Moderne hus, en visuell omvisning i det 20. århundre
Oliver Llaneza Hesse/Construction Photography/Avalon/Getty Images
Moderne arkitektoniske trender på 1900-tallet begynte ofte med boliger for velstående lånetakere. Den moderne og postmoderne arkitekturen til disse historiske husene beskriver de innovative tilnærmingene til en håndfull arkitekter, inkludert Philip Johnson og Mies van der Rohe. Bla gjennom dette bildegalleriet for å få et glimt av det 20. århundre og hvordan det påvirket fremtiden.
Vanna Venturi-huset
Carol M. Highsmith/Getty Images (beskåret)
I 1964 da arkitektRobert Venturifullførte dette hjemmet for sin mor nær Philadelphia, Pennsylvania, sjokkerte han verden. Postmoderne stil fløy Vanna Venturi-huset i møte med Modernisme og endret måten vi tenker på arkitektur. Noen sier det er en av de ti bygninger som endret amerikansk design.
Designet til Vanna Venturi House fremstår som villedende enkelt. En lett treramme er delt av en stigende skorstein. Huset har en følelse av symmetri, men symmetrien er ofte forvrengt. For eksempel er fasaden balansert med fem vindusruter på hver side. Måten vinduene er ordnet på er imidlertid ikke symmetrisk. Følgelig blir betrakteren et øyeblikk forskrekket og desorientert. Inne i huset konkurrerer trapp og skorstein om hovedsenterplassen. Begge deler seg uventet for å passe rundt hverandre.
Vanna Venturi House kombinerer overraskelse med tradisjon, og inkluderer mange referanser til historisk arkitektur. Se nøye, og du vil se forslag til Michaelangelos Porta Pia i Roma, Nymphaeum av Palladio, Alessandro Vittorias Villa Barbaro på Maser og Luigi Morettis leilighetshus i Roma.
Det radikale huset Venturi bygde for sin mor blir ofte diskutert i arkitektur- og kunsthistorieklasser og har inspirert arbeidet til mange andre arkitekter.
Walter Gropius-huset
Paul Marotta/Getty Images
Da den tyske arkitekten Walter Gropius emigrerte til USA for å undervise ved Harvard, bygde han et lite hus i nærheten i Lincoln, Massachusetts. De 1937 Gropius House i New England gir besøkende en sjanse til å se Bauhaus-idealer i Massachusetts-landskapet av amerikansk kolonialisme. Dens forenklede form påvirket internasjonale stiler innen offentlig arkitektur og boligarkitektur på vestkysten. Amerikanerne fra østkysten elsker fortsatt sine kolonirøtter.
Philip Johnsons glasshus
Ramin Talaie/Corbis via Getty Images
Når folk kommer inn i huset mitt, sier jeg 'Bare hold kjeft og se deg rundt.'
Det er det arkitekten Philip Johnson har sagt om glasshuset hans fra 1949 i New Canaan, Connecticut. Johnsons private hjem har blitt kalt en av verdens vakreste og likevel minst funksjonelle boliger. Johnson så ikke for seg det som et sted å bo så mye som en scene og en uttalelse. Huset er ofte sitert som et eksempel på internasjonal stil.
Ideen om et hus med glassvegger var fra Mies van der Rohe , som tidlig hadde innsett mulighetene med glassfasadeskyskrapere. Mens Johnson skrev Mies van der Rohe (1947), det oppsto en debatt mellom de to mennene - var et drivhus mulig å designe? Mies tegnet Farnsworth House i glass og stål i 1947 da Johnson kjøpte en gammel melkegård i Connecticut. På dette landet eksperimenterte Johnson med fjorten 'hendelser', som begynte med ferdigstillelsen av dette drivhuset i 1949.
