9 kjennetegn ved barokkarkitektur (1500-1700-tallet)

Barokk arkitektur oppsto i slutten av 1500-tallets Italia. Denne arkitektoniske stilen utviklet seg frem til 1700-tallet i regioner som Tyskland og det koloniale Sør-Amerika. Barokkstilen ble skapt med et klart formål, nemlig å hjelpe den katolske kirke med å vinne tilbake reformasjonens adepter. Fordi læren til de fleste reformerte protestanter tok sikte på en minimalistisk og ren arkitektonisk stil, gjorde barokkarkitekturen nettopp det motsatte. Barokk arkitektur foreslo en rik, flytende, imponerende og dramatisk stil for å visuelt motsette reformerte kirker. Bygningene tar arkitekturen til neste nivå, både visuelt og teknisk, og har som mål å introdusere betrakteren til et fantastisk rike som fremkaller himmelens syn.

1. Nøkkelelementer å se etter i barokkarkitektur

Barokk kirkefasade med skrått plasserte tårn av Joseph Kirnberger , ca. 1760–1770, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Barokkarkitektur tjener et kjent formål, nemlig å hjelpe motreformasjonen. Derfor har den et tydelig arkitektonisk program som gjør det mulig å identifisere flere egenskaper. Hovedideen bak barokk er stimulering av følelsene og sansene. Fordi reformasjonen fremmet et rasjonalisert og strengt bilde, ble det katolsk kirke svarte med å gå motsatt vei. Dette er grunnen til at hver form og form fra en barokk bygning er rettet mot engasjementet av sanser og tenner følelser.

Å engasjere seg i betrakterens følelser er ingen enkel prestasjon; derfor har arkitektoniske planer en tendens til å stole på komplekse former: ofte en oval base og ulike motsetninger av materialer og former som gir bygningen et dynamisk aspekt. Kombinasjonen av forskjellige rom er en favoritt måte å fremheve bevegelse og sensualitet. Hvis følelsen av en bygning er storslått, dramatisk, full av kontrasterende overflater, en mengde kurver, vendinger og forgylte statuer, er det sannsynligvis en barokkbygning. Interiøret har i de fleste tilfeller et tak som er kraftig malt, noe som får betrakteren til å tro at det ikke er noe faktisk tak, men heller at taket er koblet til himmelen eller et guddommelig rike. Disse egenskapene vil bli diskutert i detalj i de følgende punktene.

2. Kjente barokke bygninger og kunstnere

Innrammet uferdig design av et barokk kirkeinteriør tilskrevet Giovanni Maria Galli Bibiena The Younger , før 1769, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Noen av de mest bemerkelsesverdige barokke bygningene er, som forventet, i Italia. Petersplassen i Roma er en populær og delvis barokk attraksjon. Andre eksempler fra Roma inkluderer fasaden til Il Gesú, bygningen til Sant’Ivo alla Sapienza, den velkjente San Carlo alle Quattro Fontane og Trevifontenen.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Fra hele Europa er noen bemerkelsesverdige eksempler Belvedere-palasset, Schönbrunn-palasset og St. Charles-kirken i Wien; katedralen Santiago de Compostela og Plaza Mayor i Spania; og katedralen St. Paul i London.

Foruten disse berømte bygningene, navnene på italiensk barokkkunstnere Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini og Guarino Guarini bør nevnes da de var trendsetterne i denne stilen. Utenfor Italia er det dessuten verdt å merke seg verkene til de østerrikske arkitektene Johan Bernhard, Fischer von Erlach og den engelske arkitekten Christopher Wren.

3. Alt flyter i barokk arkitektur

Design for et tak i senbarokkstil av Jean Berain , ikke datert, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Med arkitektoniske planer som går utover tradisjonelle geometriske former og ofte bruker andre inspirasjoner som bokstaver eller kombinasjoner av former som imiterer et naturlig element, er barokkarkitekturen svært mangfoldig. På grunn av kompleksiteten i planen er det flere muligheter for arkitektene til å leke med former og former, alt for visuell bevegelses skyld.

Fordi barokke arkitekter ønsket å gjøre det umulige, nemlig å skape bevegelse i den mest statiske formen for kunst, tyr de til kurver. Kurver og motkurver ble dermed det dominerende motivet for all barokk arkitektur og kunst. Akkurat som i Renessansearkitektur , søyler var fortsatt hovedelementet for fasaden til en bygning. På grunn av dette, artister som Bernini forsto raskt at de skulle lage bølgende søyler for å gi et dynamisk utseende. Bernini er kjent Baldacchino fra St. Peter i Roma er et utmerket eksempel på denne dynamiske effekten. For å gå enda lenger i jakten på bevegelse, begynte Guarino Guarini å bruke en bølgende orden som sto for et system av bølgende elementer som ville skape det endelige utseendet til kontinuerlig buing.

