Serpentine Gallery Pavilions i London

Sommerarkitektur du ikke bør gå glipp av

Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images

Serpentine Gallery Pavilion er det beste showet i London hver sommer. Glemme Renzo Piano Shard skyskraper og Norman Foster's Gherkin i London sentrum. De vil være der i flere tiår. Selv det store pariserhjulet, London Eye, har blitt et permanent turistmål. Ikke så for det som kan være den beste moderne arkitekturen i London.

Hver sommer siden 2000 har Serpentine Gallery at Kensington Gardens gitt internasjonalt kjente arkitekter i oppdrag å designe en paviljong på eiendommen nær den nyklassisistiske galleribygningen fra 1934. Disse midlertidige strukturene fungerer vanligvis som en kafé og et sted for sommerunderholdning. Men mens kunstgalleriet er åpent hele året, er de moderne paviljongene midlertidige. På slutten av sesongen blir de demontert, fjernet fra galleriområdet og noen ganger solgt til velstående velgjørere. Vi sitter igjen med minnet om et moderne design og en introduksjon til en arkitekt som kan fortsette å vinne den respekterte Pritzker arkitekturpris .

Dette bildegalleriet lar deg utforske alle paviljongene og lære om arkitektene som har designet dem. Men se fort - de vil være borte før du vet ordet av det.

2000, Zaha Hadid

Hélène Binet / Serpentine Gallery Press Archive

' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Hélène Binet / Serpentine Gallery Press Archive

Den første sommerpaviljongen designet av Bagdad-født, London-basert Zaha Hadid skulle være et veldig midlertidig (en uke) teltdesign. Arkitekten godtok dette lille prosjektet, 600 kvadratmeter med brukbart interiør, til Serpentine Gallerys sommerinnsamling. Strukturen og det offentlige rommet var så godt likt at Galleriet holdt det stående langt ut i høstmånedene. Dermed ble Serpentine Gallery Pavilions født.

'Paviljongen var ikke et av Hadids fineste verk,' sier arkitekturkritiker Rowan Moore fra Observatøren . 'Det var ikke så sikkert som det kunne ha vært, men det var en banebrytende idé - spenningen og interessen det vekket fikk paviljongkonseptet i gang.'

De Zaha Hadid arkitekturportefølje viser hvordan denne arkitekten ble Pritzker-prisvinneren i 2004.

2001, Daniel Libeskind

Serpentinegalleries.org

' id='mntl-sc-block-image_2-0-6' />

Serpentinegalleries.org

Arkitekt Daniel Libeskind var den første Pavilion-arkitekten som skapte et svært reflekterende, kantete designet rom. De omkringliggende Kensington Gardens og selve det mursteinkledde Serpentine Gallery blåste nytt liv som gjenspeiles i det metalliske origami-konseptet han kalte Atten svinger . Libeskind jobbet med London-baserte Arup, strukturdesignere fra 1973 Sydney operahus . Libeskind ble kjent i USA som arkitekten bak masterplanen for å gjenoppbygge World Trade Center etter2001 terrorangrep.

2002, Toyota It

Toyo Ito and Associates Architects / pritzkerprize.com

' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' />

Toyo Ito and Associates Architects / pritzkerprize.com

Som Daniel Liebeskind før ham, henvendte Toyo Ito seg til Cecil Balmond med Arup for å hjelpe til med å konstruere hans midlertidige moderne paviljong. «Det var noe sånt som en sen- Gotisk hvelv som er blitt moderne, sa arkitekturkritiker Rowan Moore Observatøren . «Den hadde faktisk et underliggende mønster, basert på en algoritme for en kube som utvidet seg mens den roterte. Paneler mellom linjene var solide, åpne eller glaserte, og skapte den semi-interne, semi-eksterne kvaliteten som er felles for nesten alle paviljongene.'

Toyo Itos arkitekturporteføljeviser noen av designene som gjorde ham til Pritzker-prisvinneren i 2013.

