Hvordan ser maneristisk kunst ut?

Manierisme var en 16thårhundres kunststil som dukket opp i det siste Renessanse Italia, og spredte seg til andre deler av Europa. Navnet er avledet fra det italienske ordet måte , som ganske enkelt betyr stil, og det er noen ganger kjent som den stilige stilen for sin selvbevisste overdrevne estetikk. I motsetning til den blendende realismen til kunst fra høyrenessanse, beveget maneristisk kunst seg utover virkeligheten, og lekte med strakte, vridde og langstrakte kropper, uvanlige synspunkter, overdrevne farger og sanselig flytende visuelle effekter. Det var en fascinerende periode i kunsthistorien, da kunstnere demonstrerte en virtuos beherskelse av maleteknikker som tillot dem å finne opp sin egen fantasifulle versjon av virkeligheten. Dette prangende språket til mannerismen innledet en ny æra av kunstnerisk eksperimentering, og banet vei for Barokk og rokokko stiler som fulgte. Vi bryter ned noen av hovedtrekkene til manneristisk kunst mer detaljert, med noen sentrale eksempler.

1. Manieristisk kunst utforsker visuelle effekter

Paolo Veronese, Festen i huset til Levi, 1573, via Gallerie dell'Academia, Venezia

Et av kjennetegnene ved manneristisk kunst er bruken av blendende, desorienterende eller ulogiske visuelle effekter. Paolo Veronese 's Festen i huset til Veronese, 1573, utforsker illusjonen av et stort, utstrakt rom som ser ut til å strekke seg langt utover figurene foran i scenen.

Tintoretto, Slavens mirakel, 1548

På samme måte, Tintoretto 's Slavens mirakel, 1548, forteller den bibelske historien om Markus, som vises i dramatisk forkortet perspektiv når han stiger ned fra himmelen for å frigjøre slaven som blir lenket i scenen nedenfor.

2. Manieristisk kunst har forvrengte kropper

Parmigianino, Selvportrett i et konveks speil, 1523-24, via The Independent

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Å fange den muskulære formen til menneskekroppen var viktig for kunstnere fra høyrenessansen, som vi ser i mesterverk som Michelangelos tak i Det sixtinske kapell og hans David, 1504. Men maneristisk kunst tok denne medfødte forståelsen av menneskets anatomi og begynte å leke med den, strekke og overdrive menneskelige former for å skape teatralske visuelle effekter. Selv om dette kan høres bisarrt ut, var de kroppslige forvrengningene vi ser i manneristisk kunst elegante og raffinerte, og lekte med hvordan flytende, serpentinske positurer kunne hjelpe til med å fortelle en historie. Parmigianino 's Selvportrett i et konveks speil, 1523-24, er et tidlig eksempel på manneristisk kunst, der kunstneren leker med hvordan et buet speil kan skape merkelige kroppslige forvrengninger.

Parmigianino, Madonna and Child with Angels, også kjent som Madonna with the Long Neck, 1534-40, Uffizi Galleries, Firenze

Hans senere maleri Madonna med den lange halsen, 1534-1540, kjennetegner dramatikken i kunsten i den manneristiske perioden. Vi ser hvor forlengende både Madonna- og Kristus-barnets kropper gir dem et preg av overjordisk sofistikert.

3. Syre lyse farger

Jacopo da Pontormo, Visitation, 1528-29, via Getty-museet

Forsterkede, uvirkelige og sure lyse farger er et annet definerende trekk ved manneristisk kunst, og etter hvert som stilen utviklet seg med årene, ble kunstnere stadig mer oppfinnsomme, kreative og uttrykksfulle med sine egne stiliserte fargepaletter. Noen kunstnere lekte med teksturene og overflatene til overdådige, overbærende tekstiler, og gjengav møysommelig den blanke glansen av metalltråder og passasjer av intrikate broderier. Andre artister kom opp med en helt unik fargepalett som så ut som ingenting annet som hadde blitt sett før den, som sett i Jacopo da Pontormos glødende, pastelltoner Besøk, 1528-29.

4. Følelsesmessig ladede emner

Giulio Romano, Palazzo Te, Mantua, 1525-35

Manieristisk kunst inneholdt ofte svært ladede, emosjonelle motiver, som skapte en følelse av uro og usikkerhet for betrakteren. Giulio Romanos veggmalerier i Palazzo Te i Mantua kjennetegner den ekstreme nervøse energien til manneristisk kunst, med bølgende stormskyer, toppende tårn og kropper fanget midt i handlingen mens de kjemper med hverandre. På mange måter reflekterte uroen i manneristisk kunst usikkerheten i den tiden de levde, som reformasjonen og plyndringen av Roma gradvis revet samfunnet fra hverandre. Den emosjonelle, uttrykksfulle naturen til manneristisk kunst reflekterte også kunstnerens skiftende status, da de beveget seg bort fra en håndverkerrolle inn i den intellektuelle arenaen til forfattere og filosofer.