Bosch's Garden of Earthly Delights: 10 fakta du trenger å vite

The Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch , ca. 1490-1500, Prado-museet

De Garden of Earthly Delights er en triptyk malt av mesteren Hieronymus Bosch (ca. 1450-1516) - en tidlig nederlandsk maler. Det har vært plassert i Madrids Museo Del Prado siden 1939. Datert mellom 1490 og 1510, da Bosch var rundt 40 (eller 50) år gammel, er det et av hans mest kjente og mest ambisiøse verk.

Bosch sin Garden of Earthly Delights skildrer Paradiset, med Adam og Eva, de jordiske gledene, tallrike nakenfigurer og helvete, med skildringer av de fantastiske straffene til ulike typer syndere. På det ytre panelet kan betrakteren bare se Gud som skaper jorden. The Garden of Earthly Delights er en historie om moral og synd. Her er 10 fakta du trenger å vite om dette mesterverket.

1. Størrelsen på Garden Of Earthly Delights Triptych

The Garden of Earthly Delights , Hieronymus Bosch , ca. 1490-1500, Prado-museet

Den er enorm! Høyden er 205,5 cm (81 tommer), og bredden er 384,9 cm (152 tommer). Bredden på hver vinge er 76,5 cm (30 tommer). Sentralpanelet er 231,9 cm (91 tommer), og i sin lukkede form er den utvendige diptyken 153 cm (60 tommer). Denne unike overdimensjonerte triptyken er nesten 4 meter bred (13,12 fot) og 2 meter høy (6,56 fot), og inkluderer hundrevis av nakne figurer, mystiske skapninger og maskiner, rare dyr og frukter.

Bosch sin Garden of Earthly Delights er den største av Boschs mest kjente overlevende triptyker, som inkluderer: Den siste dommen , HayWain , Helligtrekonger (tilbedelse av magiene) , og Sankt Antonius fristelser .

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

The Garden of Earthly Delights Eksteriøret ble tenkt som en rundell, med sfæren til kosmos (Jorden) som danner en sirkel som strekker seg over de to skodder. Boschs bruk av rundelformatet bare på utsiden av triptykene hans etablerte områdets eksteriør. Han la bevisst vekt på universelt innhold og relaterte det direkte til betrakteren. Endringen fra den store skalaen ( Ytre ) til miniatyrisert skala ( innsiden ) skaper en overgang fra makrokosmos til mikrokosmos . Den mer monumentale skalaen på eksteriøret gir den lukkede utsikten over denne altertavlen en ekstraordinær visuell tilstedeværelse.

Gjennom alle panelene er skalaen avgjørende. Dette er alle store paneler, men tallene er relativt små. Boschs vedvarende kreativitet er forbløffende; han skapte et maleri med hundrevis av figurer, som hver er underholdende, nysgjerrige og bisarre.

Klikk her , for en mer detaljert diskusjon av maleriets skala, av kunsthistoriker Reindert Falkenburg .

2. Fargeteknikk: Grisaille vs livlige farger

Ytre panel av The Garden of Earthly Delights , Hieronymus Bosch , ca. 1490-1500, Prado-museet

Triptyken er malt i olje, på eikepaneler og består av et midtpanel flankert av to rektangulære vinger som kan lukke seg over midten som skodder. Disse vingene viser et grisaille-maleri av jorden under skapelsen. Grisaille er en maleteknikk som bruker en monokromatisk palett av gråtoner, og det etymologiske i ordet kommer fra det franske gris [grå].

Bosch brukte ofte grisaille på eksteriøret sitt, men han oppnådde også koloristiske effekter. Det ytre av Garden of Earthly Delights inkluderer høydepunkter av blekrosa og kremhvit. Den koloristiske effekten av Boschs grisaille forsterkes av hans løse, malende penselstrøk, som skaper skimrende høydepunkter som gir bildene energi og liv.