I motsetning til Farnsworth House, er Philip Johnsons hjem symmetrisk og sitter solid på bakken. De kvart tomme tykke glassveggene (det originale plateglasset ble erstattet med herdet glass) er støttet av svarte stålsøyler. Det indre rommet er hovedsakelig delt av møbler - spisebord og stoler; Barcelona stoler og teppe; lave valnøttskap tjener som bar og kjøkken; en garderobe og seng; og en ti fots mursteinssylinder (det eneste området som når taket/taket) som inneholder det flislagte badet på den ene siden og en åpen peis på den andre. Sylinderen og mursteinsgulvene har en polert lilla nyanse.
Arkitekturprofessor Paul Heyer sammenligner Johnson-huset med Mies van der Rohes:
«I Johnsons hus er hele boarealet, til alle hjørner, mer synlig; og fordi det er bredere - et område på 32 fot x 56 fot med et 10 1/2 fots tak - har det en mer sentrert følelse, et rom hvor du har en større følelse av å 'komme til hvile.' Med andre ord, der Mies er dynamisk i følelsen, er Johnsons mer statisk.'
Arkitekturkritiker Paul Goldberger har gått lenger:
'...sammenlign Glass House med steder som Monticello eller Sir John Soane's Museum i London, som begge er strukturer som, som denne, bokstavelig talt er selvbiografier skrevet i form av hus - fantastiske bygninger der arkitekten var klient, og klienten var arkitekten, og målet var å uttrykke i bygget form livets opptatthet....Vi kunne se at dette huset var, som sagt, Philip Johnsons selvbiografi - alle hans interesser var synlige, og alle hans arkitektoniske opptatthet, begynnende med hans tilknytning til Mies van der Rohe, og videre til hans dekorative klassisismefase, som ga den lille paviljongen, og hans interesse for en kantete, skarpe, mer rent skulpturelle modernisme, som førte frem Skulpturgalleri.'
Philip Johnson brukte huset sitt som en 'utsiktsplattform' for å se ut på landskapet. Han brukte ofte begrepet 'Glasshus' for å beskrive hele området på 47 mål. I tillegg til Glass House har stedet ti bygninger designet av Johnson i forskjellige perioder av karrieren. Tre andre eldre strukturer ble renovert av Philip Johnson (1906-2005) og David Whitney (1939-2005), en kjent kunstsamler, museumskurator og Johnsons mangeårige partner.
Glasshuset var Philip Johnsons private bolig, og mange av Bauhaus-møblene hans forblir der. I 1986 donerte Johnson Glass House til National Trust, men fortsatte å bo der til han døde i 2005. Glass House er åpent for publikum, med turer bestilt mange måneder i forveien.
Farnsworth-huset
Rick Gerharter/Getty Images (beskåret)
1945 til 1951: Hjem i internasjonal stil med glassvegger i Plano, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, arkitekt.
Det gjennomsiktige glasset Farnsworth House av Ludwig Mies van der Rohe svever i et grønt landskap i Plano, Illinois, og blir ofte feiret som hans mest perfekte uttrykk for den internasjonale stilen. Huset er rektangulært med åtte stålsøyler satt i to parallelle rader. Opphengt mellom søyler er to stålrammede plater (taket og taket) og enkel, glassomsluttet oppholdsrom og veranda.
Alle ytterveggene er i glass, og interiøret er helt åpent bortsett fra et trepanel med to bad, kjøkken og servicefasiliteter. Gulvene og utvendige dekk er av italiensk travertinkalkstein. Stålet er slipt glatt og malt skinnende hvitt.
Farnsworth House tok seks år å designe og bygge, mellom 1945 og 1951. I løpet av denne perioden bygde Philip Johnson sitt berømte glasshus i New Canaan, Connecticut. Johnsons hjem er imidlertid en symmetrisk, bakkenær struktur med en helt annen atmosfære.
Edith Farnsworth var ikke fornøyd med huset Ludwig Mies van der Rohe designet for henne. Hun saksøkte Mies van der Rohe og hevdet at huset ikke var levelig. Kritikere sa imidlertid at Edith Farnsworth var kjærlighetssyk og ondskapsfull.
