Biografi om Rem Koolhaas, nederlandsk arkitekt
Epsilon / Bidragsyter / Getty Images
Rem Koolhaas (født 17. november 1944) er en nederlandsk arkitekt og urbanist kjent for sine innovative, cerebrale design. Han har blitt kalt en modernist, en dekonstruktivist, og en strukturalist, men mange kritikere hevder at han lener seg mot humanisme; hans arbeid søker etter en kobling mellom teknologi og menneskelighet. Koolhaas underviser ved Graduate School of Design ved Harvard University.
Raske fakta: Rem Koolhaas
- Jurysitat: Rem Koolhaas. Pritzker-arkitekturprisen .
- IIT McCormick Tribune Campus Center. EGEN .
- Oehmke, Philipp og Tobias Rapp. Intervju med stjernearkitekt Rem Koolhaas. Speil på nett , Der Spiegel, 16. des. 2011
- Ouroussoff, Nicolai. Koolhaas, Delirious i Beijing. New York Times , The New York Times, 11. juli 2011.
Tidlig liv
Remment Lucas Koolhaas ble født i Rotterdam, Nederland, 17. november 1944. Han tilbrakte fire år av sin ungdom i Indonesia, hvor faren, en romanforfatter, fungerte som kultursjef. I fotsporene til sin far begynte den unge Koolhaas sin karriere som forfatter. Han var journalist for Haase Post i Haag og senere prøvde han seg på å skrive filmmanus.
Koolhaas' skrifter om arkitektur vant ham berømmelse i feltet før han i det hele tatt hadde fullført en eneste bygning. Etter eksamen i 1972 fra Architecture Association School i London, aksepterte Koolhaas et stipendiatstipend i USA. Under besøket skrev han boken «Delirious New York», som han beskrev som et «retroaktivt manifest for Manhattan» og som kritikere hyllet som en klassisk tekst om moderne arkitektur og samfunn.
Karriere
I 1975 grunnla Koolhaas Office for Metropolitan Architecture (OMA) i London sammen med Madelon Vriesendorm og Elia og Zoe Zenghelis. Zaha Hadid —en fremtidig vinner av Pritzker Architecture Prize — var en av deres første praktikanter. Med fokus på moderne design, vant selskapet en konkurranse om et tillegg til parlamentet i Haag og en stor kommisjon for å utvikle en hovedplan for et boligkvarter i Amsterdam. Firmaets tidlige arbeid inkluderte det nederlandske danseteateret fra 1987, også i Haag; Nexus Housing i Fukuoka, Japan; og Kunsthal, et museum bygget i Rotterdam i 1992.
'Delirious New York' ble trykt på nytt i 1994 under tittelen 'Rem Koolhaas and the Place of Modern Architecture.' Samme år publiserte Koolhaas 'S,M,L,XL' i samarbeid med den kanadiske grafiske designeren Bruce Mau. Boken beskrives som en roman om arkitektur, og kombinerer verk produsert av Koolhaas sitt arkitektfirma med bilder, planer, skjønnlitteratur og tegneserier. De Euralille Master Plan og Lille Grand Palais på Frankrike-siden av Kanaltunnelen ble også ferdigstilt i 1994. Koolhaas bidro også til utformingen av Educatorium ved Universitetet i Utrecht.
Koolhaas sin OMA fullført Hus i Bordeaux —kanskje det mest kjente huset som ble bygget for en mann i rullestol — i 1998. I 2000, da Koolhaas var i midten av 50-årene, vant han den prestisjetunge Pritzker-prisen. I sitatet beskrev prisjuryen den nederlandske arkitekten som 'den sjeldne kombinasjonen av visjonær og implementerer - filosof og pragmatiker - teoretiker og profet.' New York Times erklærte ham for å være 'en av arkitekturens mest innflytelsesrike tenkere.'
Siden han vant Pritzker-prisen, har Koolhaas sitt arbeid vært ikonisk. Bemerkelsesverdige design inkluderer den nederlandske ambassaden i Berlin, Tyskland (2001); de Seattle offentlige bibliotek i Seattle, Washington (2004); de CCTV-bygning i Beijing, Kina (2008); de Dee og Charles Wyly Theatre i Dallas, Texas (2009); Shenzhen-børsen i Shenzhen, Kina (2013); Bibliothèque Alexis de Tocqueville i Caen, Frankrike (2016); betongen på Alserkal Avenue i Dubai, De forente arabiske emirater (2017); og hans første boligbygg i New York City på 121 East 22nd Street.
