10 romantiske malerier av elskere som krysser sosiale skiller
Rolig dans av Kerry James Marshall, 1992-93; Vi reiste oss sakte av Roy Lichtenstein, 1964; Idyll av George Quaintance, 1952
Kunstverdenen er et mekka for både fiktive og ikke-fiktive elskere født på levende lerreter. Menneskeheten som helhet hevder å fremme egalitarisme, og likevel, gitt gjeldende sosiale og politiske omveltninger, har den kommet til kort – igjen. Her er ti romantiske malerier av elskere som krysser sosiale skillelinjer og gjenspeiler den grunnleggende forestillingen om at under overflaten, under huden, der det betyr noe, blør alle likt.
10. Kysset av Gustav Klimt
Kysset av Gustav Klimt , 1907-08, via Belvedere Gallery, Wien
Selv om det rangerer på #10, det romantiske maleriet Kysset av Gustav Klimt er ikke bare andreplass. Faktisk er det detarketypen for menneskelig ømhet og begjær. Den representerer lidenskapelig erotikk og hvordan slik erotikk forbruker elskere - noe de fleste kan koble seg til.
Maleriet, født av Klimts gylne periode, har glitrende gulltoner, stiliserte streker og svært romantisk visuell allegori inspirert av bysantinsk mosaikker. Spesielt inkluderer den iøynefallende hovedfargen detaljering av bladgull for effekt.
Motivene til portrettbildet er et par som deler en intim omfavnelse, kroppen deres delvis skjult av en majestetisk kappe, mens de kneler på markblomster. Måten plagget kokongerer dem på minner om et sengetøy som deles av elskere under og etter fullbyrdelsen, symbolsk for deres økte begjær og evige kjærlighet. Uttrykket i kvinnens ansikt avslører hennes glede over å være i kjærestens armer og motta kysset hans.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Hvordan dette maleriet krysser sosiale skillelinjer : Det illustrerer at når individer først er konsumert av lidenskap, er de åndelig ubundet til denne verden og dens begrensninger. De blir ett med kosmos, som aksepterer alle vesener, uavhengig av genetikk.
Interessant fakta :
På den tiden det ble malt, Kysset ble sett på som pornografisk materiale av det post-viktorianske samfunnet.
9. We Rose Up Slowly av Roy Lichtenstein
Vi reiste oss sakte av Roy Lichtenstein , 1964, via Museum of Modern Art, Frankfurt
Til å begynne med kan dette romantiske maleriet av elskere virke som et merkelig valg for listen. Men når man fordyper seg i konteksten og kunstneriske intensjoner, Vi reiste oss sakte har mer enn fortjent sin plass.
All-amerikansk kjekk helt møter en ganske blond heltinne. Kjærligheten deres er så dyp at omverdenen har sluttet å eksistere, og de trenger ikke engang luft for å puste mens de deler en dampende omfavnelse under vann. . . Faktisk er det en romantisk forestilling og en tiltalende. Men, Roy Lichtenstein håner faktisk kjærlighetens overfladiskhet her. Hele bildet er falskt og skjevt ettersom det representerer en illusjon av perfekt kjærlighet. Det er ingen tilfeldighet det han designet det slik at det ser ut som en reklame , få maleriet til å tjene en mye dypere hensikt: å avsløre virkeligheten av hvordan folk kjøper seg inn for slike illusjoner i kommersiell form – og uten egentlig tenker på hva det er nøyaktig de anskaffer.
Hvordan dette maleriet krysser sosiale skillelinjer :Det blåser lokket på at kjærlighet er begrenset til hvite, attraktive, helamerikanske stereotyper. Derimot reflekterer det en industrialisert nasjon som burde vite bedre, og som likevel stadig kjøper en fantasi.
Interessant fakta :
Til dette lerretet brukte Lichtenstein en delt panelkomposisjon mellom tekst og bilde. Dette var for å blande fortellingen mellom de to karakterene .
8. The Lovers II av René Magritte
The Lovers II av René Magritte , 1938, via MoMA, New York
The Lovers II er et verk som, som Vi reiste oss sakte , avslører kjærlighetens virkelighet når den ikke går som forventet. På den ene siden er det et romantisk maleri av elskere som deler et kyss på nært hold. Likevel, på den annen side, er det et trist, nesten hjemsøkende bilde. Rene Magritte var kjent for sine temaer om frustrerte begjær, så kanskje slørene rundt forsøkspersonenes hoder kunne tolkes som det. De hindrer paret i å delta i et fullt kyss; i stedet blir de isolert og dermed frustrert.
Andre tolkninger er imidlertid mørkere. Kan dette reflektere en avvisning, en fornektelse av kjærlighet? Representerer det relasjoner som en helhet, og hvordan de ofte brytes på grunn av ulike problemer, inkludert mangel på kommunikasjon?
