11 dyreste auksjonsresultater i gammel kunst de siste 5 årene

resultater for auksjon av gammel kunst

Et assyrisk gipsrelieff av et bevinget geni, ca. 883-859 f.Kr.; Black Chalcedony Portrait Of Antinous, ca. 130-138 e.Kr.; Kisten til Pa-Di-Tu-Amun, ca. 945-889 f.Kr.; Marmorstatue av keiser Hadrian, ca. 117-138 e.Kr





Gjennom århundrene har den antikke verdens lokkemiddel vakt nysgjerrighet og interesse, fra Nyklassisk bevegelse til fortsatt bruk av eldgamle navn . Arven fra gamle sivilisasjoner viser seg i mange oppfinnelser fortsatt i bruk i dag, og deres kunstneriske kreasjoner tiltrekker hundretusenvis av besøkende hvert år til gallerier og museer over hele verden. På auksjoner har budgivere vist seg villige til å skille seg av med millioner av dollar for å kjøpe seg en liten del av denne unnvikende, men allestedsnærværende verden, og i løpet av de siste fem årene har noen utrolige og vakre gamle kunstverk solgt til rekordpriser. Avdekk hvert av auksjonsresultatene deres i detalj i resten av denne artikkelen.

Hva er gammel kunst?

Historiske perioder er alltid vanskelige å definere: når slutter en epoke og en ny tidsalder begynner? Begrepet antikken har ikke sluppet unna disse problemene, med forskere som krangler i det uendelige om hva som egentlig markerte slutten på Romerriket , eller når sivilisasjonen virkelig kan sies å ha startet. Adjektivet 'gammel' brukes imidlertid vanligvis for å referere til den lange perioden mellom 3000 f.Kr. og 500 e.Kr. I løpet av disse årtusenene brøt menneskelige samfunn ut i en skala som aldri før har vært sett, med byer, ideer og oppfinnelser som dukket opp overalt, spesielt rundt omkring Middelhavsbassenget og Midtøsten.



Midt i denne bølgen av aktivitet ble kunst også utviklet og revolusjonert, med nye metoder, medier og teknologi som banet vei for noen av de mest storslåtte eksemplene på kunst og arkitektur verden noen gang hadde sett. Fra egyptiske pyramider for romerske mosaikker er gammel kunst fortsatt et kulturelt ikon mange steder og fortsetter å påvirke design i dag.

Mirakuløst nok har mange kunstverk blitt bevart gjennom de påfølgende årtusenene, og de siste årene har noen til og med funnet veien til auksjonshus. Les videre for å finne ut mer om de dyreste auksjonsresultatene av disse solgt siden 2015.



11. Kalksteinsbyste av Nekht-ankh, Egypt, Ca. 1800-1700 f.Kr

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Realisert pris: GBP 1 510 000

byste av kalkstein av egyptisk skriver

Statuetten av en gammel egyptisk skriver, laget for rundt 4000 år siden

Realisert pris: GBP 1 510 000



Sted og dato: Sotheby's, London, 3. juli 2018, Lott 64

Kjent selger: Avdøde fra belgisk ingeniør, finansmann og samler, Adolphe Stoclet




Om kunstverket

Denne granittstatuetten er bare åtte centimeter høy og kanskje liten, men den gir likevel en verdifull innsikt i gammel egyptisk religion. En mannsskikkelse er avbildet med klare, regelmessige trekk, innhyllet i en kappe og iført en bred parykk, og griper en tøybolt i høyre hånd. Emnet identifiseres av en inskripsjon på statuettens bunn, som lyder: En påkallelse av ofringen for gjesten til Thoth, Lord of Khemenu (Hermopolis), tempelskriveren Nekht-Ankh, som F[...] bar .



Dette viser at statuetten ble dedikert til Thoth, guden for visdom, magi og kunst, som et votiv, laget av skriveren til det som nå er kjent som 'Graven til de to brødrene .I tillegg til bevisene den gir om religiøse skikker i det gamle Egypt, har den også stor verdi som et stykke gammel kunst, siden dets fine linjer og konturer har motstått tidens tann og det forblir bemerkelsesverdig godt bevart. Av denne grunn ble den solgt for den enorme summen på litt over 1,5 millioner pund da den dukket opp på Sotheby's i 2018.

