6 kunstnere som skildret traumatiske og brutale opplevelser fra første verdenskrig

Ved slutten av første verdenskrig gikk millioner av soldater tapt på slagmarken, og måten samfunn knyttet til den militære konflikten ble endret på. Mange tyske kunstnere og intellektuelle, som Otto Dix og George Grosz, meldte seg frivillig til tjeneste, inspirert av det de så. De fanget virkningene av første verdenskrig. Disse kunstnerne var forent i sin tro på at kunst kunne være et politisk våpen, og viste krigen med fullstendig klarhet. Fet, nye, avantgardistiske bevegelser som ekspresjonisme, dadaisme, konstruktivisme, Bauhaus og New Objectivity dukket opp i løpet av denne turbulente perioden.

Ny objektivitet i Weimar-republikken etter første verdenskrig

Dr. Mayer-Hermann av Otto Dix , Berlin 1926, via MoMa, New York

Fra 1919 til 1933 i Tyskland dedikerte tidligere soldater seg til å presentere krigens sanne natur i en bevegelse kalt Ny objektivitet , eller 'Ny objektivitet .’ Bevegelsen tok sitt navn etter utstillingen Ny objektivitet holdt i Mannheim i 1925. Denne utstillingen kartla post- Ekspresjonistisk verk av forskjellige kunstnere inkludert George Grosz og Otto Dix, to av de største realist malere fra det tjuende århundre. I sine arbeider skildret de levende korrupsjonen i Tyskland etter dets nederlag i krigen. Denne bevegelsen prøvde å objektivt vise krigen uten propaganda. Det endte i hovedsak i 1933 med Weimar-republikkens fall, som regjerte frem til maktens fremvekst. nazist Parti i 1933.

Solformørkelse av George Grosz , 1926, via The Heckscher Museum of Art, New York

De fleste av kunstnerne knyttet til New Objectivity tjenestegjorde i den tyske hæren under første verdenskrig. I motsetning til abstrakt elementer av Ekspresjonisme , representanter for Ny objektivitet bevegelse presenterte en usentimental realisme for å adressere samtidskultur. Mens varierte stilistiske tilnærminger fortsatt var tydelige, fokuserte alle disse kunstnerne på et objektivt syn på livet, og skildret en håndgripelig virkelighet. Mange kunstnere ga uttrykk for sine ideer om kunst, angående retningen det tyske samfunnet tok i årene etter første verdenskrig. Når det gjelder ideer, omfavnet de realismen, og brukte et nytt visuelt språk, inkludert en nostalgisk tilbakevending til portretter. Hver kunstner hadde sitt eget syn på objektivitet.

Max Beckman, en krigsveteran fra første verdenskrig

Familiebilde av Max Beckmann , Frankfurt 1920, via MoMA, New York

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

En av de mest respekterte tyske kunstnerne på 1920- og 1930-tallet – Max Beckmann . Sammen med George Grosz og Otto Dix regnes han som en av de viktigste kunstnerne i New Objectivity. Han utførte forskjellige kunstverk under og etter første verdenskrig, inkludert Family Picture (1920). Han var frivillig for ambulansesjåføren, noe som gjorde ham så knust på grunn av det han så skje. Gjennom sine malerier uttrykte Max Beckmann Europas lidelser og den dekadente glamouren i Weimar-republikkens kultur.

Max Beckmann malte dette bildet av familien sin kort tid etter slutten av første verdenskrig. I sentrum dekker svigermoren hans, Ida Tube, fortvilet ansiktet sitt, mens de andre kvinnene også er borte i sin melankoli. Kunstneren dukker opp sittende på sofaen og venter på at hans første kone skal bli ferdig med primingen foran speilet. Han har fanget følelsen av dysterheten i den forestående krigen, i og utenfor huset.

