Optisk kunsts far: Hvem var Victor Vasarely?

Tilsynelatende bevegelige figurer, svulmende kuler og vibrerende farger er bare noen få ting som kjennetegner Victor Vasarelys fascinerende verk. Vasarely ble født i 1906 som Győző Vásárhelyi, og ble kjent som den optiske kunstens far. Op-art var ment å skape illusjoner av bevegelse og forvrengninger i det menneskelige øyet, og fremkalle et bredt spekter av følelser, fra ubehag og forvirring til fascinasjon og glede. La oss utforske Vasarelys karriere, den illusjonære mester innen optisk kunst.

Victor Vasarelys begynnelse

Til tross for at han utførte mesteparten av sin kunstneriske karriere som pariser, ble Vasarely født i Pécs, Ungarn i 1906. I likhet med mange kjente kunstnere fra hans generasjon startet han sin tidlige utdannelse ikke innen kunst, men i noe helt annet. Han gikk på School of Medicine ved Universitetet i Budapest i to år (1925-27) før han meldte seg inn på en lokal kunstskole, Poldini-Volkman Academy of Painting.

Mye av Vasarelys tidlige kunstneriske påvirkninger kom imidlertid under hans tid ved Budapests Mühely-akademi fra 1929 til 1930, rett før han forlot Ungarn til Paris. Med en læreplan basert på Tysklands Bauhaus-prinsipper, inkuberte kunstneren sin stil for grafisk design, som inkluderte funksjonaliteten og designprinsippene skolen var kjent for. I årene som fulgte ble de kunstneriske påvirkningene av Bauhaus ledere som Walter Gropius og Josef Albers vil fortsette å være tydelige i Vasarelys arbeid.

Etter en formell utdannelse innen kunst, flyttet Vasarely til Paris i 1930, i en alder av 24. I løpet av tiåret skulle han jobbe som designer for ulike reklamebyråer i byen mens han fortsatte å utvikle sin optiske kunststil. Hans eksperimenter på en serie med tittelen Sebra (1937) opprettet i løpet av denne tiden ville senere bli kjent som de første optiske kunstverkene som noen gang er laget.

Optiske eksperimenter

Vasarelys kunstneriske eksperimenter på 1930- og 1940-tallet la grunnlaget for hans karakteristiske illusjonsstil som ville bli allment kjent i tiårene som fulgte. Selv om han ville eksperimentere med surrealisme og kubisme for en kort periode kom han til slutt tilbake til det vi kjenner som optisk kunst.

Husk at Vasarelys avvik fra de dominerende kunstbevegelsene i den perioden skjedde på en tid da op-art ikke en gang ble kalt op-art. Mens han bygde på Bauhaus-røtter, studerte Vasarely matematikk, fargeteori og geometri for å lage malerier med abstraksjoner og forvrengninger som sjelden hadde blitt sett før. Denne stilen var virkelig unik.

Et gjennombrudd var tydelig i Vasarelys arbeid med hans erkjennelse av at varme farger avanserer og kalde farger avtar når de sees i sammenheng. En av de første anvendelsene av dette er sett i hans maleri fra 1945 med tittelen O.T. Unødvendig å si, dette maleriet ville bare markere begynnelsen på sjakkbrettstilen hans. Han ville fortsette å bruke teknikkene som ble brukt i dette maleriet på 1950- og 1960-tallet. Innen år 1950 ville Varaselys optiske eksperimenter med farger og geometri føre til den offisielle grunnleggelsen av hans optiske og illusjonære kunststil, som han helt og fullt ville vie seg til resten av sin kunstneriske karriere.

Vasarelys stil vokste utover Bauhaus-prinsippene, og han hentet inspirasjon fra andre ikke-Bauhaus-tilknyttede kunstnere som brukte geometri i verkene sine. Nederlandsk abstrakt kunstner og teoretiker Piet Mondrian og den russiskfødte kunstneren Kazimir Severinovich Malevich var blant noen av kunstnerne som inspirerte Vasarely.

I årene som fulgte hyllet Vasarely til og med disse kjente artistene. Hans takknemlighet førte til og med til innlemmelse av Malevichs Suprematist Black Square i serien hans med tittelen Hyllest til Malevich . Her gjennomgår den berømte Suprematist-svarte firkanten en forvrengning under kunstnerens pensel.

Vasarelys involvering i den kinetiske kunstbevegelsen

Op-art er sin egen kategori av visuelle og kreative uttrykk. Men hvis man ser nøye etter, kan man finne overlappingspunkter mellom feltene for optisk og kinetisk kunst. Kinetisk kunst er en kunstform som er avhengig av bevegelse, eller effekten av bevegelse, for å oppnå ønsket effekt. De tilsynelatende vikende figurene, vibrerende fargene og utstående sfærene som jevnlig karakteriserer optisk kunst kan dermed også falle inn i kategorien kinetisk kunst, selv om det er mindre vanlig at kinetisk kunst karakteriseres som optisk kunst.

