5 romantiske malerier og kunstverk som ikke er Romeo og Julie

Enten en tragedie eller stjålne kyss om natten, elsker vi et godt romantisk maleri. Noen er inspirert av myter og legender, personlig hjertesorg eller et ønske om å utfordre konvensjoner. Likevel trekker disse kunstverkene i hjertestrengene. Kjærlighet har alltid vært en stor inspirasjon for mange artister. Her er 5 tragisk romantiske kunstverk som vil få deg til å gripe vev.

1. Gresk tragedie i et romantisk maleri

Avskjeden til Telemachus og Eucharis av Jacques-Louis David , 1818, via J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Avskjeden til Telemachus og Eucharis av Jacques-Louis David følger historien om en ung helt, Telemachus. Historien forteller at Telemachus, sønnen til Penelope og Odysseus, ble sendt til øya Calypso for å finne sin far. Mens han forliste på øya, snublet Telemachus over stien til en vakker nymfe, Eucharis. Det er ukjent for ham, men Telemachus falt for Eucharis ved hjelp av den blandende Amor. Calypso, alltid den sjalu trollkvinnen, var fast bestemt på å holde elskerne fra hverandre. På toppen av det ble Telemachus minnet om at han hadde et oppdrag å fullføre: å finne sin far.

Den tragiske historien har sine røtter i litteraturen. Dette romantiske maleriet ble malt i 1818 og ble inspirert av den franske romanen fra 1699 Eventyrene til Telemaque av Francois Fenelon, som på sin side var inspirert av den greske myten om Odysseen . Mens Eucharis ikke vises i Homer's Odyssey , hun gjør en større opptreden i Eventyrene til Telemaque , og det er mest sannsynlig romanen direkte inspirert Davids romantisk maleri. Fenelons roman ble en hit på 1700- og 1800-tallet og inspirerte en bølge av romantiske kunstverk i løpet av denne tiden.

Det er ikke overraskende at den franske kunstneren malte Avskjeden med Telemachus mens han var i eksil i Brussel da han var kjent for å være usosial. Gresk-romersk kunst påvirket Davids stil og maleriene hans skildrer ofte scener fra antikken. Avskjeden til Telemachus og Eucharis er Davids mest ømme og uskyldige skildring av to elskere. Av denne grunn skiller det romantiske maleriet seg ut fra resten av hans arbeid.

2. To elskere deler en kappe

Kysset av Gustav Klimt , 1908, via Belvedere Museum, Wien

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I et av de mest anerkjente romantiske kunstverkene rundt om i verden, østerriksk kunstner Gustav Klimt skildrer to elskere som omfavner. Paret kneler på en flekk med markblomster og kroppene deres deler en kappe som binder paret sammen. Øynene hennes er lukket, og ansiktet hennes presenteres for kjæresten, som gir et kyss på kinnet hennes. Kysset lar publikum se et intimt øyeblikk mellom to elskere.

Malt i 1908, Kysset ville være Klimts siste maleri fra hans Gullperiode . Klimts malerier fra denne perioden var overdådige med gylne blader. Klimt var sønn av en gullsmed og gravør. Klimts mest berømte periode var inspirert av bysantinsk Kunst. I 1903 ble Klimt utsatt for mosaikken av bysantinsk kunst mens han var på tur til Ravenna, Italia. Det ville være San Vitale, en kirke utsmykket med gullfliser som symboliserer kristen fromhet, som ville inspirere Klimt.

Det romantiske maleriet kan virke tamt for det 21. århundres publikum, men det ble ansett som for frekk for den post-viktorianske tiden. Likevel ble maleriet solgt til Belvedere-museet i Wien før det i det hele tatt var ferdigstilt. En gruppe kunstnere i bevegelsen kjent som Wien løsrivelse utfordret østerriksk konservatisme. Gruppen hadde som mål å bringe progressiv og internasjonal kunst til et samtidspublikum i Wien. Sammen med Klimt inkluderte sesjonistene blant andre Koloman Moser og Josef Hoffman.

Kvinnen ryktes å være med Kysset er Emilie Flöge , som hadde gjort bølger i Wien for sin ukorsetterte motefølelse. På sin egen måte var paret ute etter å bryte gjennom undertrykkelsen fra Wien. Tidligere til Kysset, Klimt vil bli anklaget for å ha produsert pornografi med sin tredelte serie Wienertaket. Virkelig, Klimt ville bare vise harmløs hengivenhet og klarte ikke å ta en pause.

3. Et romantisk kunstverk udødeliggjort i stein

Kysset av Auguste Rodin , 1901-04, via Tate, London

Hvis det noen gang var en tragisk romantikk sammenlignet med Romeo og Julie, ville det vært historien om to elskere, Paolo og Francesca. Selv om Shakespeares tenåringelskere ikke ble kastet ned til helvete, ble disse to, med kysset deres foreviget i dette romantiske kunstverket. Avbildet i Auguste Rodins Kysset er ekte elskere Paolo Malatesta og Francesca da Rimini, to utro elskere fra Dantes Helvete. De elskende blir fanget og drept av Francescas ektemann, den krøpling Giovanni Malatesta fra Rimini . For å gjøre situasjonen verre, var Francescas mann tilfeldigvis Paolos bror. Forholdet deres tok fart da de leste kjærlighetshistorier sammen. Rodin valgte ikke å skildre elskerne i den andre helveteskretsen når Dante møter paret, men heller i deres første omfavnelse, deres første kyss. I det episke diktet presser og slår en evig vind dem, og symboliserer deres lidenskapelige kjærlighet.