Hvordan dette maleriet krysser sosiale skillelinjer : stammer fra tolkningene ovenfor,kunstneren kan også avsløre i dette bildet hvordan uansett hvor nært man kan komme partneren sin, vil de aldri kjenne sin ekte naturen, som er representert ved barrierer av tøy. For, som det sies, hver mann er en øy. En slik kreativ enhet spiller på virkeligheten som folk ofte skjuler seg selv – de tar på seg masker, og lar bare andre se hva som er på overflaten og ikke hva som ligger dypere i karakterene deres.
Elskerene av Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, via Art Renewal Center, Port Reading
Interessant fakta :
Da Magritte var fjorten, begikk moren selvmord ved drukning. Han var vitne til at kroppen hennes ble hentet opp av vannet, med nattkjolen surret rundt ansiktet hennes. Det har blitt antydet at kunstnerens vanlige motiv med innhyllede ansikter ble født fra dette traumet. Magritte benektet imidlertid senere dette ved å uttale,Maleriet mitt er synlige bilder som ikke skjuler noe. De vekker mystikk, og faktisk, når man ser et av bildene mine, stiller man seg selv dette enkle spørsmålet: ‘Hva betyr det?’ Det betyr ingenting, for mystikk betyr ingenting heller. Det er ukjent.
7. Lovers in the Snow av Suzuki Harunobu
Lovers in the Snow (Crown and Heron) av Suzuki Harunobu , 1764-72, viaMetropolitan Museum of Art, New York
Det gripende temaet fortsetter for dette neste romantiske maleriet, som fanger et stille øyeblikk i tid. Et japansk par rusler gjennom snøfallet inn du har gass posere, som betyr å dele en paraply eller kjærlighet-kjærlighet paraply. Selve paraplyen kan tolkes som å gi scenen ekstra intimitet. Det er som om betrakteren nesten avbryter elskernes vandring. Det faktum at deres uttrykk er høytidelige, nesten triste, antyder et potensielt tap eller sorg. Poeten Noguchi kommenterte til og med om lerretet: Hvis unge Harunobus 'Lovers Sharing an Umbrella' ikke eksisterte, ville jeg bare lurt på, hva slags ensom og øde ting er denne ukiyo-en vår?
Hvordan dette maleriet krysser sosiale skillelinjer :Roen til Elskere i snøen legemliggjør den japanske estetikken til rykter , som setter pris på naturens ufullkomne skjønnhet. Paret representerer ung kjærlighet, og liker karakterene i Kysset og Vi reiste oss sakte , utnytter de ønsket om å være alene, ubundet til omverdenen, og beviser at, uansett ens opphav, deler alle en lignende opplevelse av romantisk kjærlighet.
Interessant fakta :
Gitt den melankolske følelsen til dette maleriet av elskere, har det blitt antydet at de går en michiyuki , en vei til et kjærlighets-selvmord .
6. Den jødiske bruden av Rembrandt Van Rijn
Den jødiske bruden av Rembrandt van Rijn , 1665-69,Rijksmuseum, Amsterdam
Kommer inn på #6 er Den jødiske bruden av Rembrandt van Rijn . Dette romantiske maleriet av elskerefikk navnet sitt på begynnelsen av det nittende århundre etter at en kunstsamler overbeviste at det var et portrett av en jødisk far som ga datteren sin et halskjede på bryllupsdagen hennes. Dette ble imidlertid senere tilbakevist, og den mest populære konsensus er at de er Isak og Rebekka fra Det gamle testamente.
Lerretet viser et uttrykk for kjærlighet mellom paret - en stil sjelden for nederlandske realistiske artister under Barokk æra. Mannen har sin venstre hånd som berører kvinnens skulder i en kjærlig gest, mens høyre hånd på samme måte er plassert på brystet hennes. Denne lette fysiske kontakten indikerer uskyldig kjærlighet snarere enn begjær. Derimot antyder forsøkspersonenes tanker om noe dypere. Mannens øyne indikerer usikkerhet, mens kvinnens blikk innebærer kontemplasjon. De ser heller ikke på hverandre. Kan dette antyde tvil om fremtiden deres?
Hvordan dette maleriet krysser sosiale skillelinjer : Som andre malerier, Den jødiske bruden kan tolkes som å kombinere åndelig og fysisk kjærlighet. Imidlertid tillater det også noe usannhet ettersom det er et uekte bilde av en jødisk brud og brudgom fra Bibelen. I stedet er det en utsmykket romantisert skildring av en kulturell rite utover et hovedsakelig kristent samfunns erfaring.
Interessant fakta :
Vincent van Gogh ble så overveldet av maleriet at det fikk ham til å gråte. Han hevdet at han ville gi opp ti år av livet sitt bare for å sitte og beundre det i to uker mens han ikke spiste annet enn gammelt brød.