2003, Oscar Niemeyer

Metro Centric på flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com

' id='mntl-sc-block-image_2-0-13' />

Metro Centric på flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com

Oscar Niemeyer, Pritzker-prisvinneren i 1988, ble født i Rio de Janeiro, Brasil 15. desember 1907 – noe som gjorde ham 95 år gammel sommeren 2003. Den midlertidige paviljongen, komplett med arkitektens egne veggtegninger, var Pritzker-vinnerens første britiske kommisjon. For mer spennende design, se Oscar Niemeyer fotogalleri.

2004, Urealisert paviljong av MVRDV

www.mvrdv.nl

' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' />

www.mvrdv.nl

I 2004 var det faktisk ingen paviljong. Observatøren arkitekturkritiker, Rowan Moore, forklarer at paviljongen designet av de nederlandske mesterne ved MVRDV aldri ble bygget. Å begrave 'hele Serpentine Gallery under et kunstig fjell, som publikum ville kunne promenere opp' var et altfor utfordrende konsept, og planen ble skrinlagt. Arkitektenes uttalelse forklarte konseptet deres på denne måten:

«Konseptet har til hensikt å skape et sterkere forhold mellom paviljongen og galleriet, slik at det ikke blir en egen struktur, men en utvidelse av galleriet. Ved å subsumere den nåværende bygningen inne i paviljongen, blir den forvandlet til et mystisk skjult rom.'

2005, Alvaro Siza og Eduardo Souto de Moura

Sylvain Deleu / Serpentine Gallery Press Archive / TASCHEN

' id='mntl-sc-block-image_2-0-20' />

Sylvain Deleu / Serpentine Gallery Press Archive / TASCHEN

To Pritzker-prisvinnere samarbeidet i 2005. Álvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker-prisvinner og Eduardo Souto de Moura, 2011 Pritzker-prisvinner, forsøkte å etablere en 'dialog' mellom deres midlertidige sommerdesign og arkitekturen til den permanente Serpentine Gallery-bygningen. For å aktualisere visjonen, stolte de portugisiske arkitektene på ingeniørekspertisen til Arups Cecil Balmond, som Toyo Ito i 2002 og Daniel Liebeskind i 2001.

2006, Rem Koolhaas

Scott Barbour / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-23' />

Scott Barbour / Getty Images

I 2006 hadde de midlertidige paviljongene i Kensington Gardens blitt et sted for turister og Londonboere å nyte en kafépusterom, som ofte er problematisk i britisk vær. Hvordan designer du en struktur som er åpen for sommerbrisen, men beskyttet mot sommerregnet?

Nederlandsk arkitekt og 2000 Pritzker-prisvinner Rem Koolhaas løste det problemet ved å designe 'en spektakulær eggformet oppblåsbar baldakin som fløt over galleriets plen.' Denne fleksible boblen kunne lett flyttes og utvides etter behov. Strukturdesigner Cecil Balmond fra Arup hjalp til med installasjonen, slik han hadde gjort for mange tidligere Pavilion-arkitekter.

2007, Kjetil Thorsen and Olafur Eliasson

Daniel Berehulak / Getty Images News / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-27' />

Daniel Berehulak / Getty Images News / Getty Images

Paviljonger frem til dette punktet hadde vært en-etasjes strukturer. Norsk arkitekt Kjetil Thorsen, av Snøhetta , og billedkunstner Olafur Eliasson (av New York City Waterfalls berømmelse ) laget en konisk struktur som en 'snurretopp'. Besøkende kunne gå opp en spiralrampe for å få et fugleperspektiv av Kensington Gardens og den lune plassen nedenfor. Kontrasterende materialer - mørkt massivt tømmer ser ut til å bli holdt sammen med gardinlignende hvite vendinger - skapte en interessant effekt. Arkitekturkritiker Rowan Moore kalte imidlertid samarbeidet 'perfekt fint, men et av de minst minneverdige.'

2008, Frank Gehry

Dave M. Benett / Getty Images Entertainment / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' />

Dave M. Benett / Getty Images Entertainment / Getty Images

Frank Gehry , Pritzker-prisvinneren fra 1989, holdt seg unna de kurvede, skinnende metalliske designene han hadde brukt til bygninger som Disney Concert Hall og Guggenheim-museet i Bilbao. I stedet hentet han inspirasjon fra Leonardo da Vincis design for trekatapulter, som minner om Gehrys tidligere arbeid i tre og glass.

2009, Kazuyo Sejima og Ryue Nishizawa

Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0

' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' />

Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0

2010 Pritzker Laureate-teamet til Kazuyo Sejima og Ryue Nishizawa designet 2009-paviljongen i London. Arkitektene jobbet som Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), og beskrev paviljongen deres som 'flytende aluminium, som driver fritt mellom trærne som røyk.'

2010, Jean Nouvel

Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' />

Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images

Arbeidet til Jean Nouvel har alltid vært spennende og fargerik. Utover de geometriske formene og blandingen av byggematerialer til 2010-paviljongen, ser man bare rødt innvendig og utvendig. Hvorfor så mye rødt? Tenk på de gamle ikonene til Storbritannia - telefonbokser, postbokser og London-busser, like forbigående som sommerstrukturen designet av den franskfødte, 2008 Pritzker-prisvinneren Jean Nouvel.

2011, Peter Zumthor

In Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-39' />

In Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images

Sveitsisk født arkitekt Peter Zumthor , Pritzker-prisvinneren i 2009, samarbeidet med den nederlandske hagedesigneren Piet Oudolf for 2011 Serpentine Gallery Pavilion i London. Arkitektens uttalelse definerer intensjonen med designet:

«En hage er det mest intime landskapsensemblet jeg vet om. Det er nært oss. Der dyrker vi plantene vi trenger. En hage krever omsorg og beskyttelse. Og så omkranser vi den, vi forsvarer den og kjemper for den. Vi gir den ly. Hagen blir til et sted....Inngjerdede hager fascinerer meg. En forløper til denne fascinasjonen er min kjærlighet til de inngjerdede grønnsakshagene på gårder i Alpene, hvor bondekoner også plantet blomster.... inngjerdet hage som jeg drømmer om er omsluttet rundt og åpen mot himmelen. Hver gang jeg ser for meg en hage i arkitektoniske omgivelser, blir den til et magisk sted...' — Mai 2011

2012, Herzog, de Meuron og Ai Weiwei

Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-43' />

Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images

De sveitsiskfødte arkitekteneJacques Herzog og Pierre de Meuron, 2001 Pritzker Laureates, samarbeidet med den kinesiske kunstneren Ai Weiwei for å lage en av de mest populære installasjonene i 2012.

Arkitektens erklæring

«Når vi graver ned i jorden for å nå grunnvannet, møter vi et mangfold av konstruerte virkeligheter, som telefonkabler, rester av tidligere fundamenter eller utfyllinger...Som et team av arkeologer identifiserer vi disse fysiske fragmentene som restene. av de elleve paviljongene bygget mellom 2000 og 2011....De tidligere fundamentene og fotavtrykkene danner et virvar av kronglete linjer, som et symønster....Paviljongens interiør er kledd med kork – et naturmateriale med store haptiske og luktegenskaper og allsidigheten til å bli skåret, kuttet, formet og formet....Taket ligner taket på et arkeologisk sted. Den flyter noen få meter over gresset i parken, slik at alle som besøker kan se vannet på overflaten ... [eller] vannet kan tømmes av taket ... ganske enkelt som en plattform hengt over parken. ' – mai 2012

2013, Sou Fujimoto

Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-48' />

Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images

Den japanske arkitekten Sou Fujimoto (født i 1971 i Hokkaido, Japan ) brukte et fotavtrykk på 357 kvadratmeter for å lage et interiør på 42 kvadratmeter. 2013 Serpentine Pavilion var en stålramme av rør og rekkverk, med 800 mm og 400 mm gitterenheter, 8 mm hvite stålbarrierer og 40 mm hvite stålrørrekkverk. Taket var laget av 1,20 meter og 0,6 meter diameter polykarbonatskiver. Selv om strukturen hadde et skjørt utseende, var den fullt funksjonell som sittegruppe beskyttet med 200 mm høye polykarbonatlister og anti-skli glass.

Arkitektens erklæring

«Innenfor den pastorale konteksten til Kensington Gardens, smelter det livlige grøntområdet rundt stedet sammen med den konstruerte geometrien til paviljongen. Det er skapt en ny form for miljø, hvor det naturlige og det menneskeskapte smelter sammen. Inspirasjonen til utformingen av paviljongen var konseptet om at geometri og konstruerte former kunne smelte sammen med det naturlige og det menneskelige. Det fine, skjøre rutenettet skaper et sterkt strukturelt system som kan utvides til å bli en stor skylignende form, og kombinerer streng orden med mykhet. En enkel kube, tilpasset menneskekroppen, gjentas for å bygge en form som eksisterer mellom det organiske og det abstrakte, for å skape en tvetydig struktur med myke kanter som vil viske ut grensene mellom interiør og eksteriør....Fra en viss synsvinkel poeng, ser den skjøre skyen til paviljongen ut til å smelte sammen med den klassiske strukturen til Serpentine Gallery, dens besøkende suspendert i rommet mellom arkitektur og natur.' - Sou Fujimoto, mai 2013

2014, Smiljan Radić

Rob Stothard / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-53' />

Rob Stothard / Getty Images

Arkitekten sier til oss på pressekonferansen: «Ikke tenk for mye. Bare godta det.

Den chilenske arkitekten Smiljan Radić (født 1965, Santiago, Chile) har laget en primitivt utseende glassfiberstein, som minner om den eldgamle arkitekturen på Stone henge i nærliggende Amesbury, Storbritannia. Dette uthulede skallet – Radić kaller det en «dårskap» – hviler på steinblokker – er et der sommergjesten kan gå inn, sitte og få en matbit – offentlig arkitektur gratis.

Det 541 kvadratmeter store fotavtrykket har et 160 kvadratmeter stort interiør fylt med moderne krakker, stoler og bord modellert etter finsk design av Alvar Aalto. Gulvet er tømmerdekke på trebjelkelag mellom konstruksjonsstål og sikkerhetsbarrierer i rustfritt stål. Tak- og veggskall er konstruert med glassarmert plast.

Arkitektens erklæring

«Den uvanlige formen og sensuelle egenskapene til paviljongen har en sterk fysisk innvirkning på besøkende, spesielt sammenstilt med den klassiske arkitekturen til Serpentine Gallery. Fra utsiden ser besøkende et skjørt skall i form av en bøyle hengt opp på store bruddsteiner. Disse steinene ser ut som om de alltid har vært en del av landskapet, og brukes som støtter, og gir paviljongen både en fysisk vekt og en ytre struktur preget av letthet og skjørhet. Skallet, som er hvitt, gjennomskinnelig og laget av glassfiber, inneholder et interiør som er organisert rundt en tom uteplass på bakkenivå, og skaper følelsen av at hele volumet flyter....Om natten er skallets semi-transparens. , sammen med et mykt ravfarget lys, trekker oppmerksomheten til forbipasserende som lamper som tiltrekker møll.' — Smiljan Radić, februar 2014

Designideer kommer vanligvis ikke ut av det blå, men utvikler seg fra tidligere arbeider. Smiljan Radić har sagt at 2014-paviljongen utviklet seg fra hans tidligere arbeider, inkludert Mestizo-restauranten i 2007 i Santiago, Chili og 2010-papp-maché-modellen for The Castle of The Selfish Giant.

2015, Jose Selgas og Lucia Cano

Dan Kitwood / Getty Images Nyhetssamling / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-61' />

Dan Kitwood / Getty Images Nyhetssamling / Getty Images

SelgasCano , etablert i 1998, tok på seg oppgaven med å designe 2015-paviljongen i London. De spanske arkitektene Jose Selgas og Lucia Cano fylte begge 50 år i 2015, og denne installasjonen kan være deres mest profilerte prosjekt.

Designinspirasjonen deres var London Underground, en serie rørformede passasjer med fire innganger til interiøret. Hele strukturen hadde et veldig lite fotavtrykk - bare 264 kvadratmeter - og interiøret var bare 179 kvadratmeter. I motsetning tilT-banesystemet, de fargerike konstruksjonsmaterialene var paneler av en gjennomskinnelig, flerfarget fluorbasert polymer (ETF) ' på konstruksjonsstål og betongplategulv.

Som mange av de midlertidige, eksperimentelle designene fra tidligere år, har Serpentine Pavilion 2015, delvis sponset av Goldman Sachs, fått blandede anmeldelser fra publikum.

2016, Bjarke Ingels

Iwan Baan / serpentinegalleries.org

' id='mntl-sc-block-image_2-0-66' />

Iwan Baan / serpentinegalleries.org

Den danske arkitekten Bjarke Ingels leker med en grunnleggende del av arkitekturen i denne London-installasjonen – murveggen. Teamet hans i Bjarke Ingels Group (BIG) forsøkte å 'pakke opp' veggen for å lage en 'Serpentine-vegg' med plass.

2016-paviljongen er en av de større strukturene laget for London-sommeren selv - 1798 kvadratfot (167 kvadratmeter) med brukbart interiør, 2939 kvadratfot med brutto indre plass (273 kvadratmeter), innenfor et fotavtrykk på 5823 kvadratfot ( 541 kvadratmeter). Klossene er egentlig 1802 glassfiberbokser, omtrent 15-3/4 x 19-3/4 tommer.

Arkitekterklæring (delvis)

'Dette utglidning av veggen forvandler linjen til en overflate, forvandler veggen til et rom....Den utglidede veggen skaper en hulelignende canyon opplyst gjennom glassfiberrammene og hullene mellom de forskjøvne boksene, samt gjennom den gjennomskinnelige harpiksen til glassfiberen. ...Denne enkle manipulasjonen av den arketypiske romdefinerende hageveggen skaper en tilstedeværelse i parken som endres når du beveger deg rundt den og når du beveger deg gjennom den....Som et resultat blir tilstedeværelse fravær, ortogonal blir krumlinjet, struktur blir gest, og boks blir blob .'

2017, Francis Kere

NIKLAS HALLE'N / AFP via Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-72' />

NIKLAS HALLE'N / AFP via Getty Images

Mange av arkitektene som designer sommerpaviljongene i Londons Kensington Gardens søker å integrere designene sine i de naturlige omgivelsene. Arkitekten for 2017-paviljongen er intet unntak — Diébédo Francis Kérés inspirasjon er treet, som har fungert som en sentral møteplass i kulturer over hele verden.

Kéré (født i 1965 i Gando, Burkina Faso, Vest-Afrika) ble utdannet ved det tekniske universitetet i Berlin, Tyskland, hvor han har hatt en arkitektpraksis (Kéré Architecture) siden 2005. Hjemlandet hans Afrika er aldri langt unna hans fungerende design.

«Det grunnleggende for min arkitektur er en følelse av åpenhet,» sier Kere.

«I Burkina Faso er treet et sted hvor folk samles, hvor hverdagslige aktiviteter foregår i skyggen av grenene. Designet mitt for Serpentine Pavilion har et flott overhengende taktak laget av stål med en gjennomsiktig hud som dekker strukturen, som lar sollys komme inn i rommet samtidig som det beskytter det mot regnet.'

Treelementer under taket fungerer som tregrener, og gir beskyttelse for samfunnet. En stor åpning i kalesjens topp samler og leder regnvann 'inn i hjertet av strukturen.' Om natten er kalesjen opplyst, en invitasjon til andre fra fjerne steder å komme og samles i lyset av ett fellesskap.

2018, Frida Escobedo

Frida Escobedo / Arkitekturverksted / Atmosfære

' id='mntl-sc-block-image_2-0-79' />

Frida Escobedo / Arkitekturverksted / Atmosfære

Frida Escobedo, født i 1979 i Mexico City , er den yngste arkitekten noensinne som har deltatt i Serpentine Gallery Pavilion i Londons Kensington Gardens. Utformingen av hennes midlertidige struktur - gratis og åpen for publikum sommeren 2018 - er basert på den meksikanske indre gårdsplassen, og kombinerer vanlige elementer av lys, vann og refleksjon. Escobedo hyller tverrkulturer ved å bruke britiske naturressurser og byggematerialer i tillegg til å plassere de indre veggene til paviljongen - Celosia eller vindvegg funnet i meksikansk arkitektur - langs Prime Meridian av Greenwich, England . Gitterveggen, laget av tradisjonelle britiske takstein, følger sommersolens linje, som skaper skygger og refleksjoner i innvendige rom. Arkitektens hensikt er 'uttrykk av tid i arkitektur gjennom oppfinnsom bruk av hverdagslige materialer og enkle former.'

