The Art on the Berlin Wall: Sentiments of East and West Berlin

Verdens folk av Shimal Gimayev, 1990; med Vestsidemuren og Death Strip , via Thierry Noir

Berlinmurens kunst på 1980-tallet var en kunstnerisk representasjon av hendelsene under den kalde krigen i Europa. De femten årene etter Alliert seier under andre verdenskrig ble preget av en massiv bevegelse av migranter fra Øst- til Vest-Tyskland, ettersom østtyskere ble stadig mer misfornøyde med mangelen på økonomiske muligheter i den sovjetkontrollerte østblokken. Etter å ha innsett potensialet for å miste sin menneskelige kapital, bestemte sovjetiske og østtyske tjenestemenn seg for å bygge en barriere som skiller Øst- og Vest-Tyskland, samt Øst- og Vest-Berlin.

Berlinmuren var i hovedsak to vegger med en dødsstripe i mellom. Denne barrierestripen hadde vakttårn, søkelys og elektriske gjerder som truet alle som forsøkte å krysse grensen. Mens østmuren var tungt bevoktet og ville forbli urørt gjennom den kalde krigen, begynte vesttyske kunstnere på midten av 1980-tallet å dekorere vestmuren. Kunsten på Berlinmuren var ofte preget av subversiv symbolikk som kritiserte muren og hva den stod for.

Kunst på Berlinmuren: Begynnelsen

Berlinmuren under den tidlige kalde krigen fotografert av Paul Schutzer , via Life Magazine; med Berlinmuren i 1989 fotografert av Andree Kaiser , via The Guardian

Berlinmurens rolle som et offentlig kunstverk begynte på midten av 1970-tallet da muren ble oppgradert til en høyere, jevnere overflate som var et perfekt lerret for gatekunst. Kunstnere begynte å dekke veggen med politiske slagord, vitser og kunstverk gjennom midten til slutten av 1980-tallet da en underjordisk urban gatekunstscene begynte å vokse i hele Berlins befolkning.

Det som en gang ble ansett som skammuren av vestberlinerne ble i økende grad en kunstnerisk offentlig visning av følelsene og ideene til byens befolkning. Mange besøkende av byen ville sette sine egne spor på veggen, noe som gjorde Berlinmurens kunst til en mangfoldig visning av forskjellige språk og kulturelle ideer fra hele verden.

Kunstmetoder på Berlinmuren

Graffiti på Berlinmuren , via Deutsche Welle

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Kunstnerne på Vestmuren måtte ofte være raske når de malte på veggen. De hadde vanligvis bare noen få forskjellige farger å male med og jobbet raskt for å unngå å bli tatt av østtyske myndigheter. Selv om vesttysk politi vanligvis lukket øynene for veggkunstnere, ble muren ansett som en del av østtysk territorium og ble kontinuerlig patruljert av østtyske myndigheter på jakt etter rømninger og folk som vandaliserte muren.

Nødvendigheten av å male uoppdaget ville føre til graffiti blir mye brukt over Vestsidemuren. Denne nye kunstformen ble i stor grad brakt over av amerikanske kunstnere som var en del av den spirende utviklingen gatekunstscene i New York City i løpet av 1960- og 70-tallet. Denne metoden ville vise seg å være den viktigste måten å male veggen på for mange kunstnere, da det var en raskere, mer diskret metode for å dekke veggen uten å bli fanget.

Denne graffiti-mani ville fortsette blant Berlin-kunstnere etter sammenbruddet av muren, som en massiv gatekunstscenen omsluttet Berlin gjennom 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. Det ville også være en økning av store veggmalerier og andre urbane kunstprosjekter som preger byen i dag, og fortsetter arven etter kunsten på Berlinmuren.

Symbolikken til kunst på Berlinmuren

Intet Europa uten Berlin, 1988, via The Local

Kunstnere gjorde ofte kunstverkene sine symbolske for veggen de malte på. Kunsten på Berlinmuren var en form for opprør mot undertrykkelsen og splittelsen muren førte til berlinernes hverdag. Det var en måte for kunstnere å uttrykke sin forakt for muren og dens betydning ved å forvandle den triste steinmuren til en kunstnerisk visning av uttrykk og opprør. Det ga byens kunstnere muligheten til å ha et skinn av kontroll i en situasjon de tilsynelatende ikke hadde kontroll over.

På slutten av 1980-tallet representerte de to veggene den enorme kontrasten mellom livet i Vest- og Øst-Tyskland. Mens østmuren forble tom, grå og tom gjennom hele dens varighet, ble vestmuren sakte et milelangt lerret som fanget ytringsfriheten som vestberlinerne hadde i dagliglivet. I 1989 hadde veggene blitt mye mer enn bare barrierer, de ble kontrasterende produkter av to motstridende systemer for styring, kultur og kunstnerisk uttrykk.

Thierry Noir: The Pioneer Of Berlin Wall Art

En hyllest fra 1984 til kunstneren Marcel Duchamp , via The Guardian; med Thierry Noir står foran et veggmaleri av hans ikoniske tegneseriehoder , via Kollektiv kultur

Thierry Black er en fransk kunstner som ofte blir kreditert som den ledende pioneren innen kunst på Berlinmuren. Etter å ha droppet ut av universitetet og blitt sparket fra en rekke jobber, flyttet han til Berlin på jakt etter et kunstnerisk utløp. Fra 1984 gjorde Noir maling av veggen til et nesten daglig ritual. Kunstverket hans var preget av tegneserielignende malerier laget av en minimal pall med farger, utført i raske maleøkter for å unngå østtyske myndigheter. I 1990 hadde Thierry malt mer enn 5 kilometer med kunst på Berlinmuren.