5. Romantikk av Thomas Hart Benton
Romanse av Thomas Hart Benton , 1931-32, viaBlanton Museum of Art, Austin
Romanse trenger nesten ikke en forklaring på hvordan det krysser sosiale skillelinjer. Dette romantiske maleriet av elskere viser et ungt, velkledd svart par som tilfeldig går en kveldstur på en gård. Artisten, Thomas Hart Benton , var en maler, veggmaler og patriot kjent for sine scener med country-tema, som skildrer det amerikanske hjertet, nemlig i de sørlige, midtvestlige og vestlige statene. Målet hans var å skildre det harde arbeidet, autonomien og den generelle tilfredsheten til enkeltpersoner etter første verdenskrig.
Hvordan dette maleriet krysser sosiale skillelinjer : Benton brukte kunsten sin til å generere sosiale og politiske reformer. Her fremstilles fagene som fornøyde med hverdagen. De har en gripende gåstil, holder hender mens føttene nesten løfter seg fra bakken – en kjærlighetslignende holdning som alle i et romantisk forhold kan forholde seg til.
Interessant fakta :
Benton hadde også en evne til landskapsarbeid. Datteren hans, Jessie Benton, fortalte en gang en intervjuer for Smithsonian Magazine at det var faren hennes som laget den praktfulle trappen og den steinkledde støttemuren til familiedammen. Han bygde muren og alt det murverket selv slik at vi kunne gå ned til båten vår eller bade. . . [dammen] Dette var vår verden.
4. I sengen, kysset av Henri De Toulouse-Lautrec
I sengen, Kysset av Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, privat samling
Dette neste romantiske maleriet av elskere garanterer en plass blant de fem beste på grunn av dets erotiske og sensuelle visning. Motivene er kvinnelige, med kunstneren som vitner om deres tilbedende omfavnelse i sengen – en som de fleste seere ville blitt kjent med. Ikke overraskende, Henri fra Toulouse-Lautrec hentet dette fra det virkelige liv. Han hadde en stor fascinasjon for nattelivet i Paris på 1890-tallet, inkludert dets prostituerte. Han besøkte bordeller og malte de hverdagslige scenene han observerte i dem. De fleste hadde begrensede senger, så kvinner delte – noe som ofte førte til blomstrende romantiske forhold. Et bordell ga til og med Toulouse-Lautrec i oppdrag å dekorere salongen sin, og han ble akseptert som en venn og fikk lov til å skissere jentene i deres naturlige tilstand - utenom klokken fra deres heterofile mannlige kunder.
Hvordan dette maleriet krysser sosiale skillelinjer : Den skildrer kjærlighet utenfor tidligere aksepterte sosiale normer. De to kvinnene klamrer seg til hverandre, sammenvevd som om de er redde for å bli separert – kan dette være en refleksjon av tiden og hvordan lesbiske ble unngått av samfunnet? En blogg av Hemmelige lesbiske oppsummerer det upåklagelig: Lautrec prøvde å fange små, ømme øyeblikk i livene til kvinnene han møtte, og han gjorde det med menneskelighet og følsomhet. I en verden av konstruert seksualitet og fantasi fant han de virkelige relasjonene og avslørte for oss de skjulte livene til skeive kvinner på det nittende århundre.
Interessant fakta :
I sengen, Kysset er ett av fire malerier utført av Toulouse-Lautrec som skildrer kvinner, nemlig lesbiske par i sengen.
3. Idyll av George Quaintance
Idyll av George Quaintance, 1952
Å komme inn som nr. 3 er den skandaløse forut for sin tid George Quaintance og hans romantiske maleri Idyll . Quaintance holdt ikke tilbake når det kom til håndverket hans, og ga verden idealiserte – etter hans mening – bilder av robuste, muskuløse og nakne mannlige cowboyer, indianere og skikkelser fra klassisk antikken og myter. Kunstverket hans muliggjorde grunnlaget for macho stud stereotypen, som ikke var hetero, men homoseksuell, som positivt stemplet Quaintance som en pioner innen homo-estetikk.
Hvordan dette maleriet krysser sosiale skillelinjer : Quaintances kunst eksisterte i en tid da homoseksualitet fortsatt ble undertrykt og unngått av samfunnet. Dette var lenge før homofiles rettighetsbevegelse, Stonewall-opptøyene, den seksuelle revolusjonen og AIDS-krisen. Selv om han var begrenset til det som ble ansett som en lyssky underverden, i dag kommer lerretene hans sjelden på auksjon på grunn av deres popularitet blant private samlere.
Interessant fakta :
Quaintance var opprinnelig en gutt på landet. Han vokste opp på en gård i landlige Virginia og fortsatte med en fargerik karriere. Han var en Vaudeville-danser, vindusdressør, magasinforsideartist, fotograf, den foretrukne portrettisten av Washingtons smarte sett og en kjendishårdesigner. Han hjalp til og med med raketten av merket Levis.
