De mest kontroversielle kunstverkene i det 20. århundre

Det 20. århundre presenterte en radikal endring fra de klassiske påvirkningene fra 1800-tallets renessanse, ikke bare kunstnerisk, men politisk og sosialt.

Første og andre verdenskrig markerte et deprimerende klima, den europeiske krisen og det store krakket sjokkerte samfunnet i sin kjerne. Den industrielle revolusjonen fulgte med en økning til nye ideer, teorier, symboler og teknikker. Det formet mange kunstneriske bevegelser vi kjenner i dag – Ekspresjonisme og abstrakt ekspresjonisme, Kubisme , Fauvisme , Dadaisme , Surrealisme og Pop Art , blant andre. La oss ta en titt på kunstverkene som definerte det 20. århundre.

10. Scott Tyler, Dread, 1989

Hva er den riktige måten å vise det amerikanske flagget på? Scott Tyler, 1989, via Dread Scott

I 1989 var Scott Tyler bare en videregående elev ved Art Institute of Chicago . Der presenterte han sitt første kunstverk med tittelen hva er den riktige måten å vise det amerikanske flagget på? Det amerikanske flagget ble vist liggende flatt på gulvet. Den ble plassert på en strategisk måte slik at lånetakerne som ønsket å lese den hengende manualen måtte tråkke på flagget.

Flere besøkende ble arrestert for forargelse og selvfølgelig artisten selv. Han brøt flaggskrenningsendringen. Selv president Bush kritiserte kunstverket som skammelig, som mange andre gjorde. Men det var meninger av alle slag. Med dette arbeidet ønsket Scott Tyler å demonstrere svakheten til én viktig menneskerettighet: Ytringsfriheten.

9. Andy Warhol, Campbells suppebokser, 1962

Campbells suppebokser, Andy Warhol, 1962, fotografi av Steve Harris

Hvem husker ikke disse berømte boksene med Campbells suppe? Andy Warhol, kanskje en av de mest fremtredende kunstnerne og ekstravagante skikkelsene i det 20. århundre. Han var en tvangskjøper og en hamster. Avhengigheten kunne ha vært begynnelsen på Pop Art, en fargerik og provoserende kunstbevegelse som dukket opp på midten til slutten av 1950-tallet.

Hvem trodde en enkel boks med suppe kunne være et kunstverk? Bare Andy Warhol kunne få til en så dristig bragd. Selv spiste han denne suppen daglig i 20 år og inkorporerte den deretter i kunsthistorien. Var det så enkelt som det? Faktisk holdt kritikerne på å bli gale. Hvordan kan en kunstner redusere et institusjonalisert felt som kunst til et enkelt besøk på supermarkedet? Pop Art gikk imidlertid utover disse vanlige gjenstandene og inkluderte massekulturens temaer, de som stemte overens med virkeligheten i forbrukersamfunnet.

8. Robert Rauschenberg, Erased De Kooning, 1953

slettet De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953, via SFMOMA

Ja, dette er et kunstverk, og det er laget av den amerikanske kunstneren Robert Rauschenberg. Det var året 1953 og den nederlandsk amerikanske artisten De Kooning var en legende. Han var en av de største malerne av den abstrakte ekspresjonismebevegelsen på den tiden, navnet hans genererte både selvtillit og frykt. En dag ba Robert Rauschenberg De Kooning om å få et av maleriene hans. De Kooning følte seg ikke særlig entusiastisk til å begynne med, men så takket han ja og ga ham et av hans viktigste kunstverk.

Etter noen måneder slettet Robert Rauschenberg maleriet og kalte det sitt eget, Erased De Kooning. Ja, det var tomt. Men var det kunst? Som Picasso berømt sa, er enhver skapelseshandling først en ødeleggelseshandling. Kritikerne var åpenbart forvirret. Rauschenbergs intensjon var å angripe abstrakt ekspresjonisme og gi kunstnerisk verdi til ødeleggelsen av et av kunstverkene. Kunstverket er nå plassert i Museum of Modern Art i San Francisco.

7. Pablo Picasso, Damene fra Avignon, 1907

Damene fra Avignon, Pablo Picasso, 1907, via MoMa

Se for deg at du i 1907 ser på de fem nakne kvinnefigurene som er portrettert i dette maleriet. Det er i motsetning til tiden med avrundede og sensuelle kvinner. Picasso viser oss, fem nakne prostituerte, i to dimensjoner fra et bordell i Barcelona. En idé som ikke ble godt mottatt under utstillingen i Paris.

Med sin geometrisering av form ble dette maleriet opphavet til Kubismebevegelse . Etter utstillingen ble stykket glemt i Picassos studio i årevis. Den ble senere stilt ut på begynnelsen av 1920-tallet av Jacques Doucet (en berømt fransk kunstsamler). For øyeblikket kan du se Les Demoiselles d'Avignon på Museum of Modern Art i New York .

6. Richard Serra, Tilted Arc, 1981

Tilted Arc, Richard Serra, 1981, via Youtube

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Richard Serra er en kjent amerikansk billedhugger og skaperen av et av de mest kontroversielle verkene på 1900-tallet: Tilted Arc. Denne massive skulpturen ble installert i 1982 på Foley Federal Plaza i New York. Dens overdrevne størrelse: en vegg av Corten-stål, 12 fot høy og 120 fot lang, delte plassen i to deler. Kunstverket ble bygget innenfor strukturen til stedet, og det ble tenkt av Serra som et kritisk stykke for å 'redefinere' torget, og ikke bare som et dekorativt objekt.