10. Black Chalcedony Portrait Of Antinous, Roma, Ca. 130-138 e.Kr

Realisert pris: USD 2 115 000



antinous romersk gud

Et lite, men spektakulært portrett av den romerske guden Antinous, inngravert i kalsedon

Realisert pris: USD 2 115 000

Sted og dato: Christie's, New York, 29. april 2019, Lott 37

Kjent selger: siciliansk kunstsamler og -forhandler, Giorgio Sangiorgi


Om kunstverket

Brukt over hele kloden i titusenvis av år som utskjæringsmateriale, gjorde den iriserende glansen av kalsedon det til et ideelt medium for dekorativ kunst. Fra rundt 2000 f.Kr. og utover begynte folkene i Middelhavsbassenget og de sentralasiatiske handelsrutene å bruke steinen til sel, smykker og kameer. Et av de best bevarte og mest kjente eksemplene på dette er ' The Marlborough Antinous,' oppkalt etter hertugen av Marlborough som en gang eide den, og erklærte den som en utrolig skjønnhet.

Steinen viser en omhyggelig gravert portrettbyste av Antinous, iført en tradisjonell jaktkjole. Antinous var den kjekke unge favoritten til keiser Hadrian , hvis død i Nilen i 130 e.Kr. så ham guddommeliggjort og tilbedt ved hedenske romerske høytider. Arven hans ville bli et homoikon, ikke bare i den antikke verden, men til og med i de mye senere verkene til Oscar Wilde og Fernando Pessoa. Graveringen har alltid vært beundret, og de manglende delene av skuldrene hans ble fylt ut med rent gull på et tidspunkt under renessansen, et tillegg som har gjort fargevalget spesielt slående. Denne fint bevarte og kulturelt ikoniske graveringen ble solgt på Christie's i 2019 for den fyrstelige sum av $2,1 millioner, virkelig verdig sin keiserlige historie.

9. Kisten til Pa-Di-Tu-Amun, Egypt, Ca. 945-889 f.Kr

Realisert pris: USD 3 255 000

egyptisk sarkofag

En utrolig bevart sarkofag fra det gamle Egypt

Realisert pris: USD 3 255 000

Sted og dato: Christie's, New York, 28. oktober 2019, Lott 456

Kjent selger: Mougins museum for klassisk kunst

Om kunstverket

Et av de fineste eksemplene på en kiste på sin alder som dukket opp på auksjon, sarkofagen til en vever ved navn Pa-di-tu-Amun er rikt dekorert med dristig farget ikonografi. Med dekorative trekk som dekker nesten alle overflater, er det et praktfullt eksempel på egyptisk kunst fra Tredje mellomperiode , hvor maleriene og skulpturene som tidligere prydet veggene til gravene ble overført til selve gravkaret.

Interessant nok viser lokket på kisten kvinnelige trekk, noe som tyder på at den ble gjenbrukt fra et tidligere gravensemble og endret for å passe til dens nye formål, med tillegg av skjegg, for eksempel. Både lokket og trauet er intrikat utsmykket: førstnevnte er dekket av bilder og hieroglyfer som påkaller gudene Re-Harakhty-Atum og Osiris mens de skriver på sistnevnte ikke bare navnet på Pa-di-tu-Amun, men også hans titler og slektshistorie. . Den er også dekorert med symboler som representerer døden og underverdenen, for eksempel en begravelsesprosesjon med dyr, mennesker og guder. Til og med innsiden av kisten er utsmykket, med et enormt portrett av Osiris på basen, og scener av Pa-di-tu-Amun selv som møter gudene rundt de indre veggene.

Denne kisten, som legemliggjør egyptisk begravelseskunst, er en av de mest detaljerte relikviene fra den antikke verden som dukket opp på auksjon de siste årene. I 2019 ble den kjøpt på Christie's for over 3 millioner dollar, noe som vitner om dens skjønnhet, historiske betydning og kunstneriske verdi.

8. Torso Of A Dancing Faun, Roma, Ca. 1. århundre f.Kr

Realisert pris: EUR 2.897.500

dansende faun torso

Den enkle, men vakkert elegante overkroppen til en dansende faun

Realisert pris: EUR 2 897 500

Anslag: EUR 200 000 – 300 000

Sted og dato: Christie's, Paris, 8.–9. juni 2016, Lott 73

Kjent selger: Franske kunstsamlere og beskyttere, Zeineb og Jean-Pierre Marcie-Rivière


Om kunstverket

Motivet til en dansende faun (eller satyr) ble først funnet på greske vaser fra det 5. århundre f.Kr. Hellenistisk og romersk skulptur . Selv om hedonisme og frigjøring for våre ideer om overbærenhet kan virke motstridende med religiøs tilbedelse, var dans et nøkkelsteg mot ekstase i Dionysisk , eller Bacchic, riter av den klassiske verden.

