Moderne arkitektur og dens variasjoner

Tidslinje for modernismen fra det 20. århundre

Beinecke Rare Book Library, Yale University, Gordon Bunshaft, 1963. Barry Winiker/Getty Images (beskjært)

Modernisme er ikke bare en annen arkitektonisk stil. Det er en utvikling innen design som først dukket opp rundt 1850 - noen sier den begynte tidligere enn det - og fortsetter til i dag. Bildene som presenteres her illustrerer en rekke arkitektur - ekspresjonisme, konstruktivisme, Bauhaus, funksjonalisme, internasjonal, ørkenmidthundremodernisme, strukturalisme, formalisme, høyteknologi, brutalisme, dekonstruktivisme, minimalisme, De Stijl, metabolisme, organisk, postmodernisme og parametrisisme. Datering av disse epokene tilnærmer bare deres første innvirkning på arkitekturhistorien og samfunnet.

Beinecke-biblioteket fra 1963 ved Yale University er et godt eksempel på moderne arkitektur. Ingen vinduer i et bibliotek? Tenk igjen. Panelene på ytterveggene der vinduene kan være, er faktisk vinduer for et moderne bibliotek med sjeldne bøker. Fasaden er bygget med tynne biter av Vermont-marmor innrammet i granitt- og betongkledde stålfagverk, som tillater et filtrert naturlig lys gjennom steinen og inn i de indre rommene - en bemerkelsesverdig teknisk prestasjon med naturlige materialer av designarkitekten Gordon Bunshaft og Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Biblioteket med sjeldne bøker gjør alt man kan forvente av moderne arkitektur. I tillegg til å være funksjonell, avviser bygningens estetikk dets klassiske og gotiske omgivelser. Den er ny.

Når du ser på bildene av disse moderne tilnærmingene til bygningsdesign, legg merke til at moderne arkitekter ofte bruker flere designfilosofier for å lage bygninger som er oppsiktsvekkende og unike. Arkitekter, som andre kunstnere, bygger på fortiden for å skape nåtiden.

1920-tallet: Ekspresjonisme og nyekspresjonisme

CC BY-SA 2.0) ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Einstein Tower Observatory, Potsdam, Tyskland, 1920, Erich Mendelsohn. Marcus Winter via Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generisk CC BY-SA 2.0)

Einstein-tårnet eller Einsteinturm i Potsdam, Tyskland, ble bygget i 1920, og er et ekspresjonistisk verk av arkitekten Erich Mendelsohn.

Ekspresjonismen utviklet seg fra arbeidet med fortropp kunstnere og designere i Tyskland og andre europeiske land i løpet av de første tiårene av det 20. århundre. Mange fantasifulle verk ble gjengitt på papir, men ble aldri bygget. Nøkkeltrekk ved ekspresjonisme inkluderer bruk av forvrengte former, fragmenterte linjer, organiske eller biomorfe former, massive skulpturerte former, utstrakt bruk av betong og murstein og mangel på symmetri.

Neo-ekspresjonisme bygget på ekspresjonistiske ideer. Arkitekter på 1950- og 1960-tallet tegnet bygninger som uttrykte sine følelser for det omkringliggende landskapet. Skulpturelle former foreslo steiner og fjell. Organisk og brutalistisk arkitektur blir noen ganger beskrevet som nyekspresjonistisk.

Ekspresjonistiske og nyekspresjonistiske arkitekter inkluderer Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, de tidlige verkene til Walter Gropius , og Eero Saarinen.

1920-tallet: Konstruktivisme

Konstruktivistisk modell av Tatlins tårn (til venstre) av Vladimir Tatlin og Sketch of Skyscraper på Strastnoy Boulevard i Moskva (til høyre) av El Lissitzky. Heritage Images/Getty Images (beskåret)

I løpet av 1920- og begynnelsen av 1930-årene ble en gruppe av avantgarde arkitekter i Russland lanserte en bevegelse for å designe bygninger for det nye sosialistiske regimet. Ringer seg selv konstruktivister , mente de at design begynte med konstruksjon. Bygningene deres la vekt på abstrakte geometriske former og funksjonelle maskindeler.