Likte folk det? Ikke engang litt. For de som jobbet og bodde der, blokkerte stålveggen veien, og de anså det som overveldende og deprimerende. Faktisk beskrev The New York Times det som et av de styggeste offentlige kunstverkene i byen, og noen kalte det Berlinmuren på Federal Plaza. Så, etter mange kontroverser (inkludert de mest kjente kunstprøvene i historien), ble skulpturen kuttet i tre deler og ble fjernet fra torget i 1989. Nå er den trygt lagret i et lagringsrom i Maryland.

5. Balthus, The Guitar Lesson, 1934

Gitartimen, Balthus, 1934, via Steemit

Den kontroversielle franske maleren Balthasar Klossowski de Rola, kjent som Balthus, er absolutt en av de største kunstnerne på 1900-tallet. En nostalgisk elsker av uskyldens tidsalder, men ensom og mystisk.

I dette urovekkende maleriet, som ligner en «pietà», ser vi en gitarlærer med sin unge elev spredt over fanget hennes med hevet skjørt og kjønnsorganene synlige. Læreren spiller eleven som et musikkinstrument. Fingrene hennes klimprer på de usynlige gitarstrengene inni lårene hennes. Maleriet skapte en del diskusjoner. Hadde Balthus dårlige hensikter? Dette maleriet har skiftet hender mange ganger, men tilhører nå den greske rederen Stavros Niarchos.

4. Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Piss Kristus , Andres Serrano, 1987, via Forny kunsten

Tenk på et fotografi av Kristus. Et krusifiks. Forestill deg nå dette bildet satt inn i en beholder full av kunstnerens urin. Hvordan ville du følt deg? Den amerikanske kunstneren Andres Serrano skapte dette kunstverket i 1987. Verket skapte slike kontroverser i kunstmiljøet. Som kristen betraktet han kunstverket sitt som et religiøst utsagn, som viser det tvetydige forholdet mellom det hellige og det profane.

Stoffet han brukte ble ikke valgt tilfeldig. Han hadde sine grunner, men han hevdet at ingen noen gang spurte ham hvorfor. Blodet kom fra Kristus, men også urinen på samme måte, så det er fortsatt en hellig komponent i ideen. Kunst skal alltid provosere og vekke følelser, og folk skal ikke forbli likegyldige til det. Dette er faktisk et tydelig eksempel.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra , Marcus Harvey, 1995, via Saatchi-galleriet

Hun er den ondeste kvinnen i Storbritannia. Hele verden kunne se henne i utstillingen på Royal Academy of London i 1997. Sensation, som utstillingen het, var samlingen til Charles Saatchi, den presenterte kunstverk laget av unge kunstnere. En av dem var et stort portrett av Myra, av Marcus Harvey. En kvinne som på 1960-tallet sammen med kjæresten voldtok, torturerte og myrdet fem tenåringer, mellom 10 og 17 år. Likene deres ble gravlagt i et myrlandskap nær Manchester. Uten tvil vakte dette kunstverket stor forargelse i Storbritannia og i utlandet. På utstillingen ble maleriet påført skader av publikum og det måtte beskyttes med en skjerm.

Historien bak dette stykket var grusomt. Maleriet er uskarpt og pikselert, men ved nærmere undersøkelse var disse pikslene håndavtrykk av et barn. Myra ble ansett for å være et smertepunkt i britisk historie, så den negative reaksjonen fra publikum var forståelig. Men er det grusomme også verdig oppmerksomhet?

2. Chris Ofili, The Holy Virgin Mary, 1996

Den hellige jomfru Maria, Chris Ofilia, 1996, via MoMA

Dette maleriet av den britiske kunstneren Chris Ofili presenterer en svart jomfru Maria omgitt av en collage som ligner sommerfugler, men de er fotografier av kvinnelige kjønnsorganer. Han malte den med elefantmøkk, og kalte den The Holy Virgin Mary som ble stilt ut i Brooklyn Museum i 1999.

Det var oktober 1999 og den engelske samleren Charles Saatchi promoterte en utstilling i New York for Unge britiske kunstnere-bevegelsen (YBA). Blant andre kunstverk hadde byens ordfører på den tiden, Rudy Giuliani, muligheten til å inspisere dette verket. Naturligvis sjokkert beskrev han maleriet som sykt og ekkelt og forsøkte å trekke tilbake det årlige tilskuddet til Brooklyn Museum. Museet gjorde imidlertid motstand og vant saken i retten.

1. Marcel Duchamp, fontene, 1917

Fontene , Marcel Duchamp, 1917, via WikiArt

Dette er urinalen som Marcel Duchamp kjøpte, skriblet et falskt navn 'R. Mutt’ på den nedre kanten, satte den i et galleri og kalte den Fountain. Det regnes som det mest kontroversielle kunstverket på 1900-tallet fordi det bare var en vanlig gjenstand presentert som et prestisjefylt kunstverk.

Han sendte kunstverket sitt til kontrollkomiteen til Society of Independent Artists, i New York ... Og gjett hva? Han ble ikke avvist, men urinalen ble utestengt fra showet. Uten tvil kritiserte kunstverket hans systemet og de etablerte standardene.