Til tross for manglende lemmer og hode, demonstrerte overkroppen til en slik celebrant den fortsatte lokket til de eldgamle mysteriene da den solgte på Christie's for nesten 3 millioner euro, og overskred anslaget med ti ganger! Den kraftig skulpturerte faunen er naken, den muskuløse overkroppen vender mot venstre, den ene armen hevet, den andre senket for å fremheve hans atletiske form. På toppen av sin sanselige appell har statuen en fargerik historie: tidligere eiere inkluderer neoklassisk maler, Gavin Hamilton , britisk forfatter og intim til Marie Antoinette, Quintin Craufurd, som de ble tatt fra under den franske revolusjonen, og Robert Grosvenor, hertugen av Westminster, i hvis familie portrett statuen kan sees, fortsatt med sine restaureringer fra det attende århundre.

7. Byste av Zeus eller Asclepius, Roma, 2. århundre e.Kr

Realisert pris: USD 3 130 000

asclepius marmor byste imperial roma

Plassert på en kropp restaurert i det attende århundre, er hodet på denne bysten fra det keiserlige Roma

Realisert pris: USD 3 130 000

Sted og dato: Sotheby's, New York, 3. juni 2015, Lott 34

Kjent selger: Britisk billedhugger og kunstsamler, Peter Hone

Om kunstverket

Det romerske hodet solgt på Sotheby's for over 3 millioner dollar i 2015 er kanskje allerede kjent… Det er et av de mest anerkjente bildene av en gammel gud, etter å ha blitt brukt som modell for restaureringer, tegninger, graveringer, avstøpninger og kopier siden det attende århundre, da den italienske restauratøren Vincenzo Pacetti anskaffet og reproduserte det. Den ble for eksempel brukt som modell for Pacettis restaurering av kolossalen statue av Asklepios i Villa Borghese, som er en faktor i den pågående forvirringen om hvorvidt den opprinnelig representerte Zevs eller medisinens gud .

Det antas at det originale hodet ble kopiert av en billedhugger fra Romerriket fra en tidligere bronsestatue av guden. Denne prototypen stammer sannsynligvis fra det fjerde århundre f.Kr., i løpet av tiden Alexander den store , hvis hår ofte er avbildet i samme stil, krøllet og sentralt delt. Sammen med sin kunstneriske betydning som modell for utallige reproduksjoner og nye kunstverk, gjør bystens skjønnhet den til en av de mest verdifulle antikviteter som er solgt på auksjon de siste årene.

6. Steinfigur av Sekhmet, Theben, 1403-1365 f.Kr

Realisert pris: USD 4 170 000

sekhmet egyptisk gud grafitt

En slående grafittfigur av den gamle egyptiske guden Sekhmet, sittende på en trone

Realisert pris: USD 4 170 000

Anslag: USD 3 000 000 – 5 000 000

Sted og dato: Sotheby's, New York, 8. desember 2015, Lott 23

Kjent selger: Amerikansk forretningsmann, filantrop og kunstsamler, A. Alfred Taubman


Om kunstverket

På over to meters høyde treffer grafittstatuen av gudinnen Sekhmet en imponerende figur. Hennes rolige holdning på hennes enkle trone, hendene hvilende på fanget, den ene holdt åpen og den andre holder en ankh, står i kontrast til hodet hennes, som er en løvinnes. Som krigføringens og helbredelsens guddom, og faraoenes skytsgud, var bildene av Sekhmet langs domstolene og passasjene til det store tempelet bygget av Amenhotep III i Theben.

Det antas at det opprinnelig var over 600 slike statuer, og selv om mange av dem ville ha vært praktisk talt identiske, forblir hver enkelt et individuelt eksempel på den estetiske og tekniske dyktigheten til de gamle egyptiske skulptørene og håndverkerne. Verdien av statuen som ble solgt på Sotheby's i 2015 for litt over 4 millioner dollar ble utvilsomt økt av det faktum at den regnet John Lennon blant sine tidligere eiere.