4. Gå inn i fargenes himmel

Barokk lite galleri fra Schönbrunn slott i Wien, Østerrike, via Schönbrunn Palace offisielle nettsted

Ikke all historisk arkitektur består av stein og kjedelige elementer, noe som er spesielt sant for barokkarkitektur. Farge og maleri spilte en innflytelsesrik rolle i den komplekse realiseringen av en bygning. Hvis renessansekunstnere begynte å male tak for lånetakerne, tok barokken det til et annet nivå. I løpet av Renessanse , dette var en valgfri funksjon; for barokkbevegelsen ble det en standard. Maling var imidlertid ikke den eneste typen takdekorasjon som ble brukt. Tretak var fortsatt i bruk fra renessansen, men inneholdt nå malte eller forgylte hulrom, og ble lakunære tak da de ville ha et samspill av tomme og fylte rom.

Når taket ikke var laget av tre, en rik variasjon av stukkatur vil bli brukt til å gi dybde. Stucco ble laget av gips med finpulverisert marmor og som deretter ble modellert og påført i taket, og skapte et tredimensjonalt aspekt. Stuccoer var ofte høyt dekorert med kranser av forskjellige blader og planter, geometriske former, og noen ganger noen menneskelige figurer som amoriner. Det som må understrekes her er at barokken var en veldig mangfoldig stil som ikke hadde noe imot å kombinere forskjellige teknikker for å oppnå ønsket effekt. Derfor vil et malt tak mest sannsynlig ha tre og stukkatur pynt.

5. Djevelen ligger i detaljene

Gylden detalj fra det lille galleriet fra Schönbrunn Palace i Wien, Østerrike, via Schönbrunn Palace offisielle nettsted

Hvis det er en arkitektonisk stil som trives i detaljer, er det sikkert barokken. Barokkarkitektur gjorde utstrakt bruk av detaljer til sitt hovedoppdrag. På grunn av dette blir barokke bygninger ofte oppfattet som overveldende og utenomjordiske. Man kan ikke forstå alle detaljene i ett syn. Alt er satt sammen for å se så guddommelig ut som om du gikk inn i himmelen og la det hverdagslige bak deg.

Denne dedikasjonen til detaljer er synlig overalt: på veggene dekorert med vakre tre-, marmor- og steinskulpturer, i taket ofte hvelvede, buede og malte, og i de små utsmykkede dekorasjonene. Barokk arkitektur bruker alle tilgjengelige materialer. Kunstnerne og arkitektene brukte materialer så hensiktsmessig som mulig i den forstand at de brukte tre til svært intrikate design, stein til elementer som måtte være holdbare, og marmor til de dyreste delene. For nå blir bygningene av arkitekter sett på som en enkelt og sammenhengende masse, spilte dekorasjonene en avgjørende rolle for å forene de ulike delene av en bygning. Arkitektoniske skulpturer og vegetabilske og ornamentale motiver blir kritiske elementer for å hjelpe betrakterens øye til å strømme fra gulvet til veggene og opp til taket uten å oppfatte dem som forskjøvet fra en annen.

6. Nøkkelordet til barokkarkitektur: Illusjon

Speilgalleri fra det store galleriet til Schönbrunn slott i Wien, Østerrike, via Schönbrunn Palace offisielle nettsted

Storhet er det universelle ordet som kan beskrive enhver barokkbygning, som bringer oss til et annet nøkkeltrekk: illusjon. For å bringe det guddommelige inn i ens palass eller kirke, må man ha rikelig med midler som kan dekke de dyreste materialene. Imidlertid kunne ikke alle dekke de dyre kostnadene ved å bygge store barokke monumenter. Det var her illusjon ville spille inn: det var en funksjon som kunne kutte noen av utgiftene og dermed gjøre byggingen noe mer budsjettvennlig. Det er en grunn til at barokk spøkefullt anses blant kunsthistorikere for å være en slags kitsch.