Konstruktivistisk arkitektur kombinerte ingeniørvitenskap og teknologi med politisk ideologi. Konstruktivistiske arkitekter forsøkte å foreslå ideen om menneskehetens kollektivisme gjennom det harmoniske arrangementet av forskjellige strukturelle elementer. Konstruktivistiske bygninger er preget av bevegelsessans og abstrakte geometriske former; teknologiske detaljer som antenner, skilt og projeksjonsskjermer; og maskinlagde bygningsdeler primært av glass og stål.

Det mest kjente (og kanskje det første) verket innen konstruktivistisk arkitektur ble faktisk aldri bygget. I 1920 foreslo den russiske arkitekten Vladimir Tatlin et futuristisk monument til den tredje internasjonale (den kommunistiske internasjonale) i byen St. Petersburg. Det ubygde prosjektet, kalt Tatlins tårn , brukte spiralformer for å symbolisere revolusjon og menneskelig interaksjon. Inne i spiralene ville tre bygningsenheter med glassvegger - en kube, en pyramide og en sylinder - rotere med forskjellige hastigheter.

Tatlins tårn, 400 meter høyt, ville ha vært høyere enn Eiffeltårnet i Paris. Kostnadene for å reise et slikt bygg ville vært enorme. Men selv om designet ikke ble bygget, bidro planen til å lansere den konstruktivistiske bevegelsen.

På slutten av 1920-tallet hadde konstruktivismen spredt seg utenfor USSR . Mange europeiske arkitekter kalte seg konstruktivister, inkludert Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky og Iakov Chernikhov. I løpet av få år bleknet konstruktivismen fra popularitet og ble formørket av Bauhaus-bevegelsen i Tyskland.

1920-tallet: Bauhaus

The Gropius House, 1938, Lincoln, Massachusetts, Modern Bauhaus. Paul Marotta/Getty Images (beskåret)

Bauhaus er et tysk uttrykk som betyr hus for bygging , eller, bokstavelig talt, Byggehus . I 1919 var økonomien i Tyskland i ferd med å kollapse etter en knusende krig. Arkitekt Walter Gropius ble utnevnt til å lede en ny institusjon som skulle bidra til å gjenoppbygge landet og danne en ny sosial orden. Institusjonen, kalt Bauhaus, ba om en ny 'rasjonell' sosial bolig for arbeiderne. Bauhaus-arkitekter avviste 'borgerlige' detaljer som gesimser, takskjegg og dekorative detaljer. De ønsket å bruke prinsipper for klassisk arkitektur i sin mest rene form: funksjonell, uten noen form for ornamentikk.

Generelt har Bauhaus-bygninger flate tak, glatte fasader og kubiske former. Fargene er hvit, grå, beige eller svart. Plantegninger er åpne og møbler er funksjonelle. Populære byggemetoder på den tiden - stålramme med glassgardinvegger - ble brukt til både bolig- og kommersiell arkitektur. Mer enn noen arkitektonisk stil er imidlertid Bauhaus-manifestet fremmet prinsipper for kreativt samarbeid - planlegging, design, tegning og konstruksjon er likeverdige oppgaver innenfor bygningskollektivet. Kunst og håndverk skal ikke ha noen forskjell.

Bauhaus-skolen oppsto i Weimar, Tyskland (1919), flyttet til Dessau, Tyskland (1925), og ble oppløst da nazistene kom til makten. Walter Gropius, Marcel Breuer , Ludwig Mies van der Rohe , og andre Bauhaus-ledere migrerte til USA. Noen ganger ble begrepet internasjonal modernisme brukt på den amerikanske formen for Bauhaus-arkitektur.

Arkitekt Walter Gropius brukte Bauhaus-ideer da han bygde sitt eget monokrome hjem i 1938 i nærheten av der han underviste ved Harvard Graduate School of Design. Det historiske Gropius-huset i Lincoln, Massachusetts er åpent for publikum for å oppleve ekte Bauhaus-arkitektur.