Noen tiår etter grunnleggelsen av OMA, reverserte Rem Koolhaas bokstavene og dannet AMO, en forskningsrefleksjon av arkitektfirmaet hans. 'Mens OMA fortsatt er dedikert til realisering av bygninger og masterplaner,' heter det på OMA-nettstedet, 'opererer AMO i områder utenfor de tradisjonelle grensene for arkitektur, inkludert media, politikk, sosiologi, fornybar energi, teknologi, mote, kuratering, publisering og grafisk design.' Koolhaas fortsatte å jobbe for Prada, og sommeren 2006 designet han Serpentine Gallery Pavilion i London.
Visjonær pragmatisme
Koolhaas er kjent for sin pragmatiske tilnærming til design. McCormick Tribune Campus Center i Chicago — fullført i 2003 — er et godt eksempel på problemløsningen hans. Studentsenteret er ikke den første strukturen som klemmer en skinne - Frank Gehrys 2000 Opplev musikkprosjekt (EMP) i Seattle har en monorail som går direkte gjennom det museet, som en Disney-ekstravaganza. Koolhaas 'Tube' (laget av korrugert rustfritt stål) er imidlertid mer praktisk. Bytoget forbinder Chicago med 1940-tallets campus designet av Mies van der Rohe . Ikke bare tenkte Koolhaas på urbanistisk teori med eksteriørdesignet, men før han designet interiøret satte han seg fore å dokumentere studentenes atferdsmønstre for å skape praktiske veier og rom inne i studentsenteret.
Dette var ikke første gang Koolhaas spilte med tog. Hans Masterplan for Euralille (1989–1994) forvandlet den nordlige byen Lille, Frankrike, til et turistmål. Koolhaas utnyttet fullføringen av kanaltunnelen, og brukte den som en mulighet til å gjenskape byen. Om prosjektet sa han: 'Paradoksalt nok, på slutten av det 20. århundre, er den ærlige innrømmelsen av Promethean-ambisjonen - for eksempel å endre skjebnen til en hel by - tabu.' De fleste av de nye bygningene for Euralille-prosjektet ble tegnet av franske arkitekter, bortsett fra Congrexpo, som Koolhaas selv tegnet. «Arkitektonisk er Congrexpo skandaløst enkelt», står det på arkitektens nettside. 'Det er ikke en bygning som definerer en klar arkitektonisk identitet, men en bygning som skaper og utløser potensial, nesten i urbanistisk forstand.'
I 2008 designet Koolhaas Kinas sentrale TV-hovedkvarter i Beijing. Den 51-etasjers strukturen ser ut som en enorm robot. Ennå New York Times skriver at det 'kan være det største arkitekturverket bygget i dette århundret.'
Disse designene, som Seattle Public Library fra 2004, trosser etiketter. Biblioteket ser ut til å bestå av urelaterte, disharmoniske abstrakte former, uten visuell logikk. Og likevel er det frittflytende arrangementet av rom designet for grunnleggende funksjonalitet. Det er det Koolhaas er kjent for – å tenke fremover og bakover på samme tid.
Design av sinnet
Hvordan skal vi reagere på strukturer med glassgulv eller uberegnelig sikksakk-trapper eller glitrende gjennomskinnelige vegger? Har Koolhaas ignorert behovene og estetikken til menneskene som skal okkupere bygningene hans? Eller bruker han teknologi for å vise oss bedre måter å leve på?
Ifølge Juryen for Pritzkerprisen handler Koolhaas sitt arbeid like mye om ideer som det er bygninger. Han ble berømt for sine forfattere og sosiale kommentarer før noen av designene hans faktisk ble konstruert. Og noen av hans mest berømte design forblir på tegnebrettet.
Koolhaas har sagt at bare 5% av designene hans noensinne blir bygget. «Det er vår skitne hemmelighet,» fortalte han Speilet . «Den største delen av arbeidet vårt for konkurranser og budinvitasjoner forsvinner automatisk. Ingen andre yrker ville godta slike vilkår. Men du kan ikke se på disse designene som avfall. De er ideer; de vil overleve i bøker.'