Midtpanelet til The Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch, ca. 1490-1500, Museo del Prado

For de innvendige panelene er Boschs palett usedvanlig levende og inkluderer en rekke pigmenter som gul [ gul oker, blytinngul ], blå [ asuritt ], rød [ vermillion, karminsjø ], grønn[ malakitt, kobberresinat ], hvit [ bly hvit ], og svart [ elfenbenssvart ] — en sengotisk palett.

Mens arbeidet hans nå er anerkjent som sengotisk, teknisk, malte Bosch i en stil kjent som Ved den første , en maleteknikk der pigmenter påføres vått i vått uten å la tidligere lag tørke. Pigmentene legges på i én påføring med lite eller ingen undermaling. På italiensk er begrepet Ved den første midler ved første forsøk.

3. Dating av Bosch's Garden Of Earthly Delights

Tilbedelsen av magiene , Hieronymus Bosch , ca. 1494, Prado-museet

Selv om hagen til de jordiske gledene ikke er signert, har det aldri vært tvilt på at det er tilskrevet Bosch. Datoen er imidlertid gjenstand for betydelig debatt. Basert på Museo del Prados rapport dendrokronologisk analyse (treringstudie) ser ut til å lokalisere den i de første årene av kunstnerens virksomhet, rundt 1480-85.

Men verkets stilistiske likhet med Tilbedelse av magiene triptyk — som sikkert kan dateres til 1494 — bekrefter at verket må ha blitt malt på 1490-tallet og ikke etter 1505.

4. Opprinnelsen til tittelen og funksjonen til maleriet

Detalj av jordbærplante, midtpanel av The Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch ca. 1490-1500, Museo del Prado

En av de tidligste bevarte beskrivelsene av Bosch Garden of the Earthly Delights vises i Historien om Saint Geronimo-ordenen , skrevet av Fray Jose Sigüenza i 1605. På dette tidspunktet hadde triptyken vært i Spania i noen år og ble plassert i Escorial-klosteret.

Jose Sigüenza kalte verket for Jordbærplante, sannsynligvis fordi denne frukten er representert flere ganger i panelet. Bosch sitt bilde, forklarte han, er av forfengelighet og herlighet og forbigående smak av jordbær eller frukten av jordbærplanten og dens duft, som man nesten ikke kan lukte når den passerer .

Senere, i 1947, Wilhelm Fraenger foreslått en ny teori og navn, den velkjente Garden of Earthly Delights , fordi han nektet å se sentralpanelet som et bilde av menneskeheten som velter seg i sensuell nytelse. Begrepet Garden of the Earthly Delights er også den moderne tittelen på triptyken.

Detalj av midtpanel

The Garden of Earthly Delights har betydelig sekulært innhold. Enten det blir forstått som en scene for synd, eller som menneskets paradisiske tilstand før syndefallet, fokuserer senteret på jordiske nytelser. Det er sterk grunn til å tro at Bosch Garden of Earthly Delights var ment for et sekulært snarere enn kirkelig sted.

Kunsthistoriker, Ernst H. Gombrich, diskuterte tidligste beskrivelse av Bosch's Garden of Delight i 1967, og han knyttet maleriet til Nassau-familien. Antonio de Beatis (sekretær for kardinal Luigi av Aragon) i sin Reisejournal indikerte at den 30. juli 1517 var triptyken i Nassau-palasset i Coudenberg i Brussel.

…så er det noen panelmalerier med forskjellige bisarre temaer der hav, himmel, skog, landskapet er simulert, sammen med figurer som dukker opp fra et blåskjellskall, andre som gjør traner; og menn og kvinner, hvite og svarte, med forskjellige stillinger og uttrykk, fugler, dyr av alle slag gjengitt med stor naturlighet, ting så behagelige og så fantastiske at de ikke kunne beskrives på noen måte for dem som ikke kjenner dem. Antonio de Beatis, 30. juli 1517

Portrett av Engelbrecht II av Nassau, i Rijksmuseum Amsterdam, via Wikimedia Commons

Siden slutten av 1960-tallet ble dette maleriet ansett som et sent verk av Bosch, utført etter Engelbrecht II av Nassaus død i 1504. Man trodde at skytshelgen var Henrik III av Nassau, Engelbrechts nevø og arving. I dag kan det bekreftes at det ble bestilt av Bosch av Engelbrecht II, som må ha tenkt det til Coudenberg-palasset. Selv om vi ikke har informasjon om den opprinnelige funksjonen til maleriet, tyder det på at det ikke ville ha dekorert et alter i en kirke ...