1920-tallet: De Stijl

Rietveld Schröder House, Utrecht, Nederland, 1924, De Stijl Style. Frans Lemmens/Getty Images (beskåret)

Rietveld Schröder-huset i Nederland er et godt eksempel på arkitektur fra De Stijl-bevegelsen. Arkitekter som Gerrit Thomas Rietveld kom med dristige, minimalistiske geometriske utsagn i det 20. århundres Europa. I 1924 bygde Rietveld dette huset i Utrecht for fru Truus Schröder-Schräder, som omfavnet et fleksibelt hjem designet uten innvendige vegger.

Henter navnet fra kunstpublikasjonen Stilen, de Stilen bevegelse var ikke eksklusiv for arkitektur. Abstrakte kunstnere som den nederlandske maleren Piet Mondrian var også innflytelsesrike når det gjaldt å minimalisere realiteter til enkle geometriske former og begrensede farger ( f.eks. rød, blå, gul, hvit og svart). Kunst- og arkitekturbevegelsen ble også kjent som nyplastisisme , som påvirker designere over hele verden langt inn i det 21. århundre.

1930-tallet: Funksjonalisme

Oslo rådhus, Norge, sted for utdeling av Nobels fredspris. John Freeman/Getty Images

Mot slutten av det 20. århundre, begrepet Funksjonalisme ble brukt til å beskrive enhver utilitaristisk struktur som raskt ble konstruert for rent praktiske formål uten øye for kunstnerskap. For Bauhaus og andre tidlige funksjonalister var konseptet en befriende filosofi som frigjorde arkitekturen fra fortidens frille utskeielser.

Da amerikansk arkitekt Louis Sullivan skapte uttrykket 'form følger funksjon' i 1896, og beskrev det som senere ble en dominerende trend i modernistisk arkitektur. Louis Sullivan og andre arkitekter strebet etter 'ærlige' tilnærminger til bygningsdesign som fokuserte på funksjonell effektivitet. Funksjonalistiske arkitekter mente at måtene bygninger brukes på og hvilke typer materialer som er tilgjengelige, skulle bestemme utformingen.

Selvfølgelig fylte Louis Sullivan bygningene sine med dekorative detaljer som ikke tjente noe funksjonelt formål. Filosofien om funksjonalisme ble fulgt nærmere av Bauhaus og International Style arkitekter.

Arkitekt Louis I. Kahn søkte ærlige tilnærminger til design da han tegnet Functionalist Yale Center for British Art i New Haven , Connecticut, som ser mye annerledes ut enn den funksjonelle norske Rådhuset og Oslo . Rådhuset i Oslo fra 1950 har blitt trukket frem som et eksempel på funksjonalisme i arkitektur. Hvis form følger funksjon, vil funksjonalistisk arkitektur ta mange former.

1940-tallet: Minimalisme

beskåret fra pritzkerprize.com med tillatelse fra The Hyatt Foundation' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' />

Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948, Luis Barragan. Barragan Foundation, Birsfelden, Sveits/ProLitteris, Zürich, Sveits, beskåret fra pritzkerprize.com med tillatelse fra The Hyatt Foundation

En viktig trend i modernistisk arkitektur er bevegelsen mot minimalistisk eller reduktivist design. Kjennetegn på minimalisme inkluderer åpne planløsninger med få om noen innvendige vegger; vekt på omrisset eller rammen til strukturen; innlemme negative rom rundt strukturen som en del av den generelle utformingen; bruke belysning for å dramatisere geometriske linjer og plan; og strippe bygningen for alle unntatt de mest essensielle elementene - etter anti-ornamentasjonstroen til Adolf Loos.

Mexico City-hjemmet til den Pritzker-prisvinnende arkitekten Luis Barragán er minimalistisk i sin vekt på linjer, plan og åpne rom. Andre arkitekter kjent for minimalistisk design inkluderer Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi og Richard Gluckman.

Modernistisk arkitekt Ludwig Mies van der Rohe banet vei for minimalisme da han sa: 'Less is more.' Minimalistiske arkitekter hentet mye av sin inspirasjon fra den elegante enkelheten til tradisjonell japansk arkitektur. Minimalister ble også inspirert av en tidlig 1900-talls nederlandsk bevegelse kjent som De Stijl. De Stil-kunstnere verdsatte enkelhet og abstraksjon, og brukte bare rette linjer og rektangulære former.