Blades Residence
Foto av Kim Zwarts med tillatelse fra Pritzker-priskomiteen
Pritzker-prisvinnende arkitektThom Mayneønsket å overskride konseptet med et tradisjonelt forstadshjem da han designet Blades Residence i Santa Barbara, California. Grensene visker ut mellom inne og ute. Hagen er et elliptisk uterom som dominerer hjemmet på 4800 kvadratmeter.
Huset ble bygget i 1995 for Richard og Vicki Blades.
Magneyhuset
Anthony Browell hentet fra The Architecture of Glenn Murcutt og Thinking Drawing / Working Drawing utgitt av TOTO, Japan, 2008, med tillatelse fra Oz.e.tecture, den offisielle nettsiden til Architecture Foundation Australia og Glenn Murcutt Master Class på http://www. ozetecture.org/2012/magney-house/ (tilpasset)' id='mntl-sc-block-image_2-0-32' /> Anthony Browell hentet fra The Architecture of Glenn Murcutt og Thinking Drawing / Working Drawing utgitt av TOTO, Japan, 2008, med tillatelse fra Oz.e.tecture, den offisielle nettsiden til Architecture Foundation Australia og Glenn Murcutt Master Class på http://www. ozetecture.org/2012/magney-house/ (tilpasset)
Pritzker-prisvinnende arkitekt Glenn Murcutt er kjent for sine jordvennlige, energieffektive design. Magneyhuset fra 1984 strekker seg over et goldt, vindfylt område med utsikt over havet i New South Wales, Australia. Det lange lave taket og store vinduene utnytter naturlig sollys.
Taket danner en asymmetrisk V-form og samler også opp regnvann som resirkuleres til drikke og oppvarming. Korrugerte metallkapper og innvendige murvegger isolerer hjemmet og sparer energi.
Rullegardiner ved vinduene hjelper til med å regulere lyset og temperaturen. Murcutts arkitektur har blitt studert for hans sensitive løsninger for energieffektivitet.
Lovell-huset
Foto av Santi Visalli / Archive Photos / Getty Images (beskjært)
Fullført i 1929 nær Los Angeles, California, introduserte Lovell House Internasjonal stil til USA. Med sine brede glassflater, design av arkitekt Richard Neutra ligner europeiske verk av Bauhaus-arkitekter Le Corbusier og Mies van der Rohe .
Europeere ble imponert over den innovative strukturen til Lovell House. Balkongene ble hengt opp av slanke stålvaier fra takrammen, og bassenget hang i en U-formet betongvugge. Dessuten ga byggeplassen en enorm byggeutfordring. Det var nødvendig å fremstille skjelettet til Lovell-huset i seksjoner og frakte det med lastebil opp den bratte bakken.
Desert Midcentury Modernism
Connie J. Spinardi/Getty Images (beskåret)
Palm Springs, California er det uoffisielle hjemmet til midten av århundret Ørkenmodernisme . Da de rike og berømte slapp unna sine Hollywood-arbeidsgivere (men holdt seg innen rekkevidde for en tilbakeringing eller ny del), kom dette nærliggende samfunnet i Sør-California opp fra ørkenen. På midten av 1900-tallet hadde noen av Europas beste moderne arkitekter emigrert til USA og brakt med seg modernitet som de velstående likte. Disse hjemmene, sammen med Frank Lloyd Wrights Hollyhock House , påvirket det stadig populære designet for middelklasseamerikanere; det amerikanske Ranch-huset.
Luis Barragans hus
beskåret fra pritzkerprize.com med tillatelse fra The Hyatt Foundation' id='mntl-sc-block-image_2-0-44' />Photo Barragan Foundation, Birsfelden, Sveits/ProLitteris, Zürich, Sveits beskåret fra pritzkerprize.com med tillatelse fra The Hyatt Foundation
I 1980 siterte Pritzker Architecture Prize-biografen Luis Barragan som sa: 'Ethvert arkitekturverk som ikke uttrykker ro er en feil.' Hans minimalistiske hjem fra 1947 i Tacubaya, Mexico City var hans stillhet.
