7 overraskende bruksområder for grotesk stil i barokk- og rokokkoarkitektur

Det som kan kalles grotesk arkitektur dukket først opp i det gamle Roma som et sett med dekorative detaljer i husets interiør. Den groteske stilen kan nå gjenkjennes gjennom dens intrikate natur- og dyreelementer, som smelter sammen i fantastiske og bisarre skapninger som provoserer fantasien. På grunn av sin merkelighet overlevde grotesk fra denne begynnelsen i Roma, og påvirket den kunstneriske utviklingen av renessansen, barokken og rokokkoen.

1. Er det noe slikt som grotesk arkitektur?

Grotesk ornamentpanel av Jacques Androuet du Cerceau , 1566, via Metropolitan Museum of Art, New York

Begrepet grotesk ble brukt i kunsten for en rekke gjenstander, en paraplybetegnelse for mange forskjellige iterasjoner. Siden det kom inn i kunstens vokabular rundt 1700-tallet, ble grotesk assosiert med fremmedhet, mystiskhet, det fantastiske og uhyggelige, det fæle, stygge og urovekkende . Generelt sett brukes dette begrepet for å beskrive ting som har veldig forvrengte og intrikate former.

Kan vi da snakke om en bestemt grotesk arkitekturstil? Det kan vi, hvis vi mener at en bestemt arkitektur er visuelt påvirket av det groteske eller har ulike groteske elementer. Tross alt har grotesk som motiv blitt identifisert siden antikkens Roma; det ble funnet som et innslag i forskjellige husinteriører. Derfor er den i sin første natur knyttet til bygninger og arkitektur. Denne artikkelen vil fokusere på dens opprinnelse i Roma, og dens tilstedeværelse under Renessanse , barokk og rokokkoperioder.

2. Opprinnelsen til grotesk arkitektur

Grotesk panel av Jacques Androuet Du Cerceau , 1550, via Metropolitan Museum of Art, New York

Det groteske kan gjenkjennes ut fra dets to hovedkjennetegn. Den inneholder en viss grad av optisk illusjon, og den inneholder naturlige elementer som planter og dyr. Siden de første gangene ble brukt i Roma, ble de naturlige elementene, kalt arabesker, ofte brukt på en måte som favoriserte illusjon. Det gjorde det i den forstand at på lang avstand ble naturlige elementer satt sammen på en slik måte at de ville etterligne formen til et arkitektonisk element og ville avsløre deres sanne natur først når betrakteren ville komme nærmere dem.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I Antikkens Roma , ble grotesk arkitektur favorisert i freskomalerier og gulvmosaikkdekorasjoner. Vitruvius beskrev disse som mindreverdige, og sa hvordan siv erstattes med søyler, riflede vedheng med krøllete blader tar plassen til pedimenter (...) og på toppen av taket deres vokser slanke stilker og volutter med menneskeskikkelser som sitter meningsløst på dem. Selv om romerne ikke brukte begrepet grotesk selv, slik det ble introdusert senere, ble disse egenskapene beskrevet av Vitruvius anerkjent som en del av stilen.

3. Grotesken i renessansen

Plate 2: tre fragmenter av friser, på toppen, et groteskt hode av en mann, en hodeskalle av en vær nederst til venstre og kimær nederst til høyre etter Stefano della Bella , ca. 1638-43, via Metropolitan Museum of Art, New York

Den første formen for ordet grotesk kan spores til ordet cavethesche som ble brukt i en kontrakt for Piccolomini-biblioteket i 1502. Ordet definerte det dekorative systemet som Raphael Sanzio og teamet hans utviklet for å dekorere Loggiaene. Et spesifikt kjennetegn ved renessansens groteske er bruken av rammer for å markere og fokusere betrakterens oppmerksomhet. Dette kan sees i Piccolomini-biblioteket, der panelene fra taket og båndene som brukes til å dekorere veggene bruker rammer med mange naturlige elementer som kan klassifiseres som groteske.

Grotesk arkitektur blomstret som stil også i den maneristiske perioden. I tillegg til den fantastiske og spennende karakteren som den groteske stilen allerede hadde, tilfører manerismen ikonografiske og symbolske betydninger som kun kan tydes av de som er kjent med et slikt språk. En av de mest innflytelsesrike kunstnerne som utviklet det vi kan kalle grotesk arkitektur var Giovanni da Udine. Gjennom sitt arbeid i Roma tilbød han resten av Europa et stort repertoar av symboler og dekorasjoner, et effektivt kunstnerisk språk for denne fremvoksende stilen.

4. Barokk og Grotesk

Blomster i en grotesk vase av Orsola Maddalena Caccia , ca. 1635, via Metropolitan Museum of Art, New York

Siden renessansen har den groteske stilen fortsatt i ulike former. Fordi grotesken ble definert av dens mange intrikate detaljer, kom den inn i former for design og dekorativ kunst ved slutten av renessansen. De Barokk stilen er påvirket av det groteske på to hovedmåter. Først av alt deler barokk og grotesk arkitektur en veldig utsmykket stil som er avhengig av illusjon og en viss grad av symmetri. For det andre, Barokk utviklet den groteske stilen i dekorative gjenstander, stofftrykk til interiør og møbler.