1950-tallet: Internasjonalt

FNs sekretariatbygning, 1952, internasjonal stil. Victor Fraile/Corbis via Getty Images

Internasjonal stil er et begrep som ofte brukes for å beskrive Bauhaus-lignende arkitektur i USA. Et av de mest kjente eksemplene på den internasjonale stilen er FNs sekretariatbygning, opprinnelig designet av et internasjonalt team av arkitekter, inkludert Le Corbusier , Oscar Niemeyer , og Wallace Harrison. Den ble ferdigstilt i 1952 og omhyggelig renovert i 2012. Den glatte glassplate, en av de første bruken av gardinveggglassbekledning på en høy bygning, dominerer New York Citys skyline langs East River.

Skyskraperkontorbygninger nær FN som også er internasjonale i design inkluderer Seagram Building fra 1958 av Mies van der Rohe og MetLife Building, bygget som PanAm-bygningen i 1963 og designet av Emery Roth, Walter Gropius, og Pietro Belluschi ..

Bygninger i amerikansk internasjonal stil har en tendens til å være geometriske, monolittiske skyskrapere med disse typiske egenskapene: et rektangulært solid med seks sider (inkludert første etasje) og et flatt tak; en gardinvegg (utvendig sidekledning) helt av glass; ingen ornamentikk; og stein, stål, glass byggematerialer.

Navnet kom fra boken Den internasjonale stilen av historiker og kritiker Henry-Russell Hitchcock og arkitekt Philip Johnson . Boken ble utgitt i 1932 i forbindelse med en utstilling på Museum of Modern Art i New York. Begrepet brukes igjen i en senere bok, Internasjonal arkitektur av Walter Gropius , grunnlegger av Bauhaus.

Mens tysk Bauhaus-arkitektur hadde vært opptatt av de sosiale aspektene ved design, ble America's International Style en symbolikk på Kapitalisme. Den internasjonale stilen er den foretrukne arkitekturen for kontorbygg og finnes også i eksklusive hjem bygget for de rike.

Ved midten av 1900-tallet hadde mange varianter av den internasjonale stilen utviklet seg. I Sør-California og det amerikanske sørvestlandet tilpasset arkitekter den internasjonale stilen til det varme klimaet og tørre terrenget, og skapte en elegant, men likevel uformell stil kjent som Desert Modernism, etter klimaet, eller Midcentury Modernism, etter epoken.

1950-tallet: Desert or Midcentury Modern

Kaufmann Desert House, Palm Springs, California, 1946, Richard Neutra. Francis G. Mayer/Getty Images (beskåret)

Desert Modernism var en tilnærming til modernismen fra midten av 1900-tallet som utnyttet den solfylte himmelen og det varme klimaet i Sør-California og det amerikanske sørvestlandet. Med ekspansivt glass og strømlinjeformet stil var Desert Modernism en regional tilnærming til arkitektur i internasjonal stil. Bergarter, trær og andre landskapstrekk ble ofte innlemmet i designet.

Arkitekter tilpasset ideer fra den europeiske Bauhaus-bevegelsen til det varme klimaet og tørre terrenget. Kjennetegn på ørkenmodernisme inkluderer ekspansive glassvegger og vinduer; dramatiske taklinjer med brede overheng; åpne planløsninger med utendørs oppholdsrom innlemmet i det overordnede designet; og en kombinasjon av moderne (stål og plast) og tradisjonelle (tre og stein) byggematerialer. Arkitekter assosiert med ørkenmodernisme inkluderer William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutral, E. Stewart Williams, og Donald Wexler. Denne arkitekturstilen utviklet seg over hele USA for å bli den rimeligere Midcentury Modern.

Eksempler på ørkenmodernisme kan finnes i hele Sør-California og deler av det amerikanske sørvestlandet, men de største og best bevarte eksemplene på stilen er konsentrert i Palm Springs, California . Det var en arkitektur av de veldig rike - Kaufmanns hjem fra 1946 designet av Richard Neutra i Palm Springs ble bygget etter Frank Lloyd Wright bygde Kaufmanns Pennsylvania-hjem kjent som Fallingwater. Ingen av hjemmene var Kaufmanns primære bolig.

