Anselm Kiefer: En kunstner som konfronterer fortiden

språket til fuglen

Fuglespråket (for Fulcanelli) av Anselm Kiefer , 2013, White Cube, London





I dag kan du finne fulle biblioteker med ressurser for å lære om Hitlers tredje rike og Holocaust. Men da kunstneren Anselm Kiefer vokste opp, var dette ikke tilfelle. Kiefer vokste opp omgitt av ødeleggelsen av Tyskland etter andre verdenskrig. Tyske borgere slet med å danne en nasjonal identitet etter dette tapet, men hadde generelt problemer med å snakke om det. Kiefer måtte lære om nasjonens historie gjennom utenlandske ressurser. Dette inspirerte ham til å lage kunst som åpnet en Pandoras eske om en vanskelig fortid – og gjorde ham til en av de mest innflytelsesrike kunstnere fra slutten av 1900-tallet .

Anselm Kiefer: Født i en kjeller, oppvokst rundt ruiner

anselm furu portrett

Anselm Kiefer profilbilde , Sotheby's



Anselm Kiefer ble født 8. mars 1945 i en by som heter Donaueschingen i Tysklands Schwarzwald-region. Det var bare to måneder før slutten av andre verdenskrig, så han ble født i en sykehuskjeller for å beskytte innbyggerne mot bomber. Faktisk, samme dag ble familiens hjem bombet.

Kiefers far var en offiser som oppdro ham på en autoritær måte i denne tøffe epoken. Han frarådet imidlertid ikke sønnen sin fra kunsten. Han oppkalte Kiefer etter Anselm Feuerbach , en klassisk maler fra slutten av 1800-tallet. Han lærte til og med sønnen å male, og forklarte hvordan kunstnere ble utstøtt under andre verdenskrig.



I et intervju fra 2019 , forklarte Kiefer, da jeg vokste opp, eksisterte ikke Holocaust. Ingen snakket om det på 60-tallet...

Det var senere i sin kunstneriske karriere at han begynte å møte artister og plater som skulle definere kunsten hans.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

En utdanning om kunst og tabuhistorie

Düsseldorf kunstakademi Salinteriør ved Kunstakademie Düsseldorf

I 1965 begynte Anselm Kiefer å studere jus ved Albert Ludwig University of Freiburg i Breisgau, Sørvest-Tyskland. Senere byttet han fokus til kunst og begynte å studere under professor Peter Dreher, en annen kunstner som reflekterte hans etterkrigstraumer i kunsten hans.

Senere gikk han over til Kunstakademiet Kunstakademie Düsseldorf. I denne settingen møtte han Joseph Beuys, en annen kunstner kjent for sitt arbeid i Fluxus-bevegelsen. Beuys hadde en dyp interesse for å bruke myter og symbolikk i arbeidet sitt og var en annen stor innflytelse i Kiefers formingsstil.



I løpet av denne tiden fant Kiefer drivstoffet for dyp historisk introspeksjon i en plate. Han fant en amerikansk pedagogisk plate som inneholdt stemmene til Hitler, Goebbels og Göring. Kiefer har sagt at dette var da han virkelig begynte å lære om hva som skjedde i andre verdenskrig for seg selv. Det ville være først i 1975 at den tyske offentligheten også ville begynne å snakke om det.

Anselm Kiefers verk: sløv begynnelse til metaforiske meldinger

Mange eksperter vil merke Anselm Kiefers kunst som en del av New Symbolist and Neo- Ekspresjonistisk bevegelser. Kiefer skapte arbeid under fremveksten av Konseptuell eller minimalistisk kunst . Likevel var arbeidet hans subjektivt og rikt på grove detaljer, og skilte det fra disse stilene.



Hans tidlige arbeid var mer direkte relatert til nasjonens historie. Når du leser en kronologisk tidslinje over hovedverkene hans nedenfor, vil du legge merke til at fokuset hans skifter til større myter og historie gjennom tiårene.

Yrker (1969)

yrker går på vannet

Yrker av Anselm Kiefer , 1969, Atelier Anselm Kiefer
Oversettelse: Gå på vannet. Prøv badekaret hjemme i studio.



Yrker var en serie fotografier som først ble publisert i det Köln-baserte kunsttidsskriftet, interfunksjoner, i 1975. Likevel begynte Anselm Kiefer prosjektet i 1969, og reiste gjennom historisk følsomme deler av Sveits, Frankrike og Italia for å få skudd.

Bildene viser ham gjøre nazihilsenen på hvert sted. På bildet over er bildeteksten oversatt til Går på vannet. Forsøk i badekaret. Dette refererer til en populær vits i den nasjonalistiske sosialistiske epoken om at Hitler ville gå på vannet fordi han ikke kunne svømme.



Kunsthistoriker Lisa Saltzman har kommentert at det faktum at Kiefer ikke tok noen av disse bildene i Tyskland fremhever hvor vanskelig motivet var for hjemlandet hans. Faktisk gjør det Nazi-hilsen var sannsynligvis ulovlig i Vest-Tyskland .

yrker anselm kiefer

Yrker av Anselm Kiefer, 1969

Et annet interessant skudd fra Occupations er vist ovenfor. Her gjør Anselm Kiefer en reenactment av Caspar David Friedrichs berømte maleri, Vandrer over tåkehavet (1818). De Vandrer regnes som et kjent tysk romantisk mesterverk. Så når han setter skurrende nazistiske bilder sammen over en mykere epoke av tysk kultur, fremhever det et stress i nasjonens kulturelle identitet.

