Nam June Paik: Her er hva du bør vite om multimediekunstneren

Fortsatt fra God morgen, Mr. Orwell av Nam June Paik et. al, 1984; med Nam June Paik i sitt studio av Lim Young-Kyun, 1983

Nam June Paik var en multimediekunstner og medlem av Fluxus, hvis innovasjon med digitale og videomedier ga ham tittelen «videokunstens far.» Hans eksperimentelle, tunge i kinnet arbeid var forankret i avantgarde performancekunst og musikk og fortsetter å inspirere kunstnere i dag. Den mediterte på det enorme nettverket av fremtidig telekommunikasjon, og skapte begrepet 'elektronisk motorvei' i 1974. Her er en grundig titt på kunstnerens liv og karriere, og hvordan han ble et ikon for videokunst.

Nam June Paiks tidlige liv

Portrett av Nam June Paik , via Gagosian Galleries

Nam June Paik ble født i Seoul, Korea, i 1932, som den yngste av fem søsken. Han ble opplært i klassisk piano gjennom hele barndommen. I slutten av tenårene flyttet familien hans fra Korea til Hong Kong og senere Japan som et resultat av Korea-krigen. Paik gikk på University of Hong Kong og ble uteksaminert i 1956 med en Bachelor of Arts, etter å ha studert estetikk og musikalsk komposisjon. Han skrev hovedoppgaven om en jødisk-østerriksk komponist ved navn Arnold Schönberg , som var svært innflytelsesrik i den tyske ekspresjonistiske bevegelsen, til tross for at musikken hans ble forbudt av nazistpartiet under styret av Det Tredje Riket .

Nam June Paiks musikalske interesse førte ham til Vest-Tyskland på slutten av 1950-tallet, hvor den kunstneriske avantgarden var i full gang. Musikere, kunstnere og forfattere presset alle grensene for håndverket sitt på enestående måter som svar på den sosiopolitiske omveltningen på begynnelsen av det tjuende århundre. Det var her Nam June Paik ble kjent med John Cage, Joseph Beuys , og Karlheinz Stockhausen, blant andre. Hver av disse artistene ville bidra med noe kritisk til Paiks kunstneriske visjon fremover. Cage ville bidra med sitt engasjement for tilfeldige skapelseshandlinger, Stockhausen sin interesse for elektronisk kunst, og Beuys sin preferanse for forseggjort ytelse.

Strømme

Nam June Paik i sitt studio av Lim Young-Kyun , 1983, via 2GIL29 Gallery, Seoul

Gjennom disse artistene (og andre som ikke er nevnt her), ble Nam June Paik involvert i Strømme bevegelse. Fluxus-bevegelsen er en kunstnerisk bevegelse som spenner over alle disipliner, med fokus på disiplinen og prosessen med å lage kunsten like mye som selve kunstproduktet. Fluxus sentrerer også opplevelsen til betrakteren, og lager ofte forseggjorte nye måter å engasjere betrakterens tanker og sanser på. Praksisene er ofte tverrfaglige, og engasjerer alt fra tradisjonelle kunstformer som maleri og klassisk musikk til byplanlegging og eksperimentelt teater. Fluxus dukket opp fra begynnelsen av det tjuende århundre Gitt kunst , og utvider antikunstkonseptene utviklet av Dada-ledere som Marcel Duchamp .

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Charlotte Moorman opptrer TV-BH for levende skulptur av Nam June Paik , 1969, via Walker Art Center, Minneapolis

Noen av de andre artistene som er tilknyttet Fluxus-bevegelsen inkluderer Allan Kaprow , Yoko Ono , og Wolf Vostell. Selv om kreasjonene deres ofte skilte seg mye fra hverandres, er Fluxus-bevegelsen kjent for å være et idédelingssamfunn basert på vennskap og ekspansivt samarbeid. Kaprows store ansamlinger påvirket Vostells massive samlingsforestillinger, hvis tema igjen påvirket Beuys, og omvendt. Paiks innflytelse innenfor denne gruppen skulle imidlertid være unik i sitt fokus på bruk av elektronikk, og spesifikt fjernsyn.

