Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 ting du trenger å vite

Ingres’ debutverk, og det som projiserte ham inn i rampelyset til fransk kunst. Ambassadører sendt av Agamemnon for å oppfordre Achilles til å kjempe , 1801, via Wikidata

Jean-Auguste-Dominique Ingres ble født i Frankrike i 1780 og var ingen hindring for suksess i kunstens verden. Selv om han manglet den rigide formelle utdannelsen til de fleste av sine jevnaldrende, hadde faren, som drev med alt fra maleri til skulptur til musikk, alltid oppmuntret sin eldste sønn til å forfølge sitt talent og lidenskap for kunst.

10. Ingres’ tidlige liv spilte en avgjørende rolle i hans senere karriere

Et fotografi av Ingres tatt rundt 1855, via Wikipedia

Da Ingres var bare 11, sendte faren ham til Royal Academy of Painting, Sculpture and Architecture, hvor han la grunnlaget for sin fremtidige karriere. Ved akademiet ble Ingres trent av en rekke viktige og innflytelsesrike artister, spesielt Guillaume-Joseph Roques. Roques var en nyklassisist som i stor grad beundret kunstnerne iitaliensk renessanse, og ga sin entusiasme videre til den unge Ingres.

9. Ingres’ arbeid er symbolsk for den nyklassisistiske bevegelsen

Mann Torso, 1800, via Wikiart

Renessansen fra det fjortende til det syttende århundre hadde handlet om gjenoppdagelsen av klassiske prinsipper og fremme av menneskelig forståelse. Kunstmessig innebar dette ofte å gå tilbake til ideene om symmetri, harmoni og enkelhet som preget gammel arkitektur og skulptur. Det 18. århundre så også fornyet iver for den antikke verden, foranlediget avfunn i Pompeiiog de stigende politiske maktene som håper å etterligne imperiene i Hellas og Roma.

Påvirket av de legendariske kunstnerne fra renessansen, så vel som motene fra hans egen tid, produserte Ingres verk basert på klassiske modeller. Disse involverte ofte enkle, men naturtro representasjoner av den menneskelige formen, spesielt mannlige nakenbilder, ofte i den heroiske kontraposto-stillingen til gamle statuer. Fremfor alt siktet Ingres til en enhet av form, proporsjoner og lys, med farge som mer en sekundær rolle.

8. Men han var også fast bestemt på å revolusjonere kunstens verden

The Bather of Valpincon, 1808, via Wikiart

Ingres nøyde seg imidlertid ikke med bare å gjengi stilen til sine forløpere. Han er registrert for å ha fortalt en bekjent at han ønsket å bli en 'revolusjonær' artist, og for å oppnå dette jobbet han i tilbaketrukkethet store deler av sin tidlige karriere.

Bare 22 år gammel vant han et stipend fra den franske staten som tillot ham å reise til Italia for å studere verkene til de klassiske og renessansekunstnerne han så beundret. Vinnerne av denne prisen ble pålagt å sende tilbake arbeid for å demonstrere fremgangen deres i løpet av reisen; disse besto vanligvis av malerier av klassiske statuer eller bygninger. Tvert imot sendte Ingres inn The bather of Valpincon, som hevet øyenbrynene blant de mer konservative medlemmene av Paris’ kunstkretser. Det skulle ikke være Ingres sitt siste kontroversielle trekk.

7. Ingres levde i en tid med store sosiale omveltninger, noe som gjenspeiles i kunsten hans

Portrett av Napoleon på den keiserlige tronen, 1806, via Wikiart

Den franske revolusjon brøt ut under Ingres barndom, og den verdensendrende begivenheten sendte sjokkbølger gjennom nasjonens kunst: man følte at en ny epoke i historien begynte, men en med sine røtter i de strålende sivilisasjonene i den antikke verden. Napoleons triumfer over hele Europa hadde brakt med seg et vell av utenlandsk bytte som ble utstilt offentlig for å demonstrere Frankrikes overlegenhet. Dette ga landets kunstnere muligheten til å studere i detalj historiske mesterverk fra hele kontinentet.

Et år før Napoleons kroning var Ingres en av kunstnerne som fikk i oppdrag å male et portrett av lederen, og tre år senere produserte han et annet stykke, som viser keiseren sittende majestetisk på den keiserlige tronen. Fullpakket med symboler på makt, beviser det overdådige verket at Ingres ble investert i å gjenskape det episke heltemotet til eldgamle legender. Portrettet hans møtte imidlertid en fiendtlig mottakelse fra kritikere da det ble avduket offentlig; det er ikke kjent omNapoleonselv noen gang sett det.

6. Til tross for en frostklar mottakelse, fortsatte Ingres å jobbe med nye og viktige oppdrag

Drømmen om Ossian, 1813, via Wikiart

Ingres tok deretter avstand fra akademiet, og tok på seg private oppdrag fra noen viktige internasjonale skikkelser, fra kongen av Napoli til den franske guvernøren i Roma. De senere brukte Ingres ferdigheter for å dekorere et stort palass som forberedelse til et besøk fra Napoleon. For keiserens kamre malte Ingres The Dream of Ossian.

Temaet for dette store maleriet ble hentet fra en bok med skotske episke vers, som Napoleon hadde båret i kamp med ham. Til tross for historiens herkomst, bruker Ingres klassiske bilder for å representere historien om heltemot. Nakne kropper er ispedd væpnede krigere, alle flyter på toppen av en sky mens en bard huker seg under. Maleriet ble senere returnert til Ingres av paven, som mente det var upassende for veggene i en katolsk bygning.