I løpet av barokken flyttet grotesk arkitektur fra storskala elementer til småskala objekter som dekorere interiør . Domenet til det groteske forble i det indre av en bygning, selv om det noen ganger kunne ses ekspanderende i noen utvendige elementer av arkitekturen eller til og med i noe av tilbehøret som ble brukt av de som kunne råd til intrikat utførelse . Et godt eksempel på barokk-grotesk finner du i arbeidet til den nederlandske sølvsmeden Adam van Vianen. Han jobbet for viktige lånetakere som keiser Rudolf den andre, og designet og skapte alle varianter av kopper og tallerkener i sølv. Når man ser på kreasjonene hans, kan man finne mange groteske elementer sammen med det samme usikre og dynamiske aspektet som definerer stilen, da betrakteren kan forvente at et blad blir til et dyr og så videre.

5. Rokokko og subtile motiver

Plate 1: en ørn som går mot høyre, en byste av en kvinne til høyre snudd i profil etter Stefano della Bella , ca. 1638-43, via Metropolitan Museum of Art, New York

Rokokkostilen som tett fulgte utviklingen av barokken er også påvirket av motiver først utviklet i grotesk arkitektur. Selv om Rokokko gir avkall på symmetrien som barokk og grotesk deler, foretrekker flyt og spontanitet, og bruker naturlige elementer. Mens de fleste elementene ikke er helt groteske, har de opphav i den groteske stilen. Likevel kan grotesk rokokko fortsatt legges merke til i dekorativ kunst, veggbekledning og dekorative stoffer. Et subtilt snev av grotesk er tilstede overalt i barokk- og rokokkoperioden hvis man er oppmerksom nok. En kopps håndtak kan være formet som et dyr med blader, enden av en vifte kan ha noen naturlige elementer, eller til og med en sal kan ha et grotesk ansikt brodert på den .

Både i barokken og rokokkoen utviklet det groteske seg ytterligere som et symbolsystem som bærer skjulte betydninger for de som legger nok oppmerksomhet på detaljer. Disse skjulte meldingene ble ofte videreført i interiørgjenstander som møbler eller personlige gjenstander.

6. Den bisarre saken om et kabinett

Amalia van Solms kabinett av Willem de Rots , ca. 1652-57, eiketre og elfenben, via Rijksmuseum, Amsterdam

Systemet utviklet med den groteske stilen kunne brukes til å formidle skjulte budskap, og dette kan eksemplifiseres gjennom saken om kabinettet til Amalia Van Solms (1602-1675). Hun var kona til Frederick Hendrik, prins av Orange, og var dermed en del av det regjerende huset i den nederlandske republikken. Men mannen hennes døde uventet, og hun sto overfor et arveproblem: deres førstefødte sønn var fortsatt for ung til å styre, og hans fremtidige regjeringstid kunne bestrides hvis huset ville miste autoritet og innflytelse.

For å sikre at familiens innflytelse ikke ville bli redusert i fravær av en dyktig hersker før sønnen ble voksen, fortsatte Amalia med å bestille en serie med imponerende møbler som ville forbløffe de besøkende. Det mest bisarre, et skap med blomsterinntarsia, formidlet et skjult budskap til seerne. På dørene, ved hjelp av grotesk-inspirerte elementer, forteller den at selv om House of Orange er omgitt av fiender, vil det seire. Et appelsintre omgitt av ondskapsfulle torner brukes til å beskrive denne ideen.

7. Appellen til grotesk arkitektur

Plate 4: fem groteske hoder av Stefano della Bella , ca. 1642-43, via Metropolitan Museum of Art, New York

Var det groteske en populær stil? I det gamle Roma var det absolutt det, og selv det faktum at grotesk arkitektur overlevde i renessanse-, barokk- og rokokkotiden gjennom dekorative stiler vitner om dens popularitet. Hva kan være så attraktivt med denne bisarre stilen?

Først og fremst stammer sannsynligvis attraktiviteten fra dens uhyggelig og spennende karakter . Mennesker er nysgjerrige vesener gjennom sin natur, så det som fanger oppmerksomheten deres vil også provosere deres nysgjerrighet. For det andre er typen illusjon som grotesk arkitektur benytter en av fortene når det gjelder popularitet. Det lurer øyet og tvinger betrakteren til å komme nærmere. For det tredje, overraskelsesmomentet som dukker opp når noen innser at søylen ikke riktig er en søyle, men en haug med løv gjør hele opplevelsen spennende.

Derfor er grotesk arkitektur og stil et vitnesbyrd om menneskelig oppfinnsomhet og kreativitet, og produserer optiske illusjoner og uventede komposisjoner. Det engasjerer og provoserer seeren til å revurdere det de ser fordi ting ikke er som de ser ut på lang avstand.