1960-tallet: Strukturalisme

Berlin Holocaust Memorial, Peter Eisenman, 2005. John Harper/Getty Images

Strukturalisme er basert på ideen om at alle ting er bygget opp fra et system av tegn og disse tegnene er bygd opp av motsetninger: mann/kvinnelig, varm/kald, gammel/ung osv. For strukturalister er design en prosess for å søke etter forhold mellom elementer. Strukturalister er også interessert i de sosiale strukturene og mentale prosessene som bidro til utformingen.

Strukturalistisk arkitektur vil ha stor kompleksitet innenfor et svært strukturert rammeverk. For eksempel kan en strukturalistisk design bestå av cellelignende honeycomb-former, kryssende plan, kuberte rutenett eller tett grupperte rom med forbindende gårdsrom.

Arkitekt Peter Eisenman sies å ha brakt en strukturalistisk tilnærming til verkene hans. Offisielt kalt Minnesmerke over de myrdede jødene i Europa, 2005 Berlin Holocaust Memorial i Tyskland er et av Eisenmans kontroversielle verk, med en orden innenfor uorden som noen finner for intellektuell.

1960-tallet: Metabolisme

Nakagin Capsule Tower, Tokyo, Japan, 1972, Kisho Kurokawa. Paulo Fridman/Getty Images (beskåret)

Med cellelignende leiligheter er Kisho Kurokawas 1972 Nakagin Capsule Tower i Tokyo, Japan et varig inntrykk av 1960-tallets Metabolismebevegelse .

Metabolisme er en type organisk arkitektur preget av resirkulering og prefabrikasjon; utvidelse og sammentrekning basert på behov; modulære, utskiftbare enheter (celler eller pods) festet til en kjerneinfrastruktur; og bærekraft. Det er en filosofi for organisk bydesign, at strukturer må fungere som levende skapninger i et miljø som naturlig forandrer seg og utvikler seg.

Nakagin Capsule Tower fra 1972 er en boligbygning bygget som en serie kapsler eller kapsler. Designet var å 'installere kapselenhetene i en betongkjerne med bare 4 høyspenningsbolter, i tillegg til å gjøre enhetene avtakbare og utskiftbare,' ifølge Kisho Kurokawa Architect & Associates. Tanken var å ha individuelle eller sammenhengende enheter, med prefabrikkerte interiører løftet inn i enhetene og festet til kjernen. 'Nakagin Capsule Tower realiserer ideene om metabolisme, utskiftbarhet, resirkulerbarhet som prototypen på bærekraftig arkitektur,' beskriver firmaet.

1970-tallet: Høyteknologi

Centre Georges Pompidou, Paris, Frankrike, 1977. Patrick Durand/Getty Images (beskåret)

Centre Pompidou fra 1977 i Paris, Frankrike er en høyteknologisk bygning fra Richard Rogers , Renzo Piano , og Gianfranco Franchini. Det ser ut til å være snudd på vrangen og avslører dens indre virkemåte på den utvendige fasaden. Norman Foster og I.M. Pei er andre kjente arkitekter som har tegnet på denne måten.

Høyteknologiske bygninger kalles ofte maskinlignende. Stål, aluminium og glass kombineres med fargerike seler, dragere og bjelker. Mange av bygningsdelene er prefabrikkert i fabrikk og montert på stedet. Støttebjelkene, kanalarbeidet og andre funksjonelle elementer er plassert på utsiden av bygningen, hvor de blir fokus for oppmerksomhet. De innvendige rommene er åpne og kan tilpasses mange bruksområder.

1970-tallet: Brutalisme

Hubert H. Humphrey Building, Washington, D.C., Marcel Breuer, 1977. Mark Wilson/Getty Images (beskåret)

Robust armert betongkonstruksjon førte til en tilnærming populært kjent som brutalisme. Brutalismen vokste ut av Bauhaus-bevegelsen og grov sement bygninger av Le Corbusier og hans tilhengere.