Fordi triptyken ble vist offentlig i Nassau-palasset, spredte Bosch sitt rykte og berømmelse raskt over Europa. Det er mange gjenlevende kopier bestilt av velstående lånetakere. Disse kopiene ble vanligvis malt i mye mindre skala, og de varierer betydelig i kvalitet. Mange ble skapt en generasjon etter Bosch, og noen tok form av veggtepper.

5. Les den som en bok

Venstre og høyre paneler av The Garden of Earthly Delights , Hieronymus Bosch , ca. 1490-1500, Prado-museet

Mange kunsthistorikere tror at triptyken er ment å leses fra venstre til høyre, som forteller historien om Evas skapelse, menneskehetens fall og deres eventuelle vei til helvete som en straff. Det er flere motstridende tolkninger av midtpanelet. Noen mener den skildrer en syndig eksplosjon, mens andre mener den representerer menneskehetens uskyld før syndefallet.

Uansett hva som er riktig, gir Bosch publikum et budskap og noe å tenke på. Hver del av triptyken kan sees på som sin egen historie, ses som en helhet eller brytes ned i mindre historier.

6. Symbolikk og betydning: rosa og blått

Detaljer i rosa og blått

En av de enkleste måtene å se på dette maleriet er gjennom Boschs bruk av farger. Bosch brukte farger med betydelig effekt. Spesifikke farger har spesielle betydninger som gjentas og er konsistente gjennom triptyken. De kritiske fargene er: rosa, blå, oker, lime, hvit og rød.

Rosa representerer guddommelighet og påvirkning av det guddommelige, fruktbarhet, generativ kraft og indre kvalitet. Den brukes til Guds kappe, som er nøkkelen som indikerer fargens betydning. I det høyre panelet brukes fargen til å indikere figurer under en illusjon av guddommelighet eller poserer som guddommelig autoritet.

Blå representerer jorden, jordiske påvirkninger og universets materielle manifestasjon. Den brukes først i de jordiske fjellene til høyre, i venstre panel. Fargen representerer alltid et lavere nivå. I det høyre panelet brukes fargen til å indikere figurer under påvirkning av lavere krefter.

Oker og lime

Detalj av venstre panel

Oker representerer sinnet, intelligensen, bevisstheten og bevisstheten. Først brukes den i det transcendente guddommelige fjellet, deretter i hodet til mannen i venstre panel, og viser korrupte tanker som strømmer inn i det. Når fargen blir mørkere, representerer den lavere påvirkninger.

Kalk representerer det ideelle eller generelle beste som kan oppnås under et sett av omstendigheter. Det oversvømmer hele bakken til venstre panel fordi jorden er under guddommelig innflytelse og ikke har blitt transformert ennå. I det høyre panelet brukes fargen for å indikere det beste som kan oppnås under de ugunstige omstendighetene som dominerer i maleriet.

Hvit og rød

Detalj av venstre panel (hvit enhjørning) og høyre panel (hvite flekker)

Hvitt representerer renhet og hellighet. Den ble først introdusert i det hvite av enhjørningen i Eden. I det høyre panelet brukes fargen til å indikere figurer som virker hellige, men som er dekket i usannhet. Det indikerer også løgner når det brukes i perler i høyre panel.

Detaljer om midtpanelet (røde kirsebær)

Rødt symboliserer begjær eller lidenskap, fristelser og seksualitet, både i sin jordiske og himmelske forplantningsform. Til slutt brukes den til kirsebærene, som åndelige fristelser og til jordbærene, som begjær.

