Anselm Kiefers hjemsøkende tilnærming til det tredje rikets arkitektur

Athanor av Anselm Kiefer, 1991 (til venstre); med Nuremberg Rally, 1938 (til høyre)

Født like etter høsten av Nazi-Tyskland , Anselm Kiefer vokste opp med å stille spørsmål ved hjemlandets mørke fortid. Hans fotografier og malerier hjalp Kiefer med å utforske den utfordrende historien til Tyskland, samtidig som de ga en stemme til minner som ble glemt med tiden. Her er en oversikt over hans liv og karriere som samtidskunstner navigerer i historien til Tysklands tredje rike.

Anselm Kiefers kontekst: Tyskland etter det tredje riket

Adolf Hitler, leder av nazipartiet , via Independent

Etter nazistpartiets fall befant tyskerne seg midt i ruinene av et samfunn som hadde foreviget utenkelig vold mot millioner av mennesker i over et tiår. Tyske statsborgere ble forlatt og lurte på hvordan og hvorfor de hadde blitt fanget av en så ødeleggende kulturell begivenhet. De som ikke var aktivt ansvarlige for det nazistiske partiets handlinger, ble etterlatt og kjempet for å gjenopprette sin egen medvirkning til hendelsene under Holocaust. De som er født etter Andre verdenskrig , inkludert Anselm Kiefer, møtte sitt eget sett med hindringer ved å sette sammen bitene av en historie skjult for dem.

Den uuttalte sosiale løsningen etter krigen, så det ut til, innebar en total kulturell tilbakekalling av alle minner knyttet til Det tredje riket. Enkelte myndighetspersoner som hadde hatt verv under Det tredje riket ble gjenvalgt etter andre verdenskrig, og deres tidligere politiske justeringer ble stort sett udiskutert. På mange måter valgte Tyskland å gjenoppbygge seg selv som om ingenting av betydning hadde skjedd under Holocaust, og valgte en form for kulturell hukommelsestap fremfor den gigantiske oppgaven med å pakke ut hendelsene fra begynnelsen av det tjuende århundre.

Nürnberg Rally, 1938

Imidlertid kunne denne kollektive uvitenheten bare vare så lenge. Den første generasjonen som ble myndig etter andre verdenskrig kalles etterfødt , et tysk ord som grovt kan oversettes til ‘de født etter [Holocaust].’ Fordi denne generasjonen ikke var i live under andre verdenskrig, delte de ikke byrden av medvirkning til handlingene til Adolf Hitler og nazipartiet. I stedet vokste denne nye generasjonen opp med et stort fravær i sin kulturhistorie og en skjult sosial identitet. Etter hvert som denne generasjonen begynte å bli voksen, begynte imidlertid mange å stille spørsmål ved disse kunnskapshullene og søke svar.

Anselm Kiefers tidlige fotografi

Besetzung 1969 fra Occupations-serien av Anselm Kiefer, 1969, via Art Institute of Chicago

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Anselm Kiefer, en tysker nyekspresjonistisk maler og fotograf, faller inn i dette etterfødt kategori. Temaet bak kunstverket hans er kampen for gjenoppdagelsen og gjenvinningen av den tyske fortiden, enten den er mørk eller strålende. Han forfølger denne utviklingen gjennom undersøkelsen av arkitektur, og bruker den som en mulighet til å kontekstualisere dagens Tyskland med fortidens.

Hans mest kontroversielle verk ble produsert i 1969, en fotografisk serie med tittelen Yrker (også kjent som yrke , eller Yrker 1969 ). I dette arbeidet reiste Anselm Kiefer til forskjellige steder som enten hadde vært nøkkelsteder for naziregimet eller som hadde blitt tilegnet som symboler på makten av Det tredje riket, hvor han deretter fotograferte seg selv og ga Sieg Heil . Målet hans var å tvinge frem en samtale om nyere historie og naziregimets vedvarende tilstedeværelse i tysk kultur. Dette markerer det første seriøse eksemplet på Anselm Kiefers interesse for arkitektur som et fartøy med historisk minne.

Arkitekturens kraft og dens pågående innflytelse på det tyske samfunnet skulle bli et hovedtema for Anselm Kiefer, og i Yrker, han forsøker ikke å gjenopprette koblingen mellom det tyskbygde miljøet og nazismen, men å huske. Og ved å huske, nekter han å la historien begraves eller å la ondskap forbli skjult rundt seg.

interiør av Anselm Kiefer , 1981, via Royal Academy of Arts, London

Et sentralt grunnlag for nazistpartiets plattform var å tegne en forbindelse mellom den kulturelle mytologien til det tyske folket og den politiske makten til Det tredje riket. Et eksempel på dette er forvandlingen av de tyske folkenes kulturelle identifikasjon med 'blod og jord' for å trekke på Tysklands historiske tilknytning til landet og vri det for å skape det binære av den 'rene' tyskeren og den urene andre. Etter nazistpartiets fall satt tyskerne igjen med en ødelagt kulturell identitet, en ugjenkallelig knyttet til krigsforbrytelsene til Hitler og Det tredje riket.

Anselm Kiefers ambisjon om å skape Yrker var å minne tyskerne om at uavhengig av den historiske betydningen disse kulturelle symbolene en gang hadde, har det tredje riket blitt en permanent del av den historien. På grunn av dens innflytelse kan det ikke være noen fremgang for Tyskland etter andre verdenskrig mens den historien er skjøvet bak teppet.

Kunst og etterutdanningskarriere

Museet av Anselm Kiefer , 1984-92, via SFMOMA, San Francisco

Etter å ha fullført sin Yrker serie, begynte Anselm Kiefer å bevege seg bort fra fotografering. Hans interesse for arkitektur fra det tredje rike avtok imidlertid ikke, men ble i stedet oversatt fra kildedokumentasjon (som i Yrker ) til en mer fortolkende måte å male på store lerreter. Sammen med dette skiftet i media begynte Kiefer å knytte mer av sin interesse for myter, spesielt ettersom det spiller inn i kulturhistorien. Arbeidet hans begynte å ta for seg de uklare linjene mellom myte og historie, og hvordan dannelsen av den ene uten tvil er uatskillelig fra den andre. Se for deg disse båndene som en slags kylling- og eggsituasjon.

I dette skiftet mot Ekspresjonisme Anselm Kiefer gikk imidlertid ikke bort fra det arkitektoniske som hovedtema. I stedet begynte Kiefer å velge relevante bygninger eller landskap og berike dem med tykke penselstrøk, gips, halm, aske og andre varierte materialer. Gipsen og andre teksturerte materialer på lerretet er noen ganger så tykke at maleriet begynner å ligne en vegg selv.

Athanor av Anselm Kiefer , 1991, via Christie's

Som hans mentor Joseph Beuys , visse materialer (som fjær og strå) hadde en spesifikk referansebetydning for Anselm Kiefer. Halmen og asken, for eksempel, sett i Sulamitt i tillegg til Ditt gylne hår, Marguerite , representerer det tredje rikets dikotomi av den blonde arieren og den mørkhårede jøden. Enda videre representerer det rikdommen av privilegier for noen mennesker, og tapet som andre opplever - tapet av vennene, av livet, av minnet. Bygningene i Kiefers malerier ser ofte brent og ødelagt ut, og etterligner det samme tapet, samtidig som de anerkjenner båndene mellom ruinen av jødisk kultur, tysk historie og det fysiske miljøet.