Bauhaus-arkitekten Le Corbusier brukte det franske uttrykket grov sement , eller råbetong , for å beskrive konstruksjonen av hans egne røffe betongbygg. Når betong støpes, vil overflaten ta på seg ufullkommenheter og utforminger av selve formen, som trekornet til treformer. Formens ruhet kan gjøre at betongen ( betong) se 'uferdig' eller rå ut. Denne estetikken er ofte et kjennetegn ved det som ble kjent som brutalist arkitektur.

Disse tunge, kantete bygningene i brutalistisk stil kan bygges raskt og økonomisk, og derfor sees de ofte på et campus med offentlige kontorbygg. Hubert H. Humphrey-bygningen i Washington, D.C. er et godt eksempel. Designet av arkitekt Marcel Breuer, denne bygningen fra 1977 er hovedkvarter for Department of Health & Human Services.

Fellestrekk inkluderer prefabrikerte betongplater, ru, uferdige overflater, synlige stålbjelker og massive, skulpturelle former.

De Pritzker-prisvinnende arkitekt Paulo Mendes da Rocha kalles ofte en 'brasiliansk brutalist' fordi bygningene hans er konstruert av prefabrikkerte og masseproduserte betongkomponenter. Bauhaus-arkitekten Marcel Breuer vendte seg også til brutalisme da han designet det originale Whitney Museum fra 1966 i New York City og Central Library i Atlanta, Georgia.

1970-tallet: Økologisk

Operahuset i Sydney, Australia, 1973, Jørn Utzon. George Rose/Getty Images

Designet av Jorn Utzon, 1973 Sydney operahus i Australia er et eksempel på moderne organisk arkitektur. Lånt skjelllignende former ser arkitekturen ut til å sveve fra havnen som om den alltid hadde vært der.

Frank Lloyd Wright sa at all arkitektur er organisk, og den Art Nouveau arkitekter fra det tidlige 20. århundre inkorporerte buede, plantelignende former i designene sine. Men på det senere 20. århundre tok modernistiske arkitekter begrepet organisk arkitektur til nye høyder. Ved å bruke nye former for betong og utkragende takstoler, kunne arkitekter lage svingende buer uten synlige bjelker eller søyler.

Organiske bygninger er aldri lineære eller stivt geometriske. I stedet antyder bølgete linjer og buede former naturlige former. Før han brukte datamaskiner til å designe, brukte Frank Lloyd Wright skjelllignende spiralformer da han designet Solomon R. Guggenheim-museet i New York City. Den finsk-amerikanske arkitekten Eero Saarinen (1910-1961) er kjent for å designe storslåtte fuglelignende bygninger som TWA-terminalen på New Yorks Kennedy Airport og Dulles Airport-terminalen nær Washington D.C. – to organiske former i Saarinens portefølje av verk , designet før stasjonære datamaskiner gjorde ting så mye enklere.

1970-tallet: Postmodernisme

AT&T hovedkvarter (SONY Building), New York City, Philip Johnson, 1984. Barry Winiker/Getty Images (beskåret)

Ved å kombinere nye ideer med tradisjonelle former, kan postmodernistiske bygninger skremme, overraske og til og med underholde.

Postmoderne arkitektur utviklet seg fra den modernistiske bevegelsen, men motsier likevel mange av de modernistiske ideene. Ved å kombinere nye ideer med tradisjonelle former, kan postmodernistiske bygninger skremme, overraske og til og med underholde. Kjente former og detaljer brukes på uventede måter. Bygninger kan inneholde symboler for å gi en uttalelse eller bare for å glede seeren.

Postmoderne arkitekter inkludererRobert Venturi og Denise Scott Brown, Michael Graves, Robert A.M. Stern, og Philip Johnson. Alle er lekne på hver sin måte. Se på toppen av Johnsons AT&T Building - hvor ellers i New York City kan du finne en skyskraper som ser ut som et gigantisk Chippendale-lignende møbel?

Nøkkelideene til postmodernismen er fremsatt i to viktige bøker av Venturi og Brown: Kompleksitet og motsigelse i arkitektur (1966) og Lære fra Las Vegas (1972) .

