Bli kjent med Edward Burne-Jones i 5 verk

Flora, etter Edward Burne-Jones, John Henry Dearle og William Morris, av Morris & Co., via Burne-Jones Catalogue Raisonné ; med Love Among the Ruins, av Edward Burne-Jones, via Burne-Jones Catalogue Raisonné; og detaljer fra Phyllis og Demophoön, av Edward Burne-Jones, via Alain Truong

Den viktorianske tiden var en tid med industrialisering og forstyrrende endringer i det britiske samfunnet. Med det økende antallet teknologiske fremskritt og industriutvikling, utvidet byene seg raskt, det samme gjorde forurensning og sosial elendighet. I 1848 skapte tre kunstnere Det prerafaelittske brorskap , en gruppe opprørere som deler en ny kunstnerisk og sosial visjon. De avviste kodene satt av det engelske kongelige kunstakademi og omfavnet sosialistiske idealer, og ble med i den sosiale omveltningen som spredte seg gjennom Europa. Grunnleggerne av brorskapet, John Everett Millais , William Holman Hunt , og Dante Gabriel Rossetti , fikk snart selskap av andre kunstnere som adopterte ideene deres; det prerafaelittske brorskapet ble til prerafaelittene, en distinkt kunstbevegelse. Den britiske kunstneren Edward Burne-Jones skulle senere bli med dem.

Sir Edward Burne-Jones og William Morris , fotografi av Frederick Hollyer , 1874, via Sotheby's

Som bevegelsens navn antyder, ønsket prerafaelittene å gå tilbake til kunsten før Rafael og vendingen mot den altfor kompliserte og masete komposisjonen til mannerismen. I stedet fant de sin inspirasjon i middelalderen og tidlig renessansekunst. De fulgte også ideene til den eminente kunstkritikeren fra den viktorianske tiden, John Ruskin .

Sir Edward Coley Burne-Jones ble med i gruppen av opprørsartister noen år senere, og var et berømt medlem av den andre prerafaelittiske bølgen. Han jobbet mellom 1850- og 1898. Edward Burne-Jones var vanskelig å bokse inn i en enkelt kunstbevegelse, og sto ved et kunstnerisk veiskille mellom prerafaelittene, Kunst og Håndverk , og Estetisk bevegelser. Han tilførte til og med elementer fra det som skulle bli symbolistbevegelsen til arbeidet sitt. Edward Burne-Jones' malerier er veldig kjente, men han utmerket seg også i å designe illustrasjoner og mønstre for andre håndverk som glassmalerier, keramiske fliser, gobeliner og smykker.

1. Priorinnens fortelling : Edward Burne-Jones’ fascinasjon for middelalderen

Priorinnens fortelling , Edward Burne-Jones , 1865-1898, via Burne-Jones Catalogue Raisonné; med Prioress's Tale-garderobe , Edward Burne-Jones og Philip Webb , 1859, via Ashmolean Museum Oxford

Priorinnens fortelling er et av de tidligste maleriene til Edward Burne-Jones. Likevel laget han flere versjoner og modifiserte dem gjennom årene. En av Canterbury-fortellinger , en samling av pilegrimsfortellinger satt sammen av den berømte engelske poeten Geoffrey Chaucer, inspirerte denne akvarellen direkte. Middelalderlitteraturen var en stor inspirasjonskilde for prerafaelittiske malere.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Maleriet viser et syv år gammelt kristent barn som bor sammen med sin enkemor i en asiatisk by. Gutten, som sang sanger for å feire Jomfru Maria, fikk halsen skåret over av jødiske menn. Jomfruen viste seg for barnet og la et maiskorn på tungen hans, og ga ham muligheten til å fortsette å synge selv om den allerede var død.

Historiefortelling var nøkkelelementet i prerafaelitt-maleriet, sammen med symboler for å foreslå andre nivåer av forståelse for historien. I Priorinnens fortelling , den sentrale jomfruen som legger et maiskorn på barnets tunge illustrerer historiens hovedscene. Den er omgitt av et gatebilde fra tidligere i historien, med barnets drap i øvre høyre hjørne. Som i mange andre Edward Burne-Jones malerier, brukte han blomstersymbolikk omfattende. Blomstene som omgir jomfruen og barnet, liljer, valmuer og solsikker, representerer henholdsvis renhet, trøst og tilbedelse.

to. Love Among The Ruins : En nesten ødelagt akvarell som får den høyeste prisen for prerafaelittarbeid på auksjon

Kjærlighet blant ruinene (Første versjon), Edward Burne-Jones , 1870-73, via Burne-Jones Catalogue Raisonné

Edward Burne-Jones malte Kjærlighet blant ruinene ved to anledninger; først, en akvarell mellom 1870 og 1873, deretter olje på lerret ferdigstilt i 1894. Dette mesterverket representerer et av de fineste eksemplene på Edward Burne-Jones’ malerier, rost av den britiske kunstneren selv og av kritikere fra hans tid. Det er også kjent for sin utrolige skjebne.