Tidlig videokunst

Nam June Paiks preparerte piano kl Utstilling av musikk – elektronisk fjernsyn , 1963, via MoMA, New York

Paik mottok sin første store utstilling i 1963, i et privat hjem i Wuppertal. I denne utstillingen, med tittelen Utstilling av musikk - Elektronisk TV , arrangerte Paik ikke mindre enn fire pianoer, tolv fjernsynsapparater, magneter, et oksehode og andre forberedte lydapparater. Lånt fra John Cage ble de fire pianoene 'forberedt', en metode der forskjellige gjenstander settes på pianostrengene for å endre lydene som produseres når tangentene slås på. Bildene på TV-ene ble endret av sterke magneter - når de ble plassert på eller i nærheten av TV-en, ville magnetene forvrenge projeksjonen av bildet i form eller farge, ofte på uforutsigbare måter. Paik ville kalle disse TV-ene for 'preparerte fjernsyn'. Atypisk visning eller endring av eksisterende gjenstander var et vanlig tema i Fluxus-bevegelsen, da det oppmuntret til ny vurdering av hverdagslige gjenstander.

På tidspunktet for sin tyske installasjon eide Nam June Paik ikke mye videoutstyr og var ikke i stand til å ta opp sine egne opptak for showet. Som et resultat var videoene som ble vist på TV-ene direktesendinger, forvridd av magnetene mens de spilte, konteksten deres endret av de forskjellige lydmaskinene i rommene. Siden Vest-Tyskland bare hadde én TV-kanal for offentlig kringkasting på tidspunktet for Paiks utstilling, var åpningstidene begrenset til 19:30 til 21:30 hver dag, i ti dager i strekk.

Selv i lys av disse begrensningene, var showet en rungende hit, beskrevet av deltakerne som mer en oppslukende miljøopplevelse enn en enkel visning av kunstverk. Paik utmerket seg som en mester i å forsterke virkeligheten og åpnet porten til en ny metode for å lage persepsjon.

Nam June Paik flytter til New York City

TV hage av Nam June Paik , 1974 (2000-versjon), via Guggenheim-museet, New York

Ett år etter showet hans i Vest-Tyskland, flyttet Paik til New York City. Selv om han hadde vært vellykket, var Paik interessert i å kombinere de ulike elementene i arbeidet sitt jevnere. Interessen for musikk forsvant aldri, han begynte å samarbeide med Charlotte Moorman . Moorman ble klassisk utdannet cellist, men etter å ha mottatt en mastergrad fra Julliard School of Music i 1957, ble hun interessert i avantgardemusikk- og kunstscenen i New York City. Hennes nære venn og romkamerat Yoko Ono introduserte Moorman for noen sentrale medlemmer av Fluxus-bevegelsen, og derfra ble Moorman involvert i Nam June Paik.

Paik og Moorman ville fullføre flere fremføringsstykker sammen, der Moormans musikalske ytelse ble kombinert med Paiks eksperimentering med elektronisk videoteknologi. I deres mest kjente samarbeid, Sextronisk opera , Moorman spilte cello toppløs mens han brukte Paiks videoskulpturer rundt henne. Det var pushback på grunn av Moormans nakenhet i fremføringsstykke , og to år senere ville duoen samarbeide igjen som svar. Dette oppfølgingsstykket fikk tittelen TV-BH for levende skulptur og inneholdt Charlotte Morman som igjen spilte cello toppløs, men denne gangen hadde hun på seg en bh laget av to bittesmå TV-apparater for å dekke brystene hennes.

Mye av Nam June Paiks arbeid var ikke bare avhengig av hans egen tanke, men også på teknologien som var tilgjengelig for ham. Hvert år ga nye verktøy for å lage arbeidet hans. Innen fem år etter Paiks første utstilling, ble den første videoopptaks-TV-en utgitt, og deretter den første håndholdte videoopptakeren.

buddhisme

Nam June Paik og TV Buddha , via PBS

Som mange andre Fluxus-artister var Nam June Paik veldig interessert i konseptene til buddhisme , og buddhistiske læresetninger påvirket mange aspekter av arbeidet hans. Begreper som meditasjon og kontemplasjon av selvet gjenspeiles i verk som TV Buddha , der et Buddha-hode i stein vender mot en TV-skjerm som spiller av en direktesendt video av selve Buddha-hodet. Denne mekaniske introspeksjonen kombinerer buddhistiske temaer med den motstridende naturen til medieoppfatning og det utformede bildet, det sanne selvet og den digitale usannheten som én sammenhengende enhet.