5. Ingres ble også kjent for sine portretttegninger, et medium han skal ha foraktet

Portrett av maleren Charles Thevenin, direktør for Academy of France i Roma, 1816, via Wikiart

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Innimellom oppdrag fra de rike og mektige, må Ingres av og til ty til det mer ydmyke tegnemediet. Han produserte over 500 portretter, noen enkle skisser og noen i full farge, motivene deres ofte velstående turister eller overklassekvinner.

Selv om han forsto og satte pris på viktigheten av å tegne i komposisjonen til et større verk, og sa at 'tegning er syv åttendedeler av det som utgjør maleri', følte han tydelig at disse mindre kommersielle stykkene var under ham, og korrigerte sint alle som refererte til ham som portrettskuff. Til tross for kunstnerens forakt, regnes hans portretter nå som noen av hans mest verdsatte verk, spesielt de av hans berømte venner.

4. Ingres’ portretter av eliten inneholder mye informasjon om det nittende århundrets samfunn

Portrett av prinsessen de Broglie, 1853, via Wikiart

Det nittende århundre brakte med seg teknologiske og produksjonsfremskritt som resulterte i fremveksten av materialisme og økt etterspørsel etter luksusvarer. Den nye middel- og overklassen var fast bestemt på å demonstrere sin status med alle slags eksotiske og dyre utstyr, og et profesjonelt portrett ble ansett som et godt symbol på rikdom og verdslighet. Bakgrunnsmøblene og oppsitternes kjole i Ingres portretter gir et glimt inn i materialismens nye verden.

Hygin-Edmond-Ludovic-August-hulen, 1844, via Wikiart

Det er også en bemerkelsesverdig forskjell i ansiktene til modellene hans, som igjen gjenspeiler det moderne samfunnet. Ansiktene til kvinnene hans tenderer mot det samme fraværende uttrykket, enhver følelse av personlighet som erstatter vanlige doe-øyne, halvsmil og en delikat hudfarge.

Tvert imot uttrykker de mannlige forsøkspersonene et bredt spekter av følelser: Noen ler, noen snerrer og noen ler. Denne forskjellen formidler mye om rollene til menn og kvinner i samfunnet på det nittende århundre.

3. Til tross for sine rolige kvinneportretter, vek ikke Ingres det sensuelle i maleriene sine

Odalisque med slave, 1842, via Wikiart

Fremveksten av mektige imperier i løpet av det attende og nittende århundre gjennomsyret Europa med en fascinasjon for det eksotiske, da publikum strømmet til åpne utstillinger for å undersøke underverkene brakt tilbake fra hele verden. Dette fenomenet – senere kalt orientalisme – ble ofte assosiert med det forbudte, det eksplisitte og det seksuelle.

Ingres ble ikke mindre fanget av denne trenden enn sine samtidige og brukte utenlandsk motiv som en måte å male ekstremt provoserende bilder uten å støte europeiske sensibiliteter. Hans mest risikable malerier, nemlig The Grand Odalisque , Odalisque med Slave og Det tyrkiske badet, er alle satt i et stereotypt fremmed land, med bakgrunnsfigurer iført turbaner som ble brukt i kunst som et kjennetegn på østen og Asia.

Det tyrkiske badet, 1963, via Wikiart

De formidler spenningen mellom streng respekt for tradisjon og entusiasme for det eksotiske som preget tiden. The Grand Odalisque var faktisk Ingres' mest økonomisk givende mesterverk.

2. Ingres var kjernen i periodens største kunstneriske rivalisering

The Apotheosis of Homer, 1827 - Jean Auguste Dominique IngresApotheosis of Homer, 1827, via Wikiart

De nyklassisisme representert ved Ingres verdsatte enkelhet, harmoni og balanse, og kom derfor i konflikt med samtidenRomantisk bevegelse, som formidlet dristig og slående lidenskap. Denne rivaliserende bevegelsen ble ledet av Ingres' rival, Eugène Delacroix . Begge kunstnerne hadde blitt fremtredende samtidig og fokuserte ofte på lignende emner (Delacroix hadde også berømt malt en avslappende, smektende odalisque).

Ingres og Delacroix var i konstant konkurranse på det årligeParis messer, som hver sender inn stykker som gikk i strid med prinsippene som er så verdsatt av den andre, og deler kritiske meninger over hele Europa. Det sies imidlertid at da de to kunstnerne tilfeldigvis krysset veier i de senere årene, dro de avgårde med et elskverdig håndtrykk.

1. Selv om mye av arbeidet hans minnet om en svunnen tid, hadde Ingres en enorm innflytelse på kommende kunstnere

Studie for The Golden Age, 1862, via Wikiart

Fra slike somEdgar Degastil Matisse , Ingres’ innflytelse vil fortsette å merkes innen fransk kunst i århundrer fremover, inspirerende arbeid i et stort spekter av sjangere. Hans dristige bruk av farger, nøye overveielse av proporsjoner og streben etter skjønnhet betydde at hans arbeid holdt inn over all slags kunstnerisk bestrebelse. Til og medPicassosies å ha erkjent sin gjeld til Ingres, selv om stilene deres knapt kunne vært mer distinkte.

Ingres’ pågående innflytelse sikret arven hans som en av det nittende århundres viktigste kunstnere, noe som betyr at maleriene og tegningene hans fortsatt anses som svært viktige og verdifulle kunstverk.