Frukt

Detalj av midtpanelet (røde og blå frukter)

Frukten kommer i mange former. Nesten alle representerer fristelse eller begjær i en eller annen form. Fargen er en indikator: røde kirsebær er åndelige fristelser; blå eller bjørnebær er jordiske fristelser. Midtpanelet er oversvømmet med fruktbilder, som representerer allestedsnærværende fristelser når det guddommelige krysser seg med verdslige påvirkninger.

Detalj av midtpanelet (pool av jomfruer)

De senter – indre- panel av maleriet inkluderer en serie motiver.

Nakne menn og kvinner, lyse og mørkhudede, sammen med forskjellige dyr, planter og frukter, skildrer deres seksualitet åpent og uten fordømmelse eller skam. Seerne tyder fortsatt de levende bildene i det vidstrakte hagelandskapet og er fortsatt delt i symbolikken, noe som har ført til et bredt spekter av tolkninger gjennom århundrene.

Kunsthistorikeren Hans Belting hevder for eksempel at det vi ser i midtpanelet er en utopisk verden, der seksualitet ikke blir formanet, et tilbud om en alternativ visjon til den bibelske Edens hage.

Ifølge Laurinda Dixon antyder de mange nakenfigurene en viss seksuell nysgjerrighet hos ungdom . Kan Boschs farger og skildring av mennesker – enten de er i sving med fantastiske dyr, fester seg med forstørrede frukter eller deltar i forspill – verken være en didaktisk advarsel om seksualitetens synd eller en skildring av det tapte paradis? Mindre en representasjon av last, de Garden of Earthly Delights er kanskje en kommentar til menneskehetens tilknytning til naturen og grunnleggende flyktighet.

For ytterligere utforskning av disse temaene, av professor Pilar Silva, Klikk her .

7. Skjult musikk

Detalj av høyre panel (rumpemusikk)

De store musikkinstrumentene representerer rettssystemet skapt av mennesket og hvordan det er korrupt og gjenstand for vår fantasi; på ingen måte gjenspeiler guddommelig rettferdighet. Demoner som balanserer bøker på hodet representerer advokater. Dommeren (kledd i rosa fordi han tror han er Gud) komponerer loven med tungen sin (en streng med hvite perler) på baken til en tiltalt.

Denne musikken har blitt transkribert av Amelia Hamrick, en student ved Oklahoma Christian University. Siden han la ut sporet online på tumblr.com, har Hamricks komposisjon gått viralt, du kan lytte til det her .

Eller sjekk ut en tilpasset versjon av melodien Butt Music av Jim Spalink, her .

8. Er det et selvportrett av maleren i helvetespanelet?

Detaljer om det høyre panelet (tremannen, ansiktet til tremannen)

Tremannen er helvetes brennpunkt i det høyre panelet, og han er dannet av et knust eggeskall. Denne eggeskalllignende torsoen ser ut til å være støttet av trestammer som er i strid med den skjøre kroppen. Inne i kroppen er det en helvetes tavernascene, mens hodet støtter en stor skive fylt med djevler og deres ofre.

Portrett av Hieronymus Bosch , via hieronymus-bosch.org

Hans Belting lurte på om tremannens ansikt er et selvportrett, med henvisning til figurens uttrykk for ironi og det litt sidelengs blikket [som da ville] utgjøre signaturen til en kunstner som hevdet en bisarr billedverden for sin egen personlige fantasi. Betydningen av denne gåtefulle figuren har aldri blitt forklart tilstrekkelig, men ikke desto mindre har Bosch med suksess skapt et bilde fra en drøm - eller et mareritt.

Hieronymus Bosch, Man Tree [ Tremannen ] c.1500, pennetegning via Albertina-samlinger på nett

Tremannen fra helvetespanelet ble også avbildet i en tidligere tegning av Bosch. Denne pennen og bistre-versjonen inneholder ingen antydninger om helvete, men omrisset ble tatt i bruk som en av The Garden of Earthly Delights ' mest minneverdig grotesk .

