere fra den keiserlige familien og den regjerende eliten. Men på 1600-tallet begynte en svekket osmansk økonomi å påvirke kunsten. Sultanene ble tvunget til å redusere antallet kunstnere de ansatte ved hoffet til ti fra det høyeste på over 120 i tiden Süleyman den storslåtte . Ikke desto mindre har en rekke fremragende kunstneriske verk blitt oppnådd i løpet av denne perioden Moskeen til Ahmet I i Istanbul (1609–16) er den viktigste prestasjonen. Bygningen erstattet Hagia Sophia som byens hovedmoske og fortsetter i vokabularet til den store arkitekten Mimar Sinan. På grunn av den innvendige flisordningen er den også og kanskje bedre kjent som Den blå moské.

Procession of the Makers of Bath-Towels, fra Procession of the Guilds , 1582, i Topkapi-palassmuseet, Istanbul

Under Ahmet III gjenopplivet kunsten en gang til. Han bygde et nytt bibliotek ved Topkapi-palasset og bestilte Etternavn (Book of Festivals), som dokumenterer omskjæringen av hans fire sønner som nedtegnet av poeten Vehbi. Maleriene beskriver festlighetene og prosesjonene gjennom gatene i Istanbul og ble fullført under ledelse av kunstneren Levni (død 1732).

Tegning i ‘Saz’-stil av en drage blant løvverk av Shah Quli , 1540–50, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Ahmet IIIs regjeringstid er også kjent som Tulipanperioden. Populariteten til denne blomsten gjenspeiles i en ny stil med blomsterdekorasjoner som erstattet saz stil av ornamentikk med taggete blader og skybånd som hadde preget osmansk kunst i mange år og finnes i tekstiler, belysning og arkitektonisk ornament.