2. Ham's Redemption av Modesto Brocos
Hams forløsning av Modesto Brocos , 1895, iNasjonalmuseet for kunst, Rio de Janeiro, via NPR
Som andre romantiske malerier av elskere, Hams forløsning kan virke som en sjarmerende familiescene. Imidlertid eksemplifiserer det faktisk bleking— bleking – i Brasil fra det nittende århundre.
Det første fokuspunktet er kvinnen ved palmetreet. Hun har mørk hud, noe som tyder på afrikansk arv, og hendene er løftet som om hun takker Gud. Ved siden av henne er en yngre kvinne som har lysere hud, noe som indikerer at hun er av blandet rase— mulatt . Hun er antagelig den første kvinnens datter. Den tredje figuren er en voksen mann hvis hud er enda lysere, noe som tyder på at han er en innvandrer og den yngre kvinnens mann eller partner. De er foreldrene til det hvite barnet som sitter på kvinnens fang. Dette siste elementet svarer på spørsmålet om hvorfor den eldre kvinnen priser Gud - hun er glad for at barnebarnet hennes er hvitt.
Maleriet henspiller videre på bibel 's Genesis , hvor Også avslører faren Noahs nakenhet og drukkenskap. Ham er dømt av Noah til å være en slave og forbannet som tjenerenes tjener. Og dermed, Hams forløsning gir kuren – bleking – til forbannelsen – afrikansk avstamning.
Hvordan dette maleriet krysser sosiale skillelinjer : Det kaster lys over en annen type rasisme. Lerretet ble opprettet etter avskaffelsen av slaveriet i Brasil, som hadde en blandet befolkning av svarte og hvite - den tidligere avtok på grunn av stanset import av afrikanske slaver til landet. Resultatet var attraktive kvinner av blandet rase som appellerte til hvite mannlige innvandrere. Ved å pare de to, var ideen å produsere helt hvite barn for å utrydde svart hud og aner.
Interessant fakta :
Hvis Hams forløsning hadde blitt vist i USA, den ville blitt ødelagt fordi den oppmuntret til blanding – sammenblanding av forskjellige rasetyper – som ble avskyet av hvite amerikanere og ansett som ulovlig.
1. Slow Dance av Kerry James Marshall
Rolig dans av Kerry James Marshall , 1992-93,Metropolitan Museum of Art, New York
Å ta nummer 1-plassen for alle romantiske malerier av elskere er det fargerike og iøynefallende Rolig dans . Den fortjener slik ros på grunn av dens representasjon av svarte mennesker i en hjemmelivsscene, som et ellers større hvitt samfunn ikke var interessert i. Lerretet viser et par sakte dansende i en stue, med den omkringliggende innredningen som avslører deres Yoruba og haitiske kultur. . Kerry James Marshall sa angående bakgrunnsdetaljer av Rolig dans at de representerer kreftene som setter stemningen for det som forventes etterpå. . . kjønn! En annen stor ting med dette verket er at elskerne kan være et hvilket som helst par svarte elskere i en intim hjemlig setting.
Hvordan dette maleriet krysser sosiale skillelinjer : Marshall uttalte også at det han gjorde med Rolig dans etablerte en tilstedeværelse, en svart tilstedeværelse som ikke er traumatisk betinget av forholdet til en praksis eller en struktur kalt rasisme.
Maleriet under, Vignette (Kysset) , er et annet eksempel på hans som viser de samme intensjonene. Betrakteren er en forbipasserende, som har kommet over et par, uvitende om omverdenen, som kysser på trappene til en bygning. Paret er faktisk et ekte par som artisten var vitne til i en forstad til Chicago - en som ironisk nok var kjent for sin høye kriminalitet. I et intervju, sa Marshall, er den historiske fortellingen om svarte mennesker i USA nesten utelukkende assosiert med en slags traumer, så jeg bestemte meg for at jeg ville lage bilder som virkelig gikk helt inn, og forsøkte å representere et slags forhold. mellom svarte mennesker som viste en viss type hengivenhet for hverandre.
Vignette (Kysset) av Kerry James Marshall , 2018, via Jack Shainman Gallery, New York
Interessant fakta :
Marshalls 2016-utstilling Kerry James Marshall: Mastry at The Metropolitan Museum of Art ble sett på som en motsetning til valget av Donald Trump, hans oppgang og gammel amerikansk hvit identitetspolitikk. Som en sidestilling var det en hyllest og et minnesmerke for suksessen til Black Lives Matter, og omformulerte samtalen om statlig vold mot fargede og det fengselsindustrielle komplekset, og de siste månedene av Barack Obamas åtte år lange funksjonstid som den første svarte president i USA.