Maleriet som viser to elskere blant en ødelagt bygning refererer til den viktorianske poeten og dramatikeren Robert Brownings Kjærlighet blant ruinene dikt . Italienske renessansemestere , som Burne-Jones oppdaget under flere turer til Italia, påvirket spesielt maleriets stil.

Prerafaelittene brukte akvareller på en uvanlig måte, som om de malte med oljepigmenter, noe som resulterte i et teksturert, fargerikt arbeid som lett kunne forveksles med et oljemaleri. Det var akkurat det som skjedde med Kjærlighet blant ruinene . Mens de ble lånt ut til en utstilling i Paris i 1893, ødela en ansatt i et galleri nesten den skjøre akvarellen ved å dekke den med eggehvite som en midlertidig lakk. Han leste absolutt ikke etiketten på akvarellens bakside, og sa det eksplisitt Dette bildet, som ble malt i akvarell, ville bli skadet av den minste fuktighet.

Kjærlighet blant ruinene (Andre versjon), Edward Burne-Jones , 1893-94, via Burne-Jones Catalogue Raisonné

Burne-Jones ble knust over å lære om skaden på hans dyrebare mesterverk. Han bestemte seg for å male en kopi, denne gangen med oljemaling. Originalen forble skjult i studioet hans til en tidligere assistent for eieren, Charles Fairfax Murray, foreslo å prøve å gjenopprette den. Han lyktes i sine bestrebelser, og etterlot bare det skadede kvinnehodet som Burne-Jones gjerne malte på nytt. Dette skjedde bare fem uker før selveste Burne-Jones døde.

I juli 2013 var akvarellen med en estimert verdi på mellom £3-5m selges på auksjon på Christie’s London, og nådde det skyhøye beløpet på 14,8 millioner pund (over 23 millioner dollar på den tiden). Den høyeste prisen for et prerafaelittverk solgt på auksjon.

3. Flora : Burne-Jones’ fruktbare vennskap med den britiske artisten William Morris

Studie for Flora-teppet , etter Edward Burne-Jones, John Henry Dearle og William Morris, av Morris & Co. , 1885, via Burne-Jones Catalogue Raisonné; med Flora (Tapestry), etter Edward Burne-Jones, John Henry Dearle og William Morris, av Morris & Co ., 1884-85, via Burne-Jones Catalogue Raisonné

Edward Burne-Jones møtte en av de fremtidige lederne av Arts and Crafts-bevegelsen, William Morris , i 1853 da han begynte å studere teologi ved Exeter College i Oxford. Burne-Jones og Morris ble snart venner, og delte en gjensidig fascinasjon for middelalderkunst og poesi.

Georgiana, Burne-Jones kone, husket Edwards og Williams brorforhold da de brukte dagene febrilsk på å lese Chaucers verk og besøke Bodleian å tenke på middelalderske illuminerte manuskripter. De bestemte seg for å bli kunstnere da de kom tilbake til England etter en reise gjennom Frankrike for å oppdage gotisk arkitektur. Mens Morris ønsket å bli arkitekt, tok Burne-Jones en lærlingtid som maler med sitt forbilde, den berømte prerafaelittiske maleren, Dante Gabriel Rossetti .

Flora Stained Glass, St Mary the Virgin-kirken, Farthingstone, Northamptonshire , etter Edward Burne-Jones, av Edgar Charles Seeley for Morris & Co., 1885, via Burne-Jones Catalogue Raisonné

De to vennene begynte naturlig nok å jobbe sammen og ble partnere, sammen med fem andre kollegaer i Morris, Marshall, Faulkner & Co. , grunnlagt i 1861. Produsenten og forhandleren av møbler og dekorativ kunst skiftet senere navn til Morris & Co . (1875).

Burne-Jones laget utallige tegneserier med forberedende tegninger brukt av Morris & Co. å designe billedvev, tonet glass og keramiske fliser. De Flora billedvev er et perfekt eksempel på bidraget mellom Burne-Jones og Morris og deres felles mål: alliansen av kunst og håndverk. Burne-Jones tegnet den feminine figuren, mens Morris skapte det vegetabilske bakteppet. I et brev til datteren skrev Morris: Onkel Ned [Edward] har laget meg to nydelige figurer for billedvev, men jeg må designe en bakgrunn for dem. De to vennene fortsatte å jobbe sammen gjennom hele karrieren.