George Grosz, en fremtredende tysk kunstner og politisk satiriker

Begravelsen dedikert til Oskar Panizza av George Grosz , 1917-1918, via Staatsgalerie Stuttgart

George Grosz var en tegneserieskaper og en maler, med en sterk rebelsk strek. Han ble trukket inn i hæren og han ble sterkt påvirket av krigsopplevelsen. Å ha kroniske fysiske lidelser fikk ham snart ut av hæren. I løpet av sin tidlige karriere ble han påvirket av ekspresjonisme og futurisme, han ble også med Berlins Dada-bevegelse og var også assosiert med New Objectivity-bevegelsen. Et typisk eksempel på New Objectivity-bevegelsen er hans Funeral: Tribute to Oskar Panizza.

Dette maleriet viser kaotiske, overlappende figurer i en nattscene. Grosz dedikerte dette kunstverket til sin venn Oskar Panizza, en maler som nektet utkastet og som følgelig ble satt på et galehjem til han kom til fornuft. Nederst til venstre er det en ledende figur, en prest som svinger med det hvite korset. Imidlertid er midtpunktet i maleriet en svart kiste overbygd av et sart skjelett. Dette er perspektivet til Grosz angående første verdenskrig og hans frustrasjon overfor det tyske samfunnet.

Otto Dix, den store realistiske maleren

Selvportrett av Otto Dix , 1912, via Detroit Institute of Arts

En annen stor tysk kunstner, kjent for sin bemerkelsesverdige skildring av første verdenskrig, var Otto Dix . Sønn av en støperimann, en arbeiderklassegutt, tjenestegjorde han i den tyske hæren under første verdenskrig. Da krigen brøt ut, hadde han entusiastisk meldt seg frivillig til å kjempe. Høsten 1915 ble han tildelt et feltartilleriregiment i Dresden. Dix begynte snart å flytte fra Dadaist mot en mer samfunnskritisk form for realisme. Han var dypt berørt av krigens syn, og hans traumatiske opplevelser ville dukke opp i mange av verkene hans. Hans syn på krigen var helt annerledes enn andre artisters. Otto Dix ønsket å være objektiv, men han ble rystet over det han så skje med det tyske samfunnet.

Der Krieg ''Krig-triptyken av Otto Dix , 1929–1932, via Galerie Neue Meister, Dresden

‘Krigen’ er en av de mest kjente skildringene av krigens redsler på 1900-tallet. Dix begynte å male dette maleriet i 1929, ti år etter første verdenskrig. I løpet av disse årene hadde han tid til å absorbere virkeligheten av det han gikk gjennom i dets sanne perspektiv. På venstre side av maleriet marsjerer tyske soldater til kamp, ​​mens det i midten er en scene med ødelagte kropper og ødelagte bygninger. Til høyre ser han for seg selv redde en medskadet soldat. Under triptyken er det et horisontalt stykke med en liggende soldat som trolig sover for evigheten. Det er tydelig at krig påvirket Otto Dix dypt, som individ og som kunstner.

Ernst Ludwig Kirchner, grunnleggeren av brobevegelsen

Selvportrett som soldat av Ernst Ludwig Kirchner , 1915, via Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Den strålende maleren Ernst Ludwig Kirchner var et grunnleggende medlem av Die Brücke (Broen), en tysk ekspresjonistisk bevegelse. Gruppen hadde til hensikt å skape en kobling mellom klassiske motiver fra fortiden til nåtidens avantgarde. Ved begynnelsen av første verdenskrig i 1914 meldte Kirchner seg frivillig til å tjene som lastebilsjåfør, men han ble snart erklært uegnet for militæret på grunn av hans psykologiske sammenbrudd. Selv om han faktisk aldri kjempet i krigen, så han noen av grusomhetene under første verdenskrig og inkorporerte dem i verkene sine.