Derfor er det ikke overraskende at Victor Vasarelys vei krysset med kinetisk kunst. Faktisk spilte han en betydelig rolle i utviklingen og fremveksten av kinetisk kunst, spesielt med sitt engasjement i utstillingen med tittelen Bevegelsen holdt på Galerie Denise René i Paris i 1955.

Sett på som den offisielle starten på den kinetiske bevegelsen, Bevegelse inkludert verkene til nye og erfarne samtidskunstnere som Vasarely, Jesús Rafael Soto og Marcel Duchamp , hvis verk falt i tråd med kinetisk kunst. Vasarely skrev også sin berømte Gult manifest ( Gult manifest ) for denne utstillingen, der han erklærte mange av hans tro på skapelsen av kunst, og befestet sin plass på kunstarenaen.

Etter utstillingen, Gult manifest ble en stor inspirasjonskilde for de yngre kunstnerne i generasjonen, som fortsatte med å studere Vasarelys spørsmål om den moderne ideen om at en kunstners individuelle verk må være helt unike og forskjellige fra hverandre. Tvert imot mente Vasarely at kunsten trivdes med begrepene rekreasjon, multiplikasjon og ekspansjon.

Denne forestillingen er utrolig tydelig i Vasarelys arbeid etter hans Gult manifest , med en stor del av verkene hans som gjenskaper hans sjakkbrett illusjonære stil gjennom ulike medier som maling, stoff og skulptur. Uansett form vil nesten alle verkene hans inneholde illusjoner som forsterkes gjennom mesterlig skapte fargeforhold, geometriske design og repetisjoner.

1960-tallet: Op-Art-bevegelsen tennes

Til tross for at Vasarely jobbet med geometri og optikk i et tiår før, begrepet op-art var ikke knyttet til arbeidet hans før i 1964, da Time Magazine kom over et av hans stykker. Utformingen av begrepet fungerte som en offisiell tenning av bevegelsen for øvrig, med Vasarely som en av de sentrale figurene.

Vasarelys økende innflytelse på den internasjonale kunstarenaen ble spesielt anerkjent under New York Museum of Modern Arts op-art-utstilling fra 1965 med tittelen Det responsive øyet. Under denne utstillingen stimulerte verkene hans som viser abstrakte former blikket til besøkende og brakte ham i forkant av den internasjonale op-art-bevegelsen. Utstillingen inkluderte også verk fra Josef Albers og Jean-Pierre Vasarely som var Vasarelys sønn.

1960- og 1970-tallet markerte høyden på den optiske kunstbevegelsen. I løpet av denne tiden produserte Victor Vasarely hundrevis av kunstverk i sin signaturstil og våget seg mot skulpturer på slutten av 1960-tallet, med noen av maleriene hans som også inkorporerte forskjellige former for tredimensjonale elementer for å skape enda mer realistiske effekter av dybde, bevegelse og illusjon. . Op-art-bevegelsen inkluderte mange andre berømte kunstnere i denne perioden, som f.eks Bridget Riley , Marina Apollonio og Richard Anuszkiewicz, som alle oppnådde optiske effekter gjennom sine egne kunstneriske metoder og stiler.

I løpet av hans sene karriere ble skulpturer en vesentlig del av Vasarelys voksende oeuvre og ble stadig mer populær blant kunstsamlere. Luciten, akrylen og glasset som ble innlemmet i brikkene gjorde skulpturene utrolig iøynefallende, mens de illusjonære effektene ble forsterket av deres store natur.

Victor Vasarelys arv

Victor Vasarely døde i en alder av 90 år i 1997. Maleriene, skulpturene og trykkene han etterlot seg fortsetter å være verdsatt i gallerier, museer og private eiendommer. Disse stykkene lar betrakteren gå seg vill i hypnotiserende farger og forvrengte overflater.

Åpnet i 1976 Victor Vasarely-museet er lokalisert i hjembyen Pécs, Ungarn. Dette museet ble etablert etter Vasarelys donasjon av hundrevis av grafikk, silketrykk, billedvev, serigrafier og skulpturer til hjembyen hans i 1968. Samlingen inkluderer også en av hans berømte Sebra malerier. Et annet Vasarely-museum fortsetter å ønske tusenvis av gjester velkommen hvert år i den ungarske hovedstaden Budapest.

Etter å ha tilbrakt mesteparten av sitt voksne liv i Frankrike, etterlot Vasarely også en stor arv i dette europeiske landet. Vasarely Foundation fortsetter å huse mange av verkene hans i Aix en Provence, Frankrike, samtidig som de er vertskap for mange midlertidige utstillinger. Vasarely Foundation ble grunnlagt i 1976 og støttet av daværende president i Frankrike Georges Pompidou. På denne måten fortsetter Victor Vasarelys arv å leve videre ettersom hans iøynefallende illusjoner fascinerer kunstelskere over hele verden.