1980-tallet: Dekonstruktivisme

Seattle Public Library, 2004, Washington State, Rem Koolhaas og Joshua Prince-Ramus. Ron Wurzer/Getty Images (beskåret)

Dekonstruktivisme, eller dekonstruksjon, er en tilnærming til bygningsdesign som prøver å se arkitektur i biter og stykker. De grunnleggende elementene i arkitekturen demonteres. Dekonstruktivistiske bygninger kan se ut til å ikke ha noen visuell logikk. Strukturer kan se ut til å bestå av urelaterte, disharmoniske abstrakte former, som et kubistisk kunstverk — og så bryter arkitekten kuben.

Dekonstruktive ideer er lånt fra den franske filosofen Jacques Derrida. Seattle Public Library av Den nederlandske arkitekten Rem Koolhaas og teamet hans inkludert Joshua Prince-Ramus er et eksempel på dekonstruktivistisk arkitektur. Et annet eksempel i Seattle, Washington er Museum of Pop Culture, som arkitekt Frank Gehry har sagt er utformet som en knust gitar. Andre arkitekter kjent for denne arkitektoniske stilen inkluderer de tidlige verkene til Peter Eisenman , Daniel Libeskind, og Zaha Hadid. Selv om noe av deres arkitektur er klassifisert som postmoderne, avviser dekonstruktivistiske arkitekter postmodernistiske måter for en tilnærming som ligner mer på russisk konstruktivisme.

Sommeren 1988, arkitekt Philip Johnson var medvirkende til å organisere en Museum of Modern Art (MoMA)-utstilling kalt 'Deconstructivist Architecture'. Johnson samlet verk fra syv arkitekter (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi og Coop Himmelblau) som 'med vilje bryter med modernismens kuber og rette vinkler.' Kunngjøringen av utstillingen forklarte:

' Kjennetegnet på dekonstruktivistisk arkitektur er dens tilsynelatende ustabilitet. Selv om de er strukturelt solide, ser prosjektene ut til å være i eksplosjons- eller kollapstilstand....Dekonstruktivistisk arkitektur er imidlertid ikke en arkitektur av forfall eller riving. Tvert imot, den får all sin kraft ved å utfordre selve verdiene harmoni, enhet og stabilitet, og i stedet foreslår at feil er iboende i strukturen.'

Rem Koolhaas' radikale, dekonstruktivistiske design for Seattle Public Library i 2004 i Washington State har blitt rost ... og stilt spørsmål ved. Tidlige kritikere sa at Seattle var 'forberedt på en vill tur med en mann kjent for å ha forvillet seg utenfor konvensjonens grenser.'

Den er konstruert av betong (nok til å fylle 10 fotballbaner 1 fot dype), stål (nok til å lage 20 Frihetsgudinnene) og glass (nok til å dekke 5 1/2 fotballbaner). Den utvendige 'huden' er isolert, jordskjelvbestandig glass på en stålkonstruksjon. Diamantformede (4 x 7 fot) glassenheter gir naturlig belysning. I tillegg til belagt klart glass inneholder halvparten av glassdiamantene aluminiumsplater mellom glasslagene. Dette trelags 'metallnettglasset' reduserer varme og gjenskinn - den første amerikanske bygningen som installerte denne typen glass.

Pritzker-prisvinneren Koolhaas sa til journalister at han ønsket at 'bygningen skulle signalisere at noe spesielt er på gang her.' Noen har sagt at designet ser ut som en glassbok som åpner seg og innleder en ny tidsalder med bibliotekbruk. Den tradisjonelle forestillingen om et bibliotek som et sted viet utelukkende til trykte publikasjoner har endret seg i informasjonsalderen. Selv om designet inkluderer bokstabler, er det lagt vekt på romslige fellesskapsrom og områder for medier som teknologi, fotografi og video. Fire hundre datamaskiner kobler biblioteket til resten av verden, utenfor utsikten over Mount Rainier og Puget Sound.

Parametrisisme fra 1990- og 21-tallet

Heydar Aliyev-senteret, Baku, Aserbajdsjan, 2012, Zaha Hadid. Christopher Lee/Getty Images

Heydar Aliyev Centre, et kultursenter bygget i 2012 i Baku, hovedstaden i republikken Aserbajdsjan, er et design av ZHA — Zaha Hadid og Patrik Schumacher med Saffet Kaya Bekiroglu. Designkonseptet var å skape en flytende, kontinuerlig hud som ser ut til å folde seg inn på den omkringliggende plassen, og interiøret ville være søylefritt for å skape et kontinuerlig åpent og flytende rom. 'Avansert databehandling muliggjorde kontinuerlig kontroll og kommunikasjon av disse kompleksitetene blant de mange prosjektdeltakerne,' beskriver firmaet.

Computer-Aided Design (CAD) går over til Computer-Driven Design i det 21. århundre. Da arkitekter begynte å bruke kraftig programvare laget for romfartsindustrien, begynte noen bygninger å se ut som de kunne fly bort. Andre så ut som store, ubevegelige klatter av arkitektur.

I designfasen kan dataprogrammer organisere og manipulere relasjonene til en bygnings mange sammenhengende deler. I byggefasen definerer algoritmer og laserstråler de nødvendige byggematerialene og hvordan de skal settes sammen. Spesielt kommersiell arkitektur har overskredet planen.

Algoritmer har blitt designverktøyet til den moderne arkitekten.

Noen sier at dagens programvare designer morgendagens bygninger. Andre sier at programvaren tillater utforskning og den reelle muligheten for nye, organiske former. Patrik Schumacher, en partner hos Zaha Hadid Architects (ZHA), er kreditert for å bruke ordet parametrisisme for å beskrive disse algoritmiske designene .

Komme til moderne

Når begynte den moderne arkitekturtiden? Mange tror røttene til det 20. århundres modernitet er med Industrielle revolusjon (1820-1870). Produksjonen av nye byggematerialer, oppfinnelsen av nye byggemetoder og veksten av byer inspirerte en arkitektur som ble kjent som Moderne . Chicago-arkitekten Louis Sullivan (1856-1924) blir ofte kalt den første moderne arkitekten, men hans tidlige skyskrapere ligner ikke på det vi tenker på som 'moderne' i dag.

Andre navn som dukker opp er Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe og Frank Lloyd Wright, alle født på 1800-tallet. Disse arkitektene presenterte en ny måte å tenke arkitektur på, både strukturelt og estetisk.

I 1896, samme år som Louis Sullivan ga oss sin form følger funksjon essay, den Wienerarkitekten Otto Wagner skrev Moderne arkitektur — en slags bruksanvisning, En guidebok for elevene hans til dette kunstfeltet. Wagner skriver:

'A ll moderne kreasjoner må samsvare med nåtidens nye materialer og krav hvis de skal passe det moderne mennesket; de må illustrere vår egen bedre, demokratiske, selvsikre, ideelle natur og ta hensyn til menneskets kolossale tekniske og vitenskapelige prestasjoner, så vel som dets grundig praktiske tendenser. — det er sikkert selvinnlysende! '

Likevel kommer ordet fra latin modus , som betyr 'akkurat nå', noe som får oss til å lure på om hver generasjon har en moderne bevegelse. Den britiske arkitekten og historikeren Kenneth Frampton har forsøkt å 'etablere begynnelsen av perioden.' Frampton skriver:

' Jo mer strengt man søker etter modernitetens opprinnelse...jo lenger bak ser det ut til å ligge. Man har en tendens til å projisere det tilbake, om ikke til renessansen, så til den bevegelsen på midten av 1700-tallet da et nytt syn på historien fikk arkitekter til å stille spørsmål ved de klassiske kanonene til Vitruvius og dokumentere restene av den antikke verden for å kunne etablere et mer objektivt grunnlag å arbeide på. '

Kilder

• Frampton, Kenneth. Moderne arkitektur (3. utgave, 1992), s. 8
• Kisho Kurokawa Architect & Associates. Nakagin Capsule Tower. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• Museum for moderne kunst. Dekonstruktivistisk arkitektur. Pressemelding, juni 1988, s. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• Wagner, Otto. Modern Architecture (3. utgave, 1902), oversatt av Harry Francis Mallgrave, Getty Center Publication, s. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• Zaha Hadid Arkitekter. Heydar Aliyev Center designkonsept. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron