Vinnere av Pritzker-prisen i arkitektur
Det er kjent som Nobelprisen for arkitekter
Pritzker-arkitekturprisen er kjent som Nobelprisen for arkitekter. Hvert år deles den ut til fagfolk - en person eller et team - som har gitt viktige bidrag til feltet arkitektur og design. Mens utvalgene fra Pritzker-prisjuryen noen ganger er kontroversielle, er det liten tvil om at disse arkitektene er blant de mest innflytelsesrike i moderne tid.
Her er en liste over alle Pritzker-prisvinnerne, som starter med den nyeste og går tilbake til 1979, da prisen ble etablert.
2019: Show Isozaki, Japan
AFP/Getty Images / Getty Images
Den japanske arkitekten Arata Isozaki ble født på Kyushu, en øy nær Hiroshima, og byen hans ble brent ned da en atombombe slo ned i den nærliggende byen. «Så, min første erfaring med arkitektur var arkitekturens tomrom, og jeg begynte å vurdere hvordan folk kunne gjenoppbygge sine hjem og byer, sa han senere. Han ble den første japanske arkitekten som skapte et dypt, langvarig forhold mellom øst og vest. Pritzker-juryen skrev:
«Han hadde en dyp kunnskap om arkitekturhistorie og teori og omfavnet avantgarden, og han gjentok aldri bare status quo, men utfordret den. Og i sin søken etter meningsfull arkitektur skapte han bygninger av høy kvalitet som den dag i dag trosser kategoriseringer...'
2018: Balkrishna Doshi; India
AFP/Getty Images / Getty Images
Balkrishna Doshi, den første Pritzker-prisvinneren fra India, studerte i Bombay, dagens Mumbai, og fortsatte sine studier i Europa, og jobbet med Le Corbusier på 1950-tallet, og i Amerika med Louis Kahn på 1960-tallet. Hans modernistiske design og arbeid med betong ble påvirket av disse to arkitektene.
Hans Vastushilpa-konsulenter har fullført over 100 prosjekter som kombinerer østlige og vestlige idealer, inkludert lavkostboliger i Indore og mellominntektsboliger i Ahmedabad. Arkitektens studio i Ahmedabad, kalt Sangath, er en blanding av former, bevegelser og funksjoner. Pritzker-juryen sa om valget hans:
'Balkrishna Doshi viser stadig at all god arkitektur og byplanlegging ikke bare må forene formål og struktur, men må ta hensyn til klima, sted, teknikk og håndverk.'
2017: Rafael Aranda, Carme Pigem og Ramon Vilalta, Spania
AFP/Getty Images / Getty Images
I 2017 ble Pritzker Architecture Prize delt ut for første gang til et team på tre. Rafael Aranda, Carme Pigem og Ramon Vilalta jobber som RCR Arquitectes på et kontor som var et tidlig 1900-tallsstøperi i Olot, Spania. I likhet med arkitekten Frank Lloyd Wright, forbinder de utvendige og indre rom; som Frank Gehry eksperimenterer de med moderne materialer som resirkulert stål og plast. Arkitekturen deres uttrykker gammelt og nytt, lokalt og universelt, nåtiden og fremtiden. Skrev Pritzker-juryen:
'Det som skiller dem er deres tilnærming som skaper bygninger og steder som er både lokale og universelle på samme tid... Arbeidene deres er alltid frukten av ekte samarbeid og til tjeneste for samfunnet.'
2016: Alejandro Aravena, Chile
AFP/Getty Images / Getty Images
Alejandro Aravenas ELEMENTAL-team nærmer seg offentlige boliger pragmatisk. Halvparten av et godt hus (bildet) er finansiert med offentlige penger, og beboerne fullfører nabolaget sitt etter egen smak. Aravena har kalt denne tilnærmingen 'inkrementell bolig og deltakende design .' Juryen skrev:
'Arkitektens rolle blir nå utfordret til å tjene større sosiale og humanitære behov, og Alejandro Aravena har klart, sjenerøst og fullt ut svart på denne utfordringen.'
2015: Frei Otto, Tyskland
Hulton Archive / Getty Images
I følge Pritzker-biografien fra 2015 til den tyske arkitekten Frei Otto:
«Han er en verdenskjent innovatør innen arkitektur og ingeniørfag som var banebrytende for moderne stofftak over strekkstrukturer og også jobbet med andre materialer og byggesystemer som rutenettskall, bambus og tregitter. Han gjorde viktige fremskritt i bruken av luft som et strukturelt materiale og til pneumatisk teori, og utviklingen av konvertible tak.'
2014: Shigeru Ban, Japan
Corbis via Getty Images / Getty Images
Pritzker-juryen i 2014 skrev at den japanske arkitekten Shigeru Ban:
'er en utrettelig arkitekt hvis arbeid utstråler optimisme. Der andre kan se uoverkommelige utfordringer, ser Ban en oppfordring til handling. Der andre kan ta en utprøvd vei, ser han muligheten til å innovere. Han er en engasjert lærer som ikke bare er et forbilde for yngre generasjoner, men også en inspirasjon.'
2013: Toyota Ito, Japan
VINCENZO PINTO / Staff / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-26' /> VINCENZO PINTO / Staff / Getty Images
Glenn Murcutt, 2002 Pritzker-prisvinner og 2013 Pritzker-jurymedlem skrev om Toyo Ito:
«I nesten 40 år har Toyo Ito søkt fortreffelighet. Arbeidet hans har ikke forblitt statisk og har aldri vært forutsigbart. Han har vært en inspirasjon og påvirket tenkningen til yngre generasjoner av arkitekter både i landet og i utlandet.'
2012: Wang Shu, Kina
Corbis via Getty Images / Getty Images
Den kinesiske arkitekten Wang Shu brukte mange år på å jobbe på byggeplasser for å lære tradisjonelle ferdigheter. Firmaet bruker sin kunnskap om dagligdagse teknikker til å tilpasse og transformere materialer til moderne prosjekter. Han sa i et intervju at:
for meg er arkitektur spontan av den enkle grunn at arkitektur er en hverdagssak. Når jeg sier at jeg bygger et ‘hus’ i stedet for et ‘bygg’, tenker jeg på noe som er nærmere livet, hverdagen. Da jeg kalte studioet mitt «Amatørarkitektur», var det for å understreke de spontane og eksperimentelle aspektene ved arbeidet mitt, i motsetning til å være «offisielt og monumentalt».
2011: Eduardo Souto de Moura, Portugal
AFP/Getty Images / Getty Images
Pritzker-prisens juryleder Lord Palumbo sa om den portugisiske arkitekten Eduardo Souto de Moura:
'Bygningene hans har en unik evne til å formidle tilsynelatende motstridende egenskaper - makt og beskjedenhet, bravader og finesse, dristig offentlig autoritet og en følelse av intimitet - på samme tid.'
2010: Kazuyo Sejima og Ryue Nishizawa, Japan
Junko Kimura/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' /> Junko Kimura/Getty Images
Kazuyo Sejimas og Ryue Nishizawas firma, Sejima and Nishizawa and Associates,(SANAA), får ros for å designe kraftige, minimalistiske bygninger ved bruk av vanlige, hverdagslige materialer. Begge japanske arkitekter designer også uavhengig. I takketalen sa de:
«I de enkelte firmaene tenker vi hver på egen hånd på arkitektur og sliter med våre egne ideer...Samtidig inspirerer og kritiserer vi hverandre i SANAA. Vi tror å jobbe på denne måten åpner opp for mange muligheter for oss begge...Vårt mål er å lage bedre, innovativ arkitektur, og vi vil fortsette å gjøre vårt beste for å gjøre det.'
2009: Peter Zumthor, Sveits
AFP/Getty Images / Getty Images
Sønnen til en møbelsnekker, den sveitsiske arkitekten Peter Zumthor, blir ofte hyllet for det detaljerte håndverket til designene hans. Pritzker-juryen sa:
«I Zumthors dyktige hender, i likhet med den fullkomne håndverkerens, brukes materialer fra sedertreshingel til sandblåst glass på en måte som hyller deres egne unike kvaliteter, alt i tjenesten for en arkitektur med varighet...For å redusere arkitekturen til dens bare, men mest overdådige nødvendigheter, har han bekreftet arkitekturens uunnværlige plass i en skjør verden.'
2008: Jean Nouvel, Frankrike
Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-46' /> Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images
Den flamboyante franske arkitekten Jean Nouvel tar signaler fra miljøet og legger vekt på lys og skygge. Juryen skrev at:
'For Nouvel er det ingen 'stil' i arkitektur først. Snarere, kontekst, tolket i videste forstand til å inkludere kultur, beliggenhet, program og klient, provoserer ham til å utvikle en annen strategi for hvert prosjekt. Det ikoniske Guthrie Theatre (2006) i Minneapolis, Minnesota, både smelter sammen og står i kontrast til omgivelsene. Den er lydhør overfor byen og den nærliggende Mississippi-elven...'
2007: Lord Richard Rogers, Storbritannia
Richard Baker In Pictures Ltd./ Corbis Historical / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-50' /> Richard Baker In Pictures Ltd./ Corbis Historical / Getty Images
Den britiske arkitekten Richard Rogers er kjent for 'gjennomsiktig' høyteknologisk design og en fascinasjon for bygninger som maskiner. Rogers sa i sin takketale at hans intensjon med Lloyds of London-bygningen var 'å åpne bygninger opp mot gaten, og skape like mye glede for forbipasserende som for menneskene som jobber inne.'
2006: Paulo Mendes da Rocha, Brasil
Flickr Vision / Getty Images
Den brasilianske arkitekten Paulo Mendes da Rocha er kjent for dristig enkelhet og innovativ bruk av betong og stål. Juryen skrev:
'Enten individuelle hjem eller leiligheter, til en kirke, idrettsstadion, kunstmuseum, barnehage, møbelutstillingsrom eller offentlig plass, har Mendes da Rocha viet sin karriere til å skape arkitektur styrt av en følelse av ansvar overfor innbyggerne i prosjektene hans som så vel som til et bredere samfunn.'
2005: Thom Mayne, USA
George Rose/Getty Images Nyhetssamling/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-57' /> George Rose/Getty Images Nyhetssamling/Getty Images
Den amerikanske arkitekten Thom Mayne har vunnet mange priser for å designe bygninger som beveger seg utover modernisme og postmodernisme. I følge Pritzker-juryen:
'Han har gjennom hele karrieren søkt å skape en original arkitektur, en som virkelig er representativ for den unike, noe rotløse, kulturen i Sør-California, spesielt den arkitektonisk rike byen Los Angeles.'
2004: Zaha Hadid, Irak / Storbritannia
Oli Scarff / Getty Images
Fra parkeringshus og hoppbakker til store urbane landskap, har Zaha Hadids verk blitt kalt dristige, ukonvensjonelle og teatralske. Den irakiskfødte britiske arkitekten var den første kvinnen som vant en Pritzker-pris. Jurymedlem og arkitekturkritiker Ada Louise Huxtable sa:
'Hadids fragmenterte geometri og flytende mobilitet gjør mer enn å skape en abstrakt, dynamisk skjønnhet; dette er et verk som utforsker og uttrykker verden vi lever i.
2003: Jørn Utzon, Danmark
Michael Dunning / Getty Images
Født i Danmark, Jørn Utzon, arkitekten for det berømte og kontroversielle operahuset i Sydney i Australia, var kanskje bestemt til å designe bygninger som fremkaller havet. Han er ikke bare kjent for sine offentlige prosjekter. Juryen skrev:
'Boligen hans er designet for å gi ikke bare privatliv for innbyggerne, men hyggelig utsikt over landskapet og fleksibilitet for individuelle sysler – kort sagt designet med mennesker i tankene.'
2002: Glenn Murcutt, Australia
John Parra / Getty Images
Glenn Murcutt er ikke en bygger av skyskrapere eller storslåtte, prangende bygninger. I stedet er den australske arkitekten kjent for mindre prosjekter som sparer energi og blander seg med miljøet. Pritzker-panelet skrev:
«Han bruker en rekke materialer, fra metall til tre til glass, stein, murstein og betong – alltid valgt med en bevissthet om hvor mye energi det tok å produsere materialene i utgangspunktet. Han bruker lys, vann, vind, solen, månen for å finne ut detaljene om hvordan et hus vil fungere – hvordan det vil reagere på omgivelsene.'
2001: Jacques Herzog og Pierre de Meuron, Sveits
Guang Niu/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-73' /> Guang Niu/Getty Images
Herzog & de Meuron-firmaet er kjent for innovativ konstruksjon ved bruk av nye materialer og teknikker. De to arkitektene har nesten parallelle karrierer. Om et av prosjektene deres skrev juryen:
'De forvandlet en ubestemmelig struktur på en jernbanegård til et dramatisk og kunstnerisk verk av industriell arkitektur, fengslende både dag og natt.'
2000: Rem Koolhaas, Nederland
Feng Li/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-77' /> Feng Li/Getty Images
Den nederlandske arkitekten Rem Koolhaas har etter tur blitt kalt modernist og dekonstruktivist, men mange kritikere hevder at han heller mot humanisme. Koolhaas arbeid søker etter en kobling mellom teknologi og menneskelighet. Han er arkitekt, skrev juryen:
'hvis ideer om bygninger og byplanlegging gjorde ham til en av de mest diskuterte samtidsarkitektene i verden selv før noen av designprosjektene hans ble realisert.'
1999: Sir Norman Foster, Storbritannia
Adam Berry / Getty Images
Den britiske arkitekten Sir Norman Foster er kjent for 'high tech' design som utforsker teknologiske former og ideer. Han bruker ofte off-site-produserte deler og repetisjon av modulære elementer i sine prosjekter. Juryen sa at Foster 'har produsert en samling av bygninger og produkter kjent for sin klarhet, oppfinnelse og ren kunstneriske virtuositet.'
1998: Renzo Piano, Italia
Franco Origlia / Getty Images
Renzo Piano blir ofte kalt en 'høyteknologisk' arkitekt fordi designene hans viser frem teknologiske former og materialer. Imidlertid er menneskelige behov og komfort i sentrum av Pianos design, som inkluderer flyterminalen i Osaka Bay, Japan; en fotballstadion i Bari, Italia; en 1000 fot lang bro i Japan; en 70 000 tonns luksusfartøy; en bil; og hans bakkeklemmende gjennomsiktige verksted.
1997: Sverre Fehn, Norway
Jelena990 / Getty Images
Den norske arkitekten Sverre Fehn var modernist, men likevel ble han inspirert av primitive former og skandinavisk tradisjon. Fehns verk fikk mye ros for å integrere innovative design med den naturlige verden. Hans design for Norsk Bremuseum, bygget og utvidet mellom 1991 og 2007, er kanskje hans mest kjente verk. The Norsk Bremuseum , et av bremuseene i Jostedalsbreen nasjonalpark i Norge, ble et senter for læring om klimaendringer.
1996: Rafael Moneo, Spania
Gonzalo Azumendi / Bildebanken / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-90' /> Gonzalo Azumendi / Bildebanken / Getty Images
Den spanske arkitekten Rafael Moneo finner inspirasjon i historiske ideer, spesielt nordiske og nederlandske tradisjoner. Han har vært lærer, teoretiker og arkitekt for en rekke prosjekter, og har innlemmet nye ideer i historiske miljøer. Moneo ble tildelt prisen for en karriere som var 'det ideelle eksempelet på kunnskap og erfaring som styrker det gjensidige samspillet mellom teori, praksis og undervisning.'
1995: Tadao Ando, Japan
Ping Shung Chen/Moment/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-93' /> Ping Shung Chen/Moment/Getty Images
Den japanske arkitekten Tadao Ando er kjent for å designe villedende enkle bygninger konstruert av uferdig armert betong. Pritzker-juryen skrev at 'han fullfører sitt selvpålagte oppdrag for å gjenopprette enheten mellom hus og natur.'
1994: Christian de Portzamparc, Frankrike
Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-96' /> Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images
Skulpturelle tårn og enorme urbane prosjekter er blant designene til den franske arkitekten Christian de Portzamparc. Pritzker-juryen erklærte ham:
'et fremtredende medlem av en ny generasjon franske arkitekter som har innlemmet leksjonene fra Beaux Arts i en sprudlende collage av moderne arkitektoniske idiomer, på en gang dristige, fargerike og originale.'
Juryen sa at medlemmene forventet at 'verden vil fortsette å dra rikelig nytte av hans kreativitet,' som senere bevist av fullføringen av One57, en 1004 fot høy boligskyskraper med utsikt over Central Park i New York, New York.
1993: Fumihiko Maki, Japan
B. Tanaka / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-101' /> B. Tanaka / Getty Images
Den Tokyo-baserte arkitekten Fumihiko Maki får mye ros for sitt arbeid innen metall og glass. En elev av Pritzker-vinneren Kenzo Tange, Maki 'har smeltet sammen det beste fra både østlige og vestlige kulturer,' ifølge Pritzker-juryen. Det fortsetter:
«Han bruker lys på en mesterlig måte, og gjør det til en like håndgripelig del av hvert design som veggene og taket. I hver bygning søker han etter en måte å få gjennomsiktighet, gjennomsiktighet og ugjennomsiktighet til å eksistere i total harmoni.'
1992 : Alvaro Siza kamskjell, Portugal
JosT Dias / Moment / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-105' /> JosT Dias / Moment / Getty Images
Den portugisiske arkitekten Álvaro Siza Vieira vant berømmelse for sin følsomhet for kontekst og en frisk tilnærming til modernismen. 'Siza hevder at arkitekter ikke finner opp noe,' siterte Pritzker-juryen. 'Snarere forvandler de seg som svar på problemene de møter.' Juryen sa at kvaliteten på arbeidet hans ikke avhenger av skala, og sa hans:
'Karakteristisk oppmerksomhet på romlige relasjoner og hensiktsmessighet i form er like relevant for en enkelt familiebolig som for et mye større sosialt boligkompleks eller kontorbygg.'
1991: Robert Venturi, USA
Carol M. Highsmith/Kjøp forstørr/Arkiv bildesamling/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-109' /> Carol M. Highsmith/Kjøp forstørr/Arkiv bildesamling/Getty Images
Den amerikanske arkitekten Robert Venturi designer bygninger gjennomsyret av populær symbolikk. Venturi håner strengheten til modernistisk arkitektur, og er kjent for å si: 'Less is a bore.' Mange kritikere sier at Venturis Pritzker-pris burde vært delt med hans forretningspartner og kone, Denise Scott Brown. Pritzker-juryen sa:
'Han har utvidet og redefinert grensene for arkitekturkunsten i dette århundret som kanskje ingen andre har gjort gjennom sine teorier og bygde verk.'
1990: Aldo Rossi, Italia
claudiodivizia / Getty Images
Den italienske arkitekten, produktdesigneren, kunstneren og teoretikeren Aldo Rossi var en grunnlegger av den nyrasjonalistiske bevegelsen. Juryen siterte hans forfatterskap og tegninger og i tillegg til hans bygde prosjekter:
'Som en mestertegner, gjennomsyret av tradisjonen med italiensk kunst og arkitektur, har Rossis skisser og gjengivelser av bygninger ofte oppnådd internasjonal anerkjennelse lenge før de ble bygget.'
1989: Frank Gehry, Canada / USA
David McNew/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-117' /> David McNew/Getty Images
Oppfinnsom og uærbødig, den kanadiskfødte arkitekten Frank Gehry har vært omgitt av kontroverser i det meste av karrieren. Juryen beskrev arbeidet hans som 'forfriskende originalt og totalt amerikansk' og 'svært raffinert, sofistikert og eventyrlig.' Juryen fortsatte:
«Hans til tider kontroversielle, men alltid gripende verk har blitt beskrevet som ikonoklastisk, rampontiøst og forgjengelig, men juryen, ved å lage denne prisen, berømmer denne rastløse ånden som har gjort bygningene hans til et unikt uttrykk for det moderne samfunnet og dets ambivalente verdier. '
1988: Oscar Niemeyer, Brasil (delt med Gordon Bunshaft, USA)
PurpleImages / Getty Images
Fra hans tidlige arbeid med Le Corbusier til hans vakre skulpturelle bygninger for Brasils nye hovedstad, formet Oscar Niemeyer Brasil vi ser i dag. I følge juryen:
'Anerkjent som en av de første som var pionerer for nye konsepter innen arkitektur på denne halvkulen, er designene hans kunstneriske gester med underliggende logikk og substans. Hans jakt på flott arkitektur knyttet til røttene til hjemlandet har resultert i nye plastiske former og en lyrikk i bygninger, ikke bare i Brasil, men rundt om i verden.'
1988: Gordon Bunshaft, USA (delt med Oscar Niemeyer, Brasil)
Helioscribe / Getty Images
I Gordon Bunshaft's New York Times nekrolog , skrev arkitekturkritiker Paul Goldberger at han var 'guff', 'stocky' og 'en av de mest innflytelsesrike arkitektene i det 20. århundre.' Med Lever House og andre kontorbygg ble Bunshaft 'den fremste leverandøren av kul, bedriftsmodernisme' og 'slipp aldri flagget til moderne arkitektur'. Juryen skrev:
'hans 40 år med å designe mesterverk av moderne arkitektur viser en forståelse av moderne teknologi og materialer som er uovertruffen.'
1987: Kenzo Tange, Japan
lucagavagna / Getty Images
Den japanske arkitekten Kenzo Tange var kjent for å bringe en modernistisk tilnærming til tradisjonelle japanske stiler. Han var medvirkende i Japans Metabolist bevegelse, og hans etterkrigsdesign bidro til å flytte en nasjon inn i den moderne verden. Historien til Tange Associates minner oss om at 'Tange-navnet har vært synonymt med epokegjørende, moderne arkitektur.'
1986: Gottfried Böhm, Vest-Tyskland
WOtto/F1online/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-132' /> WOtto/F1online/Getty Images
Den tyske arkitekten Gottfried Böhm ønsker å finne sammenhenger mellom arkitektoniske ideer, ved å designe bygninger som integrerer gammelt og nytt. Pritzker-panelet skrev:
'Hans svært stemningsfulle håndverk kombinerer mye som vi har arvet fra våre forfedre med mye vi nylig har ervervet - et uhyggelig og spennende ekteskap ...'
1985: Hans Hollein, Østerrike
anzeletti/Samling: E+/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-136' /> anzeletti/Samling: E+/Getty Images
Hans Hollein ble kjent for postmodernistiske bygnings- og møbeldesign. New York Times kalte bygningene hans 'utenfor kategorien, som blander modernistisk og tradisjonell estetikk på skulpturelle, nesten maleriske måter.' I følge Pritzker-juryen:
'I utformingen av museer, skoler, butikker og offentlige boliger blander han dristige former og farger med en utsøkt raffinement av detaljer og er aldri redd for å bringe sammen det rikeste av gamle klinkekuler og det siste innen plast.'
1984: Richard Meier, USA
alarico / Getty Images
Et vanlig tema går gjennom Richard Meiers slående, hvite design. Den slanke porselens-emaljerte kledningen og sterke glassformene er blitt beskrevet som 'puristiske', 'skulpturelle' og 'neo-korbusiske.' Juryen sa at Meier 'utvidet [arkitekturens] formspekter for å gjøre den responsiv til vår tids forventninger' og la til: 'I hans søken etter klarhet og hans eksperimenter med å balansere lys og rom, har han skapt strukturer som er personlige, kraftige , original.'
1983: I.M. Pei, Kina / USA
Barry Winiker / Samling: Photolibrary / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-143' /> Barry Winiker / Samling: Photolibrary / Getty Images
Den kinesiskfødte arkitekten Ieoh Ming Pei hadde en tendens til å bruke store, abstrakte former og skarpe, geometriske design. Hans glasskledde strukturer ser ut til å springe ut av den høyteknologiske modernistiske bevegelsen, selv om Pei er mer opptatt av funksjon enn teori. Juryen bemerket:
«Pei har designet over 50 prosjekter her i landet og i utlandet, hvorav mange har vært prisvinnere. To av hans mest fremtredende oppdrag har inkludert East Building of the National Gallery of Art (1978) i Washington, D.C., og utvidelsen av Louvre i Paris, Frankrike.'
1982: Kevin Roche, Irland / USA
Serge Melki / Wikimedia Commons / CC BY' id='mntl-sc-block-image_2-0-147' /> Serge Melki / Wikimedia Commons / CC BY
'Kevin Roches formidable kropp av arbeid krysser noen ganger mote, noen ganger halter mote, og oftere lager mote,' siterte Pritzker-juryen. Kritikere berømmet den irsk-amerikanske arkitekten for elegant design og innovativ bruk av glass.
1981: Sir James Stirling, Storbritannia
kuelcue / Getty Images
Den skotskfødte britiske arkitekten Sir James Stirling jobbet i mange stiler i løpet av sin lange, rike karriere. New York Times Arkitekturkritiker Paul Goldberger kalte Neue Staatsgalerie i Stuttgart, Tyskland, en av de 'viktigste museumsbygningene i vår tid.' Goldberger sa inn en artikkel fra 1992 ,
«Det er en visuell tour de force, en blanding av fyldig stein og lyse, til og med glorete, farger. Fasaden er en serie monumentale terrasser av stein, satt i horisontale striper av sandstein og brun travertinmarmor, med enorme, bølgende vindusvegger innrammet i elektrisk grønt, det hele preget av enorme, rørformede metallrekkverk i knallblått og magenta.'
1980: Luis Barragan, Mexico
Monica Garza Maldonado/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-154' /> Monica Garza Maldonado/Getty Images
Den meksikanske arkitekten Luis Barragán var en minimalist som jobbet med lette og flate plan. Pritzker-juryen sa at valget hans var:
'hedre Luis Barragán for hans engasjement for arkitektur som en sublim handling av den poetiske fantasien. Han har skapt hager, torg og fontener av hjemsøkende skjønnhet – metafysiske landskap for meditasjon og selskap.'
1979: Philip Johnson, USA
Kjøp forstørr / Getty Images
Den amerikanske arkitekten Philip Johnson ble tildelt den første Pritzker-arkitekturprisen som en anerkjennelse for '50 år med fantasi og vitalitet nedfelt i en myriade av museer, teatre, biblioteker, hus, hager og bedriftsstrukturer.' Juryen skrev at arbeidet hans:
'demonstrerer en kombinasjon av kvalitetene til talent, visjon og engasjement som har gitt konsekvente og betydelige bidrag til menneskeheten og miljøet.'