Marmor, gull, sølv, perler og så videre var dyre materialer man ikke alltid hadde råd til å investere i en bygning. Barokk arkitektur er svært genial da den bruker illusjoner for å gi inntrykk av kostbare materialer. For eksempel, ved hovedalteret til en barokkkirke, vil det mest sannsynlig være et sett med storslåtte søyler. Ved en nærmere titt vil betrakteren tro at de er laget av marmor, men i sannhet ville søylene faktisk være laget av tre og malt over for å gi den visuelle illusjonen av marmor. Dette ble gjort så dyktig at seeren lett og ganske ofte ble lurt. Elementer av dekorasjoner ble malt i gullfarge for å gi inntrykk av ekte gull, tak hadde malte rammer som ville gi inntrykk av autentiske tredimensjonale rammer, og så videre. Barokken lekte med ens syn og sanser.

7. Trompe L’Œil og livslignende opptredener

Stort Kast med Trompe L'oeil , 1690-1720, amerikansk, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Settet med illusjoner diskutert ovenfor ville ikke være nok hvis personen som ser på dem ville se dem som sådan. Maleteknikker, som f.eks optisk illusjon , ble brukt for å lure øyet til det punktet at personen som ser på dem lurer på: bedrar øynene meg meg? Effekten av illusjonen er absolutt hvis den berørte personen ikke kan være sikker på at det de ser på er en illusjon eller ikke. Dette var faktisk ønsket resultat. Hvordan vinne over en gjest hvis ikke ved å presentere ham for noe som mest sannsynlig vil fascinere og forvirre ham?

Teknikken til optisk illusjon var en fortsettelse av renessansens fascinasjon for perspektiv. Ved å mestre perspektivet og utvikle det til sitt fulle potensial, kunne malere avdekke nye metoder for å skape illusjoner. Betydningen av selve teknikken oversettes til: å lure øyet . De menneskelige figurene avbildet i en scene ved hjelp av optisk illusjon teknikk vil gi følelsen av at de får ut av maleriet sitt. Optisk illusjon maleri er den typen maleri som skildrer et objekt og gjør betrakteren ønsker å ta på den for å se om det er ekte. Kombinert med en høy interesse for livslikhet, brukte barokkbevegelsen malte dekorasjoner for å få bygninger til å bli åpne rom som nådde himmelen.

8. Leke med lys

Sølv barokkalter fra Brno, Moravia, i Tsjekkia, via MWNF

I teater spiller lys en viktig rolle. Det kan indikere for tilskueren om settingen er gledelig eller illevarslende, avhengig av hvordan den er satt. Barokk arkitektur gjorde ingen unntak da stilen tok sikte på en dramatisk levering i alle sine kunstformer. Hvordan få en dramatisk karakter hvis ikke ved manipulering av lys?

Men hvordan kan man rette lys inn i en bygning? Tross alt er lys ikke et statisk maleri eller en skulptur. Det kan gjøres ved å sammenstille sterke projeksjoner, som komplementeres av brå og dype fordypninger. En annen måte å gjøre dette på er å bryte overflaten, gjøre den uregelmessig. De viktigste arkitektoniske elementene som hjalp til med dette var de små utskårne dekorasjonene som ville beskytte både lys og skygge i utskjæringene deres, og ga følelsen av bevegelse på lang avstand. En annen måte å oppnå lysmanipulasjon på ville være ved den enkle kombinasjonen av forskjellige materialer som ville skape brudd på overflaten. Hvert materiale tar på seg lys og skygge annerledes. Derfor, gjennom bruk av flere materialer, kunne arkitekten skape et spill av lys og skygge med høy kontrast, akkurat som en Caravaggio-maleri .

9. Barokkarkitektur: Mestring av alt

Design for et tak i barokkstil med et sentralpanel i Trompe L'oei av Jules-Edmond-Charles Lachaise , 1800-tallet, via The Metropolitan Museum of Art, New York

På mange måter er barokkarkitektur en kulminasjon av alle eksisterende stiler frem til fødselen. Dette er grunnen til at det kan sies at det innebærer en manifestasjon av ultimat mestring. Å være en barokkhåndverker betyr å ha absorbert alle lærdommene fra antikk, middelalder- og renessansekunst for å levere noe som har rot i deres praksis, men som overgår resultatene deres. Estetisk sett er det vanskelig å bestride hvilken stil som er mer behagelig. Tross alt er dette opp til seeren. Men, Barokk arkitektur byr på visuell spenning og undres.

Hvis ord ikke er nok til å overbevise, vil kunstverkene selv gjøre det. Det er nok å se på verkene til Bernini, både innen arkitektur og skulptur, for å forstå hva ekte mestring betyr. Barokkkunstneren kan bruke materialer til sitt ytterste potensiale, og bli en sann mester i teknikk. De kunstneriske produktene fra denne perioden får deg til å lure på om noe virkelig er laget av stein eller faktisk er levende.