5. Skulptur av en poet, Roma, 1. århundre f.Kr

Realisert pris: GBP 4.174.500

romersk marmorstatue poet toga

En statue av en uidentifisert romersk poet iført en toga

Realisert pris: GBP 4 174 500

Sted og dato: Sotheby's, London, 4. desember 2019, Lott 39

Kjent selger: Forhandler av gammel kunst, Hans Humbel fra Galerie Arete, Sveits

Om kunstverket

I den antikke verden, dessverre i motsetning til i dag, var poeten en svært respektabel skikkelse, og noen av de største ikonene i de klassiske sivilisasjonene var poeter: Homer, Hesiod, Vergil og Ovid, for bare å nevne noen. Denne følelsen av storhet er perfekt legemliggjort av en statue som ble solgt på Sotheby's i 2019 for over 4 millioner pund: den anonyme poeten sitter med en nesten militær oppreisthet i en positur som ikke er ulik Jupiter i sine tronende statuer; han er imponerende drapert i plaggene, og bærer en signetring på venstre hånd; for å tydeliggjøre sitt yrke, bærer han en bokrull og stirrer ut av marmoren i ivrig ettertanke.

Statuen ble laget i siste halvdel av det første århundre f.Kr., i løpet av Den latinske litteraturens gullalder , og ble utformet som et begravelsesmonument. Faktisk ble den faktisk uthulet for å inneholde asken til den avdøde! Disse var ikke inkludert da den ble solgt på auksjon...

4. Byste av keiser Didius Julianus, Roma, 193 e.Kr

Realisert pris: USD 4 815 000

en byste av den store Julian på auksjonen

En dynamisk og livlig byste av den romerske keiseren Didius Julianus

Realisert pris: USD 4 815 000

Anslag: USD 1 200 000 – 1 800 000

Sted og dato: Christie's, New York, 29. april 2019, Lott 191

Kjent selger: Boet til Patrick A. Doheny

Om kunstverket

Selger for over det dobbelte av anslaget til nesten 5 millioner dollar, en større enn livet byste viser den mindre kjente romerske keiseren, Didius Julianus, som en moden mann i militærdrakt. Marcus Didius Severus Julianus styrte Roma i bare to måneder og fem dager i løpet av sommeren 193 e.Kr., også kjent som De fem keisernes år.

I tillegg til en rekke eminente stillinger i Roma, hadde Didius Julianus kommandert legioner og styrt provinser over hele imperiet før han klatret til toppen av den fettete stolpen, på baksiden av drapene på sine to forgjengere. Selv om han vant umiddelbar støtte fra hæren med bestikkelser på 30 000 sestertii for hver soldat, avtok hans popularitet snart, og i likhet med hans forløpere ble også han myrdet.

Opprinnelig var det forvirring om hvilken av de fem keiserne i 193 e.Kr. bysten representerte, men sammenligning med andre kjente statuer av Didius Julianus bekreftet identiteten. Fra bumpen i nesen til hver krøllete hårlokk er kunstverket omhyggelig detaljert og utrolig godt bevart.

3. Kvartsitthode av Amen med trekk fra Tutankhamen, Egypt, Ca. 1333-1323 f.Kr

Realisert pris: GBP 4 746 250

egyptisk gud amen farao tutankhamen

Det slående hodet til den egyptiske guden Amen med ansiktstrekkene til farao Tutankhamun

Realisert pris: GBP 4 746 250

Sted og dato: Christie's, London, 4. juli 2019, Lott 110

Kjent selger: Resandro-samlingen

Om kunstverket

Tutankhamon er kanskje den mest kjente av de egyptiske faraoene, i stor grad takket være hans utrolige grav, gjenoppdaget av Howard Carter i 1922. Etter å ha gått opp til tronen i en alder av bare åtte eller ni, varte Tutankhamons regjeringstid litt over et tiår og var plaget av dårlig helse. Hans mest betydningsfulle handlinger var opptatt av gjenoppretting av religion, etter dens oppløsning av faren, noe som følgelig førte til en forbedring i diplomatiske anliggender.

Som mange herskere, forsøkte Tutankhamon å assosiere seg med én gud spesielt, i dette tilfellet, Amun, en av de viktigste gudene i det egyptiske pantheon. Selve navnet hans antas å bety et levende bilde av Amun, og den unge farao la vekt på forbindelsen ved å dedikere guden, berike hans kulter, bestille nye bilder av ham og kanskje til og med bygge et tempel.

Forbindelsen mellom herskeren over menn og gudenes hersker ble ytterligere fremhevet av kunsten som ble skapt under hans regjeringstid: en rekke statuer av Amun er blitt oppdaget som ligner faraoen. Et slikt hode, som viser Amuns karakteristiske krone, men guttens ansiktstrekk, solgte på Christie's i 2019 for nesten 5 millioner pund, noe som gjenspeiler den religiøse, historiske og kunstneriske verdien av disse verkene.