Anselm Kiefer og nazistiske rom

Sulamitt av Anselm Kiefer , 1983, via SFMOMA, San Francisco

I Sulamitt , Anselm Kiefer vender tilbake til et nazistisk rom - i dette tilfellet en nazistisk minnehall i Berlin. Men i dette arbeidet tvinger ikke Kiefer det tredje rikets konnotasjon så dristig som han gjorde i Yrker serie. I stedet omformåler Kiefer minnesalen til et hjemsøkende minnerom. Det blir et høytidelig alter for å hedre de jødiske folkene som døde under Det tredje rikets diktatur. I noen versjoner av dette verket er navnene på de døde skrevet inn i veggene, mellom lag med aske, tørkede blomster, gips, bly og maling, eller skjult av striper av akvarell. Denne metoden for minnesmerke finnes i flere av Kiefers malerier fra denne epoken, inkludert indre rom (bildet lenger oppe).

Begravelsessal for den store tyske soldaten i soldatsalen bygget av Wilhelm Kreis , 1939, via Smarthistory

Navnet Shulamite (eller Sulamith, avhengig), refererer til et kjent dikt om Holocaust av Paul Celan . Diktet, med tittelen Death Fugue, setter to unge kvinner opp mot hverandre - den mørkhårede jødiske jenta, Shulamite, og hennes blonde ikke-jødiske kollega, Marguerite. Som i mange av Anselm Kiefers verk, som Sulamitt , sugerøret malt inn i lerretet representerer Marguerites gylne hår og rikdommen til hennes privilegium, mens asken representerer Shulamites mørke hår og hennes utidige bortgang. Dette er også et eksempel på Kiefers tendens til å mytologiserefortiden og å omvendt gjøre det mytologiske til selve historiens kjøtt.

Det er heller ingen tilfeldighet at den avbildede minnehallen ser ut til å ligne de hule gasskamrene til nazistene. konsentrasjonsleirer . Anselm Kiefer valgte dette stedet (bildet over) spesielt på grunn av dens doble symbolikk. Ved å redesigne dette minnesmerket over den nazistiske soldaten som et minnested for ofrene som ble falt for naziregimet, løfter og styrker han den jødiske historien. Ved å fremheve den visuelle likheten til nazistenes minnesmerke med gasskamrene, tillater ikke Kiefer minnet om Det tredje riket å skilles fra handlingene som ble utført under dets terrorvelde.

Operasjon Sea Lion av Anselm Kiefer , 1984, via SFMOMA, San Francisco

I andre malerier, som f.eks Operasjon Sea Lion (ovenfor) trekker han de samme forbindelsene mellom det tyske landskapet og den mørke flekken fra Det tredje rike på tysk historie. Dette spesielle verket kan tolkes som en båt på mørkt vann, som minner om de tusenvis av flyktninger som ble tvunget til å flykte fra hjemlandet for å unnslippe konsentrasjonsleirene. Det kan også representere et ødelagt gårdshus, med dekar med svidd jordbruksland bak seg. Dette trekker også på den tyske mytologien om blod og jord , eller blod og jord. En gammel kulturell idé om de tyske folkene som tøffe arbeidere i feltet, denne frasen ble emblematisk for Det tredje riket på høyden av dets regjeringstid.

Som Yrker fotoserier, fortsetter Anselm Kiefers senere verk å snakke den samme sannheten. Minnet om Holocaust er et melankolsk tema å ta opp hver gang, men den konfrontasjonen er en del av Kiefers intensjon. Nazipartiet bastardiserte mange aspekter av tysk mytologi og kultur for å infiltrere hodet til de tyske folkene, og disse kulturelle ideologiene kan aldri bli de samme som et resultat. Det kan være vanskelig å møte den tyske fortidens ondskap, men det er viktig å gjøre det. Hvis fortiden ikke erkjennes, forsvinner den ikke, men bærer i stedet videre i samfunnet rundt oss. Anselm Kiefers arbeid hevder at bygninger vil bære tyngden av historien enten vi liker det eller ikke, og uten å konfrontere de mørke sannhetene i dem, vil den vekten forbli og påvirke oss alle.