Fire. Phyllis og Demophoen: Maleriet som forårsaket en skandale

Phyllis og Demophoön (Treet til tilgivelse) , Edward Burne-Jones , 1870, via Alain Truong; med Studie for Phyllis og Demophoön (Treet til tilgivelse) , Edward Burne-Jones , det. 1868, via Burne-Jones Catalogue Raisonné

I 1870, Edward Burne-Jones 'maleri Phyllis og Demophoön (Treet til tilgivelse) , forårsaket en offentlig skandale. Burne-Jones hentet sin inspirasjon fra kunst fra høyrenessanse, og tegnet figurene til to elskere fra en gresk mytologisk romantikk. Phyllis, som kommer ut av mandeltreet, omfavner den nakne elskeren som forløste henne, Demophoön.

Skandalen kom ikke fra motivet eller maleteknikken. I stedet var det kjærlighetsjakten startet av Phyllis, en kvinne, og Demophoöns nakenhet som sjokkerte publikum. Hvor rart, siden nakenbilder var veldig vanlig i antikk og renessansekunst!

En slik skandale gir bare mening i lys av Storbritannia på 1800-tallet. Det prudse viktorianske samfunnet påla hva som var smakfullt eller ikke. Et rykte rapporterte det da dronning Victoria første gang så rollebesetningen til Michelangelo David utstilt i South Kensington Museum (i dag Victoria & Albert Museum), ble hun så sjokkert over hans nakenhet at museets myndigheter ga ordre om å legge til en gips fikenblad for å dekke hans manndom. Denne historien viser tydelig hvordan nakenhet var et sensitivt tema i det viktorianske Storbritannia.

Tilgivelsens tre (Phyllis og Demophoön) , Edward Burne-Jones , 1881-82, via Burne-Jones Catalogue Raisonné

Edward Burne-Jones, som hadde blitt valgt til den ærede Society of Painters in Water Colors i 1864 bestemte han seg for å forlate den etter å ha blitt bedt om å dekke Demophoöns kjønnsorganer, noe han nektet. Burne-Jones led sterkt av skandalen og koblet seg fra det offentlige liv i løpet av de syv påfølgende årene. Den britiske kunstneren laget en andre versjon av maleriet et dusin år etter det første, denne gangen dekket Demophoöns manndom nøye, og unngikk ytterligere kontrovers.

5. Arthurs siste søvn i Avalon : Edward Burne-Jones’ siste mesterverk

Arthurs siste søvn i Avalon , Edward Burne-Jones , 1881-1898, via Burne-Jones Catalogue Raisonné

På slutten av livet jobbet Edward Burne-Jones med en enorm olje på lerret (9 x 21 fot), og avbildet Arthurs siste søvn i Avalon . I løpet av denne omfattende perioden (mellom 1881 og 1898) gikk Burne-Jones fullstendig inn i maleriet mens synet og helsen hans ble dårligere. Dette mesterverket står som malerens arv. Burne-Jones var godt kjent med Arthur-legendene og Thomas Malorys Arthurs død . Sammen med sin mangeårige venn William Morris studerte han inderlig Arthurs historier i ungdomstiden. Edward skildret episoder av legenden ved en rekke anledninger.

Denne gangen illustrerte imidlertid det enorme maleriet, det største han noen gang har malt, noe mye mer personlig. Det startet med et bestillingsverk av George og Rosalind Howard, jarlen og grevinnen av Carlisle, og Burne-Jones’ nære venner. Jarlen og grevinnen ba vennen deres om å male en episode av kong Arthurs legende for å gå i biblioteket til Naworth Castle fra 1300-tallet. Imidlertid utviklet Burne-Jones en så dyp tilknytning mens han jobbet med maleriet at han ba vennene sine om å beholde det i atelieret sitt til han døde.

Detaljer om The Last Sleep of Arthur in Avalon , Edward Burne-Jones , 1881-1898, via Burne-Jones Catalogue Raisonné

Burne-Jones identifiserte seg med Arthur på et så dypt nivå at han ga sine egne trekk til den døende kongen. Hans kone Georgiana rapporterte at Edward på den tiden begynte å innta kongens positur mens han sov. Den britiske artisten øvde på sin egen død. Burne-Jones malte scenen mens han gikk gjennom vanskelige tider. Sammen med helseproblemer sørget han over tapet av sin kjære venn William Morris, som døde i 1896. Maleren jobbet fortsatt med sitt siste mesterverk noen timer før sin egen død. Et hjerteinfarkt rammet maleren 17. juni 1898, og etterlot maleriet uferdig.

Selv om Edward Burne-Jones' verk ble glemt for en tid, er han i dag anerkjent som en av de største kunstnerne i det viktorianske Storbritannia. Den britiske kunstneren påvirket mange andre artister, spesielt franskmennene Symbolistiske malere . Pre-rafaelittene, spesielt William Morris og Edward Burne-Jones' broderlige vennskap, til og med inspirerte J.R.R. Tolkien .