Denne integrasjonen var en stor del av formålet med Nam June Paiks arbeid – å bruke fremvoksende videomedier for å stille spørsmål ved virkelighetens natur i en teknologisk fremskritt verden. Og Paik manglet ikke kunnskap om fremvoksende teknologi. Han er allment kreditert for å ha laget begrepet informasjonsmotorvei i et forslag til Rockefeller Foundation med tittelen Media Planning for the Postindustrial Society – The 21st Century er nå bare 26 år unna. I dette forslaget spekulerte han blant annet om fremveksten av et globalt videodelingsnettverk og en telekommunikasjonsenhet av internetttype.

Elektronisk motorvei: Kontinentale USA, Alaska, Hawaii av Nam June Paik , 1995, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Ikke begrenset til religion, Paik likte også å bruke videokunst for å manipulere opplevelser av tid og sted. I Ha det til Kipling , samarbeidet Paik med kringkastingssentre i Japan for å lage en dobbel TV-sending, som samlet øst og vest gjennom satellittforbindelse (samt blanding av tradisjonelle japanske og vestlige medier). Som de fleste artister involvert i Fluxus-bevegelsen, var et av Nam June Paiks mål i bruken av videomedier å bryte ned barrierer som skiller samfunn, ved å bruke den tilsynelatende ubegrensede spennvidden av digital forbindelse for å overskride eksisterende sosiopolitiske grenser.

Nam June Paiks varige innvirkning

Magnet TV av Nam June Paik , 1965, i Whitney Museum of American Art, New York, via Washington Post

Som det fremgår av det brede spekteret av eksperimenter gjennom karrieren, var ikke Nam June Paiks talenter begrenset til videokunst. Porteføljen hans inkluderte, ved slutten av karrieren, alt fra oppslukende installasjoner , til musikalsk komposisjon og performance, til mixed media-skulptur, til new age-videoarbeid. Hans brede interesseområde førte til at han engasjerte seg med artister over hele verden, i Amerika, Tyskland, Japan og ellers. Hans dristige tenkning og dype interesse for videomedier hjalp ham til å revolusjonere teknologien, og noen av Paiks forfattere og kreasjoner var avgjørende for fremskrittet innen digital videoteknologi. Paiks lidenskap for tidlige digitale medier flyttet oppmerksomheten til de han møtte mot mediet også og hjalp Fluxus til å bli ansett som en av de grunnleggende bevegelsene innen digitale medier og videokunst.

Fortsatt fra God morgen, Mr. Orwell av Nam June Paik et. al , 1984, via MoMA, New York

1. januar 1984 organiserte Nam June Paik det som uten tvil var et av høydepunktene i karrieren hans - en nyttårssending med tittelen God morgen, Mr. Orwell . Sendingen, tittelen som en frekk respons på George Orwell sin dystopiske roman 1984 , koblet sammen Paris, Tyskland og Sør-Korea for å bringe en mangfoldig palett av kunstforestillinger til folket. Sendingen feiret forbindelsen og gleden som digitale medier hadde brakt til verden, med et stykke av John Cage, et annet av Charlotte Morgan, og forestillinger fra Oingo Boingo og Thompson Twins.

Nam June Paik kunne umulig ha forutsett helheten i videomedienes fremskritt da han brukte sitt første TV-apparat i 1963. Imidlertid førte hans kjærlighet til media til at han presset media forbi dens naturlige slutt, oppfant nye måter å tenke på og bruke video, og til og med å utvikle ny teknologi underveis. Han fikk tittelen 'videokunstens far', men han var også i forkant av tverrfaglig skaperverk i kunstens, vitenskapens og massemedienes verdener. Paiks fremtidsrettede mentalitet påvirket alle han samarbeidet med, og ideene hans (enten kunstneriske, vitenskapelige, musikalske eller på annen måte) bidro til å forme selve verdenen vi lever i nå. Uten Nam June Paiks innflytelse ville verden vært et helt annet sted.