I sitt maleri 'Selvportrett som soldat' fra 1915 skildrer han sin opplevelse av første verdenskrig. Kirchner blir sett kledd som en soldat i uniform, i atelieret sitt med en amputert blodig arm og en androgyn nakenfigur bak seg. Den avkuttede hånden er ikke en bokstavelig skade, men en metafor som betydde at han ble skadet som kunstner, noe som representerer hans manglende evne til å male. Maleriet dokumenterer kunstnerens frykt for at krigen ville ødelegge hans kreative krefter. I en bredere sammenheng symboliserer det reaksjonen til kunstnerne fra den generasjonen som led fysisk og mental skade på grunn av første verdenskrig.

Rudolf Schlichter og den røde gruppen i Berlin

Blind Power av Rudolf Schlichter , 1932/37, via Berlinische Galerie, Berlin

Som mange tyske kunstnere i sin generasjon var Rudolf Schlichter en politisk engasjert kunstner. Han utviklet seg med kretsene til kommunistiske og revolusjonære intellektuelle, først omfavnet dadaismen og senere New Objectivity. Blant andre tyske kunstnere som deltok i første verdenskrig, var Schlichter sterkt preget av sine opplevelser i denne perioden. Kunsten ble hans våpen i den politiske kampen mot overklassen og militarismen. Hans favoritttemaer var skildringer av byen, gatescener, subkulturen til den intellektuelle bohème og underverdenen, portretter og erotiske scener.

Maleriet Blind Power viser en kriger som holder en hammer og et sverd mens han marsjerer mot en avgrunn. Mytiske beist har satt tennene sine ned i den nakne overkroppen hans. I 1932 malte Schlichter først Blind Power, i en periode da han var nært knyttet til Ernst Jünger og nasjonalsosialistene. Men i 1937-versjonen omtolket han betydningen av maleriet som motstand og anklage mot det nasjonalsosialistiske regimet.

Christian Schad, kunstnerisk abstraksjon etter første verdenskrig

Selvportrett av Christian Schad , 1927, via Tate Modern, London

Christian Schadvar en av kunstnerne i denne stilen som fanget følelsene, de sosioøkonomiske endringene og den seksuelle friheten som fylte Tyskland etter første verdenskrig. Selv om han ikke ble inkludert i Mannheim-utstillingen av New Objectivity fra 1925, er han sterkt knyttet til denne bevegelsen. Hans liv er knyttet til sentrene for den europeiske avantgarden: Zürich, Genève, Roma, Wien og Berlin . I 1920 begynte den tyske kunstneren Christian Schad å male i stil med New Objectivity. Før hans engasjement med New Objectivity hadde Schad blitt assosiert med Dada. Blant de populære temaene som han skildret var nakne kvinner, kjønnsorganer, utringede kjoler, gjennomsiktige klær samt seksuelle aktiviteter.

Tyske kunstnere på den tiden prøvde å fange det sosiale livet etter første verdenskrig i all dens grove virkelighet. Med hans Selvportrett av 1927, Schad skildrer denne kalde virkeligheten , og avviser forvrengningene som ble brukt av ekspresjonistiske artister før ham for å representere følelsesmessige tilstander. Han beskriver nøyaktig den seksuelle friheten i Berlins moderne samfunn ved å sette seg selv foran og se direkte på betrakteren, mens en passiv kvinnelig naken ligger bak ham.

Operasjon ved Christian Schad , 1929, via Lenbachhaus Galerie, München

I 1927 var Christian Schad ferdig med sitt velkjente kunstverk, ‘Operasjonen.’ Appendiksoperasjonen er et utypisk tema for 1920-tallet, blant alle portrettene og nakenbilder. Schads interesse for dette medisinske temaet ble vekket av et møte med en kirurg i Berlin. Schad plasserer vedlegget som handlingens sentrum midt i maleriet. Han skildrer en pasient på et bord, omgitt av leger og sykepleiere mens kirurgiske instrumenter ligger på overkroppen hans. Til tross for den blodig røde fargen på operasjoner, er det eneste blodet rødheten i midten av pasientens kropp og et par blodige bomullspinner. Hvit farge dominerer i ekstremt fint malte varme og kjølige nyanser.