9. Bosch og surrealistene

Den store onaneren, Salvador Dalí , 1929, Via The Queen Sofia National Museum and Arts Center

Med fremkomsten av moderne kunst på 1900-tallet begynte folk å se på Bosch på nytt. Charles de Mooij, museumsdirektøren for Noordbrabants Museum i Den Bosch, uttalte det de Surrealister mente at Bosch var den første moderne kunstneren . Salvador Dali studerte verkene til Bosch og anerkjente ham som sin forgjenger. Som Bosch var Dali en veldig realistisk maler, hvis kreativitet forvandlet ting , fortsetter Charles de Mooij, som også peker på Boschs innflytelse på andre surrealister som f.eks Rene Magritte og Max Ernst.

Surrealistene forandret normale ting til unormale ting, akkurat som Bosch gjorde. Til syvende og sist tok de bare én del av Bosch: de tok ikke hans [religiøse] budskap, men beundret ham for de merkelige, originale formene han skapte .

Det har til og med blitt antydet at den uvanlige fjellformasjonen som ligner et ansikt i Dali sin kjent maleri Den store onaneren av 1929 ble inspirert av en lignende form synlig i landskapet i venstre panel av The Garden of Earthly Delights .

Paola Volkova, en kunstkritiker og kunsthistoriker, uttaler: Da Andre Breton utstedte Surrealistisk manifest i 1924, i det 20 th århundre refererte han først til Hieronymus Bosch som surrealismens forgjenger. Det er det som står; surrealismen anser Hieronymus Bosch som sin forløper. Fordi hans verden snudde innsiden ut av bevisstheten, avslører han for oss mareritt-fantomer fra underbevisstheten, mareritt fra det ubevisste, presenterer oss absolutt alle former for våre instinkter, bare legemliggjort i bilder, i virkeligheten, i motivet, i allegori .

10.Den interaktive nettdokumentaren om The Garden Of Earthly Delights

Den første siden av den interaktive dokumentaren Jheronimus Bosch, The Garden of Earthly Delights , via archief.ntr.nl

I 2016 den interaktive dokumentaren Jheronimus Bosch, The Garden of Earthly Delights falt sammen med 500-årsjubileet for Hieronymus Boschs død, akkompagnert av Noordbrabants Museums feiring i Hertogenbosch.

Denne interaktive utstillingen gir en dybdegående tur gjennom maleriet, lik en museumsomvisning . Den besøkende blir tatt med på en audiovisuell reise gjennom et nettgrensesnitt, som inkluderer lyd, musikk, video og bilder for å berike historiefortellingen.

Bosch sin Garden of Earthly Delights er en historie om moral og synd. Men foruten å utforske maleriets historiske kunst, kan den besøkende bedre forstå livet i senmiddelalderen.

Hva kan du forvente av denne interaktive dokumentaren? Den lar deg utforske maleriet i utrolige detaljer, ned til de minste penselstrøkene, og lydsporene vil bevege deg gjennom ulike deler av maleriet, mens en serie lydessays beskriver over 40 forskjellige områder av mesterverket!

Den interaktive dokumentaren Hieronymus Bosch's The Garden of Earthly Delights , er en del av medietriptyken: ‘Hieronymus Bosch .’ Triptyken består av en dokumentarfilm ‘ Hieronymus Bosch, rørt av djevelen ,' samt dokumentaren ' Hieronymus Bosch: Garden of Earthly Delights ', og Virtual Reality-turneen 'Hieronymus Bosch, uglens øyne .'

Besøk nettstedet http://jheronimus-bosch.nl for mer.

Reisen til hver besøkende er personlig. Bosch sin Garden of Earthly Delights inviterer besøkende til å reflektere over og stille spørsmål ved deres synder og moral. En reise verdt å legge ut på. Våg å ta det!