Rodin opprettet tre fullskala versjoner av Kysset . Dette romantiske kunstverket skulle være en del av Rodins Gates of Hell serien, men den endelige utførelsen passet ikke inn i de skumle scenene i helvete. I stedet valgte Rodin å stille ut stykket alene der det ble rost av et publikum som kunne projisere seg inn på de glade elskernes plass. Kvinnelig seksualitet interesserte Rodin, og han utforsket det i dette romantiske kunstverket. Kysset er tydelig på en kvinne som gjengjelder en manns seksuelle lyster. Mens den unge, smidige kroppen til disse sanselige elskerne som nyter en øm omfavnelse skandaliserte det amerikanske samfunnet, bestilte den franske regjeringen sin egen kopi. Selv om det tok nesten Rodin 10 år for å levere kommisjonen, er vi sikre på at den franske regjeringen var fornøyd med å eie dette dyrebare stykket.

4. I helvete i kjærlighetens navn

Dante og Beatrice av Henry Holiday , 1882, via Google Arts and Culture

Det var en romantikk som inspirerte replikkene kjærlighet som beveger solen og andre stjerner , og et romantisk maleri av Henry Holiday. Da Dante Alighieri møtte Beatrice di Folco Portinari, ble han forelsket i henne. De møttes som ni år gamle Santa Margherita dei Cerchi-kirken . Dantes hengivenhet for Beatrice, som utviklet seg til kjærlighet, brant sterkt selv etter hennes død. Dessverre ble hans kjærlighet ikke returnert. Henry Holiday skildrer det nøyaktige øyeblikket Beatrice ikke klarer å anerkjenne Dante mens hun går med sine kvinnelige følgesvenner over Santa Trinita-broen i Firenze. Denne subtile forbrenningen skyldtes en misforståelse.

Til tross for at Dante ble giftet bort til en kvinne i 1285, og Beatrice til en annen mann i 1287, fortsatte hans kjærlighet til henne i form av poesi. Dante skrev Nytt liv som en fortelling dedikert til hans kjærlighet. De Guddommelig komedie er dedikert til hans muse og inspirasjon, Beatrice. I det episke diktet, hun ser ut til å veilede Dante gjennom himmelen. Som forberedelse til Dante og Beatrice , gikk Henry Holiday så langt som å reise til Firenze for å gjøre nøyaktige undersøkelser. Holiday var medlem av Prerafaelittbevegelse , som dedikerte seg til de fargerike og komplekse komposisjonene av prerafaelittisk kunst. I Dante og Beatrice, Monna Vanna kler seg i rødt mens tjenestejenta er kledd i blått. I midten står Beatrice i hvitt og ser bort fra Dante. Holidays romantiske maleri inspirert av de to italienske elskerne fremhever Dantes kjærlighet og tap i lyse, rike farger foretrukket av prerafaelittene.

5. Et romantisk maleri fra en opprører

Hero og Leander av Salvator Rosa , c. 1645, via Sotheby's

Salvator Rosas Hero og Leander feirer historien om to greske elskere. greske myter er dominert av guder og gudinner som ønsker å herske over den dødelige verden. Det var tider de drev med menns liv, lot følelsene blinde dem og søkte derfor hevn. Med en slik evne til følelsesmessig uro, virker disse gudene kanskje ikke mye annerledes enn en dødelig.

Rosa sin Hero og Leander er et romantisk maleri inspirert av kjærligheten som er borte. Hero, en prestinne av Afrodite, var en jomfru som ble beundret for sin kyskhet og skjønnhet. Mens Hero bodde i Sestos, bodde Leander i den nærliggende byen Abydos. De to krysset veier da Leander på Afrodite-festivalen kom gjennom Sestos, og paret falt uunngåelig for hverandre. Akkurat som Romeo og Julie kom fra to motsatte verdener, så kom Hero og Leander også. En prestinne kunne ikke gifte seg med en utlending, men dette hindret ikke Leander i å snike seg opp til Heros sovekammer og be henne om å tenne en lampe som ville lede ham over sundet.

Ritualet fortsatte hemmelig og lenge til vinteren kom, og på denne tiden blåste vinden hardere, vannet ble grovere. Men Leanders hengivenhet til Hero var så stor at han seiret gjennom vannet hver gang. Så, en natt, klarte vinden å slukke lampen og fikk Leander til å drukne i det rasende vannet. Da Hero så kroppen hans i vannet, druknet Hero seg selv. Slik var kjærlighetens lidenskap og hjertesorg.

Frontispice til Hero and Leander av Louis Philibert Debucourt , 1801, via Metropolitan Museum of Art, New York

Historien har alle egenskapene til et romantisk kunstverk. Det romantiske maleriet hadde ikke alltid vært ansett som en Rosa-original, og det var først nylig det hadde vært det tilskrevet ham og hans florentinske periode. Rosa har alltid vært kunstnerisk opprører og malte kunstverk inspirert av myter og allegori. I Napoli, Roma og Firenze var han kjent for å være en vanskelig kunstner å jobbe med. Han laget mange fiender i kunstverdenen på grunn av hans frittalende natur. Uansett emnet Rosa tok på seg, fra romantiske malerier til religiøse scener, malte han slik at han kunne være det revet med av entusiasme. Så også inspirerte tragedien til Hero og Leander kunstneren.