Tyske åndelige helter (1973)

Tysklands åndelige helter

Tysklands åndelige helter av Anselm Kiefer , 1973, Douglas M Parker Studio

Se nøye på dette stykket, og du vil finne navnene på forskjellige tyske åndelige helter under hver ild. De inkluderer kjente navn som Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm og flere.

Anselm Kiefer stiliserte scenen etter Carinhall , en tysk jakthytte hvor nazister lagret plyndret kunst. Huset er tomt, men navnene forblir, akkurat som ilden som ser ut til å brenne for alltid over dem. Her ser vi Kiefer fortsette å blande ulike tyske ikoner og legender sammen. Likevel ser det nesten ut som en årvåkenhet; en følelsesladet scene om tomhet og kunstneriske arv.

Margaret (1981)

Margarethe Anselm Kiefer

Margaret av Anselm Kiefer , 1981, SFMOMA

Dette er kanskje Anselm Kiefers mest kjente stykke. På 1980-tallet begynte Kiefer å innlemme elementer som tre, sand, bly og halm i arbeidet sitt. Her brukte han sugerøret til å symbolisere blondt hår; nærmere bestemt Margarethes.

Diktet Dødsfuge av Holocaust-overlevende Paul Celan (1920-1970) inspirerte dette arbeidet. Historien finner sted i en konsentrasjonsleir, der jødiske innsatte forteller om lidelsene sine under leirens nazistiske offiser.

To kvinnenavn er nevnt: den tyske Margarethe og den mørkhårede jøden Shulamith. Diktet, eller offiseren, ser ut til å være glad i Margarethes blonde skjønnhet. I mellomtiden blir Shulamith kremert.

I margaret, strået strekker seg over lerretet for å symbolisere håret hennes; mens Shulamiths samler seg på bunnen som aske. Noen ser også på de eksakte materialene som en ekstra dimensjon til arbeidet. For eksempel kan bruken av halm fremkalle tyskernes kjærlighet til landet, og forfallet av naturmateriale over tid.

Mesopotamia [Yppersteprestinnen] 1985-89

Anselm Kiefer Zweistromland

Mesopotamia [Yppersteprestinnen] av Anselm Kiefer , 1985-89, Astrup Fearnly Museet, Oslo

På 1980-tallet begynte Anselm Kiefer å lage arbeid om andre sivilisasjoner, og introdusere temaet alkymi. Her er disse bokhyllene oppkalt etter elvene Tigris og Eufrat, som kobles til Mesopotamia ( Mesopotamia på tysk betyr bokstavelig talt landet med to elver). I tillegg er Yppersteprestinnen et kraftig tarotkort som brukes til å spå om fremtiden.

Bly dekker over 200 bøker og legger til symbolikken. Kiefer har forklarte forbindelsen til alkymi Jeg husker at da jeg oppdaget bly, ble jeg så tiltrukket av materialet... og jeg visste ikke hvorfor. Så fant jeg ut i alkymi, det spiller en stor rolle. Det er det første skrittet på veien for å få gull... Til Kiefer, både kunst og alkymi opplever fysiske og metafysiske prosesser, som forvandling, rensing, filtrering, konsentrasjon.

Så bøker er symboler på sivilisasjonen, og inn Yppersteprestinnen, mange av dem er forseglet i tungt bly. Mange elskere og analytikere av Kiefers arbeid ser det som et uttrykk for hvor vanskelig kunnskap er å overføre gjennom tiden.

Høydepunkter på auksjon

Athanor (1991)

Athanor Anselm Kiefer Athanor av Anselm Kiefer , 1991

Auksjonshus: Sotheby's

Premie realisert: GBP 2.228.750

Selges i 2017

Til den ukjente maleren (1983)

til den ukjente maleren

Til den ukjente maleren av Anselm Kiefer , 1983

Auksjonshus: Christie's

Realisert pris: USD 3 554 500

Solgt i 2011

La tusen blomster blomstre (1999)

la tusen blomster blomstre

La tusen blomster blomstre av Anselm Kiefer , 1999

Auksjonshus: Christie's

Realisert pris: GBP 1 988 750

Selges i 2017

Anselm Kiefers mottakelse i og utenfor Tyskland

anselm kiefer peter rigaud gagosian

Anselm Kiefer av Peter Rigaud c/o Shotview Syndication , Gagosian Galleries

Amerikansk og tysk publikum har bearbeidet Anselm Kiefers verk fra forskjellige synsvinkler. Den første gruppen har sett på Kiefers arbeid som et symbol på takle fortiden , et tysk begrep som betyr å komme overens med fortiden. Imidlertid lærd Andreas Huyssen har notert at tyske kritikere har stilt spørsmål ved om kunsten ser ut til å støtte eller protestere mot nazistenes ideologi.

Kiefer uttrykker et annet syn på arbeidet sitt: Ruiner, for meg, er begynnelsen. Med ruskene kan du konstruere nye ideer...

I 1993 flyttet Kiefer studioet sitt til Barjac, i Sør-Frankrike. Siden 2007 , har han bodd og jobbet mellom Croissy og Paris, hvor han fortsetter å jobbe i dag.