Mange av maleriene hans blir ofte betraktet i dag som den ikoniske stilen til Berlinmurens kunst. Hans kunstverk har blitt sett på en rekke medier utenfor veggen, fra kunstgallerier rundt om i verden til coveret til bandet U2s album fra 1991, Achtung Baby.

Kunst på vestveggen

Berlin veggmaleri av Keith Haring , 1986, via Zach Neven; med Ron English og veggmaleriet hans , 1988, via Ron Englishs Popaganda

I 1986, amerikansk artist Keith Haring ble invitert av Checkpoint Charlie-museet å bidra til den voksende scenen for Berlinmurens kunst. Haring malte figurer som ble flettet sammen med fargene på det tyske flagget, og representerte delingen av den tyske befolkningen. Dessverre ble veggmaleriet malt over i løpet av få dager av andre kunstnere hvis motiver forblir et mysterium. Denne delen av veggen ville bli et samlingspunkt for Berlinmurens kunst for resten av dens varighet.

Maleriet på samme strekning av veggen som Haring hadde to år tidligere, malte kunstneren Ron English et ekspansivt veggmaleri på veggen i 1988. Ved å bruke nærliggende østtyske dissidenter som utkikksposter, klarte han å fullføre veggmaleriet på en og en halv uke.

Vestberlinerne setter sitt preg på veggen fotografert av Tamás Urbán , via tidslinjen

Bortsett fra eksemplene på fokuserte veggmaleriprosjekter, så mye av veggen ut som bildene ovenfor. Kunsten på Berlinmuren ble en collage av ulike ideer og kunstneriske uttrykk fra mennesker med alle bakgrunner og tekniske ferdigheter.

The East Side Gallery

Verdens folk av Shimal Gimayev , 1990, East Side Gallery, via Pinterest

Etter at veggen ble revet i 1989, møtte artistene David Monty og Heike Stephan DDR ( Den tyske demokratiske republikk ) tjenestemenn for å diskutere å lage et kunstverk ut av østmuren. Det ble avtalt at Mühlenstrasse delen av veggen vil bli holdt oppe som en offentlig kunstutstilling. Kunstnere ble invitert til å lage kunstverk på veggen, og mange er fortsatt utstilt i dag. Dette kunstverket var i stor grad sentrert rundt friheten og frigjøringen som østtyskere følte etter rivingen av muren. Ved slutten av 1990 hadde over 100 kunstnere fra hele verden skapt kunstverk på østmuren.

The East Side Gallery er den fremtredende moderne utstillingen av Berlinmuren i dag, som ligger ved elven Spree i det som en gang var Øst-Berlin. Det 1,3 kilometer lange galleriet er et av verdens største friluftskunstgallerier og en av de fremste turistattraksjonene i Berlin.

Art Of The East Side Gallery

Herregud, hjelp meg å overleve denne dødelige kjærligheten av Dmitry Vrubel , 1990, East Side Gallery, via NPR

Herregud, hjelp meg å overleve denne dødelige kjærligheten ble malt av den russiske kunstneren Dmitri Vrubel i 1990. Den skildrer et sosialistisk broderkyss mellom Sovjetpresident Leonid Bresjnev og Øst-Tysklands president Erich Honecker i 1979.

Test resten av Birgit Kinder , 2006, East Side Gallery, via Martin Bay Photography

Test resten ble malt av Birgit Kinder. Dette maleriet viser en Trabant, den mest populære bilen i Øst-Tyskland, som bryter gjennom østveggen. Dette maleriet ble malt på nytt av Kinder i 2006.

Det har skjedd i november av Kani Alavi , 1990, East Side Gallery, Berlin

Det har skjedd i november ble malt av Kani Alavi i 1990, og skildrer ansiktene til østtyskere som flommet mot vest etter murens kollaps. Dette maleriet var inspirert av spekteret av følelser Alivi så i ansiktene til østtyskere mens han så på rivingen av veggen fra leiligheten sin i Berlin.

Byens gatekunstscene

Moderne offentlig kunst i Berlin , via Europe Up Close

Kunsten på Berlinmuren inspirerte en bølge av gatekunst både under Berlinmurens varighet og i etterkant. Berlin er i dag kjent som en av gatekunsthovedstedene i verden, med vidstrakte veggmalerier malt på en rekke vegger over hele byen.

Mange av kunstnerne på Berlinmuren som Thierry Noir inspirerte en abstrakt , minimalistisk kunststil som var basert på fart og bevisst mangel på detaljer. Mange anser teknikkene som brukes for å lage kunsten på Berlinmuren som en integrert del av mange av byens signatur gatekunststiler i dag.

Kunst på Berlinmuren: En internasjonal arv

Et stykke av Berlinmuren utstilt i FNs skulpturhage , via Michelle Young og Untapped New York

Da Vestmuren ble revet, ble kunstbitene auksjonert bort til folk og institusjoner som ønsket å eie et stykke Kald krig historie. Det er i dag hundrevis av murens rester utstilt rundt om i verden.

Tre stykker er utstilt i hagen til FNs hovedkvarter i New York City. Det er også en plate av veggen utenfor EU-kommisjonens hovedkvarter i Brussel. Kunsten til Berlinmuren som er plassert på slike høyt verdsatte steder illustrerer hvor viktig og ikonisk muren er som et symbol på de 20.thårhundre og den kalde krigen.

Kunsten fra Berlinmuren lever videre i dag på museer, universiteter, gallerier, parker og andre steder rundt om i verden. Selv om muren kan ha veltet for over 30 år siden, viser den internasjonale ærbødigheten for Berlinmurens kunstnere i dag den enorme kraften i kunsten deres, ettersom den klarte å overleve Sovjetunionen, den kalde krigen og til slutt selve muren.