Kilder

• Serpentine Gallery Pavilion 2000 , Serpentine Gallery nettsted; ' Ti år med Serpentines stjernepaviljonger ' av Rowan Moore, Observatøren , 22. mai 2010 [åpnet 9. juni 2013]
• Serpentine Gallerys nettsted [åpnet 10. juni 2013]
• Serpentine Gallery Pavilion 2001 , Serpentine Gallery-nettstedet [åpnet 9. juni 2013]
• Serpentine Gallery Pavilion 2002 , Serpentine Gallery nettsted; ' Ti år med Serpentines stjernepaviljonger ' av Rowan Moore, Observatøren , 22. mai 2010 [åpnet 9. juni 2013]
• Serpentine Gallery Pavilion 2003 , Serpentine Gallery-nettstedet [åpnet 9. juni 2013]
• ' Ti år med Serpentines stjernepaviljonger ' av Rowan Moore, Observatøren , 22. mai 2010 [åpnet 11. juni 2013]
• Serpentine Gallery Pavilion 2005 , Serpentine Gallery-nettstedet [åpnet 9. juni 2013]
• 'Serpentine Gallery Pavilion 2006' på http://www.serpentinegallery.org/2006/07/serpentine_gallery_pavilion_20_1.html, Serpentine Gallery-nettstedet [åpnet 10. juni 2013]
• 'Serpentine Gallery Pavilion 2007' på http://www.serpentinegallery.org/2007/01/olafur_eliasson_serpentine_gallery_pavilion_2007.html, Serpentine Gallery-nettstedet; ' Ti år med Serpentines stjernepaviljonger ' av Rowan Moore, Observatøren 22. mai 2010 [nettsteder åpnet 10. juni 2013]
• Serpentine Gallery Pavilion 2008 , Serpentine Gallery-nettstedet [åpnet 10. juni 2013]
• Serpentine Gallery Pavilion 2009 , Serpentine Gallery-nettstedet [åpnet 10. juni 2013]
• Serpentine Gallery Pavilion 2010 , Serpentine Gallery-nettstedet [åpnet 7. juni 2013]
• Serpentine Gallery Pavilion 2011 , Serpentine Gallery-nettstedet [åpnet 7. juni 2013]
• Serpentine Gallery Pavilion 2012 og Architect's Statement, Serpentine Gallery-nettstedet [åpnet 7. juni 2013]
• 2013 Lawn Program Press Pack 2013-06-03 FINAL (PDF på http://www.serpentinegallery.org/2013%20LAWN%20PROGRAMME%20PRESS%20PACK%202013-06-03%20FINAL.pdf), Serpentine Gallery-nettstedet [Accessed Gallery] 10. juni 2013]. ALLE BILDER Loz Pycock, Loz Flowers på flickr.com, Attribution-CC ShareAlike 2.0 Generic. Takk, Loz!
• Serpentine Pavilion 2014 Designet av Smiljan Radić, Serpentine Gallery Press Pack 2014-06-23-Final (PDF på http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/2014-06-23PavilionPressPackwithSponsors-%20 .pdf), Serpentine Gallery-nettstedet [åpnet 29. juni 2014].
• Press Pack, Serpentine Gallery (PDF) [åpnet 21. juni 2015]
• Prosjekter, på www.big.dk/; Press Pack, Serpentine Gallery på http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/press_pack_-_press_page_0.pdf; Arkitekterklæring, februar 2016 (PDF) [åpnet 11. juni 2016]
• Architect's Statement, Diébédo Francis Kéré, 2017, Press Pack på http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/pavilion_2017_press_pack_final.pdf [søkt 24. august 2017]