Hvem var Piet Mondrian?
Den nederlandske artisten Piet Mondrian er uten tvil en av de mest ikoniske artistene på hele 20 th århundre. En leder i en nederlandsk skole for abstrakt kunst kalt De Stijl (som betyr stilen), hans særegne språk med horisontale og vertikale linjer, og plan av rødt, gult og blått, er like umiddelbart gjenkjennelig i dag som det var i hans storhetstid fra midten av århundret. Det fortsatte senere å påvirke mange kunstnere og designere som fulgte. Faktisk ser vi fortsatt gjentakelser av stilmerket hans innenfor kunst- og designverdenen i dag. La oss ta en nærmere titt på livet til denne bemerkelsesverdige artisten med en rekke fakta rundt hans lange og produktive karriere.
1. Mondrian laget åndelig abstrakt kunst
Mondrian var en av de første kunstnerne som malte helt abstrakt kunst, som ikke refererte direkte til den virkelige verden. Hans modne kunst fra 1920- til 1940-tallet var, som mange 20 th århundres abstraksjonister, en referanse i stedet til den indre, åndelige verden, som strekker seg etter et høyere plan utover det vi kunne se, eller som vitenskapen kunne forklare. Som medlem av Dutch Theosophist Society , introduserte Mondrian doktrinene deres i mye av kunsten hans. En sentral teosofistisk teori han trodde mest på, var at den åndelige verden kunne nås gjennom kunst. Mondrian introduserte også teosofiske ideer rundt å redusere ideer til deres mest grunnleggende former i kunsten hans. I likhet med teosofene trodde han grunnleggende komposisjonselementer og farger kunne avsløre de underliggende, grunnleggende kreftene til universet.
2. Mondrian malte trær
Tidligere i karrieren før han nådde sin modne, abstrakte stil, laget Mondrian mange forskjellige malerier av trær i en utpreget kubistisk , dekonstruert stil. Han begynte å male trær rundt 1908 og fortsatte med dette temaet til minst 1912. Etter hvert som kunsten hans utviklet seg, ble trærne hans stadig mer geometriske og abstraherte. I sine senere trær konverterte Mondrian grenformer til rutenettlignende formasjoner, noen ganger ved å bruke en serie horisontale og vertikale linjer. Når vi ser på trærne ved siden av Mondrians senere abstraksjon, kan vi se hvordan han sakte beveget seg mot et abstrakt språk bestående av rutenett og linjer, og disse ville bli kulminasjonen av et livsverk.
3. Mondrian oppfant neoplastikk
Mondrian definerte sin modne stil som 'Neoplasticism', eller 'den nye plastiske kunsten,' med maleri og skulptur ansett som 'plastisk kunst.' Den nye, moderne grenen av maleriet som Mondrian tok til orde for var strømlinjeformet og monumentalt enkel, en revolusjonerende måte å lage kunst som aldri har vært sett før. Mondrian ga seg selv en begrenset ramme å jobbe innenfor, og laget kun kunst fra horisontale og vertikale svarte linjer, og de tre primærfargene rødt, gult og blått, med grått, alle arrangert som modulære enheter på en hvit bakgrunn. Men selv innenfor dette smale settet med retningslinjer, klarte Mondrian fortsatt å være utrolig oppfinnsom, slik det fremgår av hans mest kjente kunstverk, Broadway Boogie-Woogie , 1942-3. Andre artister som fulgte Mondrians neoplastikk var nederlandske De Stijl-kunstnere , spesielt Theo van Doesburg.
4. Han er fortsatt et populært ikon i dag
Mondrians kunststil var så innflytelsesrik at han fortsatt regnes som et kulturelt ikon i dag. Vi ser hans særegne, neoplastiske stil på en rekke forskjellige steder i dag, fra Roy Lichtensteins popkunstmalerier på 1960-tallet til bandet Silverchairs albumomslag for Young Modern i 2007, Nikes Dunk SB Lows-trenere fra 2008, Moskva metrostasjoner Rumyantsevo og Salaryevo og Miuccia Pradas mote linjer for AW11, for bare å nevne noen. Alle disse ulike påvirkningene viser hvor vidt utbredt ideene hans har blitt, og hvor inngrodd de nå er i dagens samfunn.