2. Marmorstatue av keiser Hadrian, Roma, Ca. 117-138 e.Kr

Realisert pris: USD 5 950 000

Hadrian keiser statue romersk marmor

En romersk statue av Hadrian som viser hans signaturskjegg

Realisert pris: USD 5 950 000

Sted og dato: Christie's, New York, 29. oktober 2019, Lott 1023

Kjent selger: Britisk investeringssjef og samler, Christian Levett

Om kunstverket

En av Edward Gibbons 'fem gode keisere' Hadrian regjerte fra 117 til 138. Selv om han vant stor popularitet blant massene og med menigheten til hæren hans, fant senatet ham autoritær og fjerntliggende. Det var kanskje av denne grunn at keiseren tilbrakte mer tid utenfor Roma enn i det, og reiste fra Britannia til Levanten for å føre tilsyn med administrasjonen av sitt domene.

I tiden før internett hadde en leder ikke tilgang til mer effektive metoder for massepublisering enn mynter og statuer. En av de første handlingene til en romersk keiser da han kom til makten var å arrangere trykking av nye mynter som ligner hans , og på samme måte ble statuer ansett som utrolig viktige for å fremme og sirkulere bildet hans over hele imperiet.

I 2019 solgte Christie's en større enn livet-statue av Hadrian for den forholdsmessig enorme summen av nesten 6 millioner dollar. Halvnaken for å vise sin atletiske kropp, stående i en kraftig positur med en arm hevet, og majestetisk drapert i en kappe, statuen er modellert etter legendens helter, og presenterer keiseren som en kompetent og autoritativ leder. Naturligvis har Hadrian et skjegg, som han er kreditert med introduksjon til romersk mote .

1. Steinrelieff av et bevinget geni, Assyria, Ca. 883-859 f.Kr

USD 30 968 750

assyrisk steinrelieff

Gammelt relieff fra Assyria som viser en bevinget gips

Realisert pris: USD 30 968 750

Sted og dato: Christie's, New York, 31. oktober 2019, Lott 101

Kjent selger: Virginia Theological Seminary

Om kunstverket

Et assyrisk relieff overgår med stormskritt alle andre antikk kunstverk som er solgt på auksjon de siste årene, som innså den utrolige prisen på nesten 31 millioner dollar på Christie's i 2018. Dette gjorde det til det nest dyreste antikke kunstverket som noen gang er solgt på auksjon, bak Guennol-løvinnen , som ble kjøpt på Sotheby's i 2007 for svimlende 57,2 millioner dollar.

Stående på syv fot i høyden, den overdimensjonerte figuren til appkallu , eller geni, var en av omtrent 400 utskårne relieffpaneler som var foret på innsiden av Kong Ashurnasirpal IIs palass på Nimrud i Assyria. Den guddommelige figuren til appkallu ble designet for å ligne et kongelig portrett, skape en følelse av hellig beskyttelse for kongen, og uten tvil skremme besøkende til hans palass. Dette inntrykket ble forsterket av kileskrift inskripsjon som dekker overflaten av gipssteinen, viser prestasjonene til Ashurnasirpal og beskriver ham som kongenes konge.

Relieffet som ble solgt på Christie's hadde vært personlig eid av Sir Austen Henry Layard, arkeologen som var ansvarlig for oppdagelsen av det enorme palasset ved Nimrud. I likhet med den anonyme kjøperen verdsatte han det tydelig som et monument over dyktigheten og kunstnerskapet til de gamle assyrerne.

farget assyrisk relieff

En digital rekonstruksjon som forestiller seg hvordan den originale pigmenteringen på det assyriske relieffet ville ha sett ut , via Christie's

Mer om gammel kunst og auksjonsresultater

Disse elleve mesterverkene demonstrerer dyktigheten, kunnskapen og kunstnerskapet som blomstret i den antikke kunsten i Assyria, Egypt, Hellas og Roma. Deres overlevelse gjennom tusenvis av år viser verdien som legges på dem av generasjon etter generasjon, noe som fortsetter å bli bevist i dag ved de store auksjonshusene. De svimlende pengesummene som er betalt for disse eldgamle kunstverkene er et bevis på den varige betydningen og appellen til en eldgamle. Klikk her for flere imponerende auksjonsresultater fra de siste fem årene moderne stil , Gamle mestermalerier ,og Fine Art fotografi .