I en søvnig meksikansk gate er det tidligere hjemmet til Pritzker-prisvinneren stille og upretensiøst. Imidlertid er Barragán-huset et utstillingssted for hans bruk av farger, form, tekstur, lys og skygge, utover fasaden.
Barragáns stil var basert på bruken av flate plan (vegger) og lys (vinduer). Det høyloftede hovedrommet i huset er avskilt med lave vegger. Takvinduet og vinduene ble designet for å slippe inn rikelig med lys og for å fremheve lysets skiftende natur gjennom dagen. Vinduene har også et annet formål - å slippe inn utsikt over naturen. Barragán kalte seg landskapsarkitekt fordi han mente at hagen var like viktig som selve bygningen. Baksiden av Luis Barragán House åpner ut mot hagen, og gjør dermed utendørs til en forlengelse av huset og arkitekturen.
Luis Barragán var sterkt interessert i dyr, spesielt hester, og forskjellige ikoner er hentet fra populærkulturen. Han samlet representative gjenstander og inkorporerte dem i utformingen av hjemmet sitt. Forslag til kors, representanter for hans religiøse tro, dukker opp i hele huset. Kritikere har kalt Barragáns arkitektur åndelig og til tider mystisk.
Luis Barragán døde i 1988; hjemmet hans er nå et museum som feirer arbeidet hans.
Kasusstudie nr. 8 av Charles og Ray Eames
Foto av Carol M. Highsmith/Buyenlarge/Archive Photos/Getty Images (beskjært)
Designet av mann-og-kone-teametCharles og Ray Eames, Case Study House #8 satte standarden for moderne prefabrikkert arkitektur i USA.
Mellom 1945 og 1966, Kunst og arkitektur magasinet utfordret arkitekter til å designe boliger for en moderne livsstil ved å bruke materialer og byggeteknikker utviklet under andre verdenskrig. Disse Case Study-hjemmene var rimelige og praktiske og eksperimenterte med måter å møte boligbehovene til hjemvendte soldater på.
I tillegg til Charles og Ray Eames, tok mange kjente arkitekter på seg utfordringen Case Study House. Mer enn to dusin hus ble bygget av toppnavndesignere som Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra , Eero Saarinen , og Raphael Soriano. De fleste av casestudiehusene er i California. Den ene er i Arizona.
Charles og Ray Eames ønsket å bygge et hus som ville dekke deres egne behov som kunstnere, med plass til å bo, arbeide og underholde. Sammen med arkitekten Eero Saarinen foreslo Charles Eames et glass- og stålhus laget av postordrekatalogdeler. Krigsmangel forsinket imidlertid leveringen. Da stålet kom, hadde Eames endret syn.
Eames-teamet ønsket å skape et romslig hjem, men de ønsket også å bevare skjønnheten til den pastorale byggeplassen. I stedet for å ruve over landskapet, stakk den nye planen huset inn i åssiden. Slanke sorte søyler rammer inn fargede paneler. Stuen har et tak som stiger i to etasjer med spiraltrapper som går til mellometasjen. Det øverste nivået har soverom med utsikt over stuen og en gårdsplass skiller stuen fra studioet.
Charles og Ray Eames flyttet inn i Case Study House #8 i desember 1949. De bodde og jobbet der resten av livet. I dag er Eames House bevart som museum.
Kilder
- Hei, Paul. Arkitekter om arkitektur: Nye retninger i Amerika. 1966, s. 281
- Hyatt Foundation. Luis Barragan Biografi. Pritzker-prisen 1980.
https://www.pritzkerprize.com/biography-luis-barragan - Philip Johnson's Glass House,' a Lecture av Paul Goldberger, 24. mai 2006. http://www.paulgoldberger.